Share
Het huidige tijdperk van fotografie is beslist digitaal: camera's met hogere resoluties, betere prestaties bij weinig licht en lagere prijzen staan centraal.
Maar dat betekent niet dat film nog steeds geen voordelen heeft. Het onderscheiden uiterlijk en karakter van filmfotografie is nog steeds gewild. Om het beste uit zowel digitaal als film te halen, maken veel fotografen digitale foto's en verbeteren ze de filmlook in de postproductie.
Er zijn tal van vooraf ingestelde preset-packs voor het simuleren van filmfotografie met uw digitale afbeeldingen. In deze zelfstudie leren we de look zelf te bouwen en overwegen we een snelkoppeling naar hetzelfde resultaat.
Deze foto toont enkele van de klassieke kenmerken van filmfotografie: verbrijzelde schaduwen, een beetje graan en een opvallende kleurweergave.Voordat we beginnen met het opnieuw creëren van de filmstijl in Adobe Lightroom, laten we eens nadenken over wat film zo'n onderscheidend en wenselijk uiterlijk geeft. Wat proberen we te bouwen wanneer we aan de schuifregelaars en instellingen in Lightroom trekken?
Maar voordat ik de blik ontleed, wil ik benadrukken dat "film eruit ziet" kan veel verschillende dingen betekenen op basis van het type film dat wordt gebruikt. Rijke, kleurrijke films zoals Fuji Velvia komen misschien buiten je verwachtingen te staan als je bijvoorbeeld aan film denkt.
De onderstaande afbeelding is een goed voorbeeld van landschapsfilmfotografie. Het beeld ziet er zeker niet verouderd of verouderd uit, maar de kleuren van de lucht en het gebladerte worden anders weergegeven dan bij een digitale sensor.
Filmfoto door Reinis Traidas. Let op de tinten blauw en groen die deze filmweergave onderscheiden van een digitale afbeelding.Over het algemeen kan het uiterlijk van de film worden opgesplitst in drie belangrijke aspecten:
Hier is nog een filmafbeelding om de verschuiving in zwart-witpunten te illustreren. De schaduwen in de hoek van de afbeelding zijn niet helemaal zwart; ze zijn erg donkergrijs met in dit geval een groene tint die karakteristiek is voor de gebruikte film.
Foto door Akio Takemoto. Let op in de hoeken dat de donkerste delen van de afbeelding erg donker groengrijs zijn.Hoewel elk type film zijn eigen kenmerken heeft, zijn er enkele veelvoorkomende stijlen die het filmgevoel bepalen. Bekijk beroemde films als Fuji's Velvia en Provia, Kodak Gold en Ilford Delta om de vele filmmerken te ontdekken.
Nu we een goed gevoel hebben voor wat filmfotografie anders maakt dan digitaal, laten we leren om de look opnieuw te creëren in Lightroom.
Een volledig nieuwe film maken is niet de enige manier om je foto's terug te nemen in de tijd. Als je de snelste manier wilt om je afbeeldingen te stylen, maar geen tijd hebt om handmatige technieken in Lightroom te bouwen en te beheersen, bezoek dan onze zustersite: Envato Elements. Elements heeft een grote verzameling betrouwbare voorinstellingen van Adobe Lightroom, zodat u met één klik een filmlook op een afbeelding kunt toepassen.
Met Envato Elements kunt u voor een vast tarief alle Adobe Lightroom-voorinstellingen (en 600.000 andere creatieve items) in licentie geven. Bekijk enkele van mijn favoriete Adobe Lightroom-presets die zijn opgenomen in Elements hieronder voor filmstijlen.
Met meer dan 70 filmstijlen voor Adobe Lightroom, dit Vintage film pack is de perfecte plaats om te beginnen als het gaat om filmische stijlen voor uw afbeeldingen.
Een van mijn favoriete dingen over Analoog is dat het een fadeable benadering omvat voor het toepassen van presets. Elke preset kan naar behoefte worden afgestemd op meer of minder van het effect.
Afronding van de line-up van de filmfotografie, de Portochrome pack is een fictieve filmstijl met veel varianten die je op je afbeeldingen kunt toepassen.
In de onderstaande screencast maak ik een snelle filmlook in Lightroom. In deze video behandelen we elk van de drie sleutels van de filmstijl.
Als u liever werkt met een stapsgewijze handleiding, is de rest van de zelfstudie uw bron.
Het nabootsen van de zwart-witpuntaanpassingen van film kan het beste worden afgehandeld met behulp van bochten. Met een eenvoudige aanpassing zullen we de zwart-witpuntaanpassingen nabootsen die we hierboven hebben bestudeerd.
Om aan de slag te gaan met de bochten, ga je naar Lightroom's Ontwikkelen module en scroll door de panelen aan de rechterkant om de Tooncurve paneel.
Om de curves te wijzigen, begint u klikken op het puntcurve-pictogram in de rechterbenedenhoek van het deelvenster Tooncurven. Dit verandert onze weergave en plaatst punten op de curve, die we kunnen selecteren en slepen om de curve aan te passen.
Om de tooncurve te wijzigen, moeten we begrijpen wat de curve visueel weergeeft. Het punt aan de linkerkant wijzigt het donkerste zwart in de foto en het punt aan de rechterkant regelt het helderste wit. Met behulp van deze twee punten kunnen we de zwarten en blanken aanpassen die we in de film hebben bekeken.
Als u de donkerste delen van een afbeelding uit diep zwart in een grijs bereik wilt trekken, selecteert u het punt aan de linker onderkant van de tooncurve en trekt u het recht omhoog langs de linkerkant van de grafiek.
In de onderstaande schermafbeelding ziet u een eenvoudige aanpassing aan de curve om de toon omhoog te trekken en het zwarte punt in de afbeelding te verschuiven.
Voordat u het witte punt van de afbeelding aanpast, voegt u nog een punt in de tooncurve toe door op te klikken in de buurt de rechterbovenhoek van de curve. Hierdoor blijft de curve op dat punt op zijn plaats.
Nadat u het nieuwe punt aan de curve hebt toegevoegd, selecteert u het punt in de rechterbovenhoek van de curve en trekt u het naar beneden aan de rechterkant van de grafiek. Dit trekt het witte punt in de lucht en de hooglichten in een meer gedempt lichtgrijs bereik.
Je ziet de effecten in de voorruit van de auto en in de lucht in het bovenstaande voorbeeld.
Het is onmogelijk om de kleureigenschappen van film te generaliseren. Dit komt omdat de kenmerken verschillen van het ene type film tot het volgende en niet gemakkelijk kunnen worden samengevat. Mijn favoriete ding over film is dat we zoveel opties en manieren hebben om het kleurenspectrum vast te leggen door van film te veranderen.
Omdat elk type film kleur anders maakt, hoeven er geen specifieke tweaks te worden gemaakt. Ik raad aan te experimenteren met de H / S / L (tint, verzadiging, luminantie) paneel om aangepaste kleurencombinaties te maken.
Het HSL-paneel heeft drie hoofdregelaars om de kleur aan te passen:
Vergeet niet dat elk type film zijn eigen manier heeft om kleuren weer te geven. Combineer kleuraanpassingen om meerdere filmstijlen te maken.
Voor onze laatste tweak kunnen we graan toevoegen om de afbeelding een meer organische uitstraling te geven. Nog steeds in de Ontwikkelen module, scroll naar beneden in de panelen aan de rechterkant totdat u de Bijwerkingen paneel, compleet met schuifknoppen voor het toevoegen van graan.
Om goed graan toe te voegen, zoom je in om je foto met 100 procent te bekijken. Alleen door in te zoomen, heb je een nauwkeurige perceptie van hoeveel graan er aan het beeld wordt toegevoegd.
Als u voor 100% werkt en langzaam graan toevoegt, zorgt u ervoor dat u niet te veel gebruikt. Gebruik de schuifregelaars om het karakter van de korrel in uw foto's te verfijnen.Sleep na het inzoomen de Bedrag schuif naar een middelpunt. De Grootte en Ruwheid schuifregelaars zijn ideaal voor het aanpassen van het uiterlijk van graan in uw afbeeldingen. Grotere, ruwere granen gaan aanvoelen als een hoge ISO-film, terwijl kleinere granen standaardfilms van gemiddelde ISO nabootsen. Het aanpassen van de grootte en de ruwheid is een eenvoudige aanpassing om de filmlook verder te verbeteren en het korreldetail dat kenmerkend is voor film na te bootsen.
Nadat u de tijd hebt geïnvesteerd om filmische looks in Lightroom te maken, kunt u uw aanpassingen opslaan als een Lightroom Preset zodat u dezelfde look met één klik op andere afbeeldingen kunt toepassen.
Als u een voorinstelling wilt maken, zoekt u de presets paneel op de links kant van de Ontwikkelen module en klik op de + knop.
Wanneer het volgende vak verschijnt, moet u alle selectievakjes uitschakelen, behalve de vakjes die de instellingen weergeven die u heeft toegepast.
Wanneer u een voorinstelling opslaat, vinkt u alleen de vakjes aan voor de instellingen die u hebt aangepast. Hiermee kunt u de preset toepassen als een finishing touch zonder de hele afbeelding te beïnvloeden.Als je deze tutorial hebt gevolgd, raad ik aan om alleen de Tooncurve, Behandeling (kleur), Graan, en Proces versie vakjes aangevinkt. Selectief zijn met de selectievakjes laat je toe om de filmstijl toe te passen zonder andere instellingen zoals belichting te beïnvloeden.
Als u in de toekomst de voorinstelling op een afbeelding wilt toepassen, zoekt u eenvoudigweg naar de voorinstelling die u in de afbeelding hebt opgeslagen presets paneel en pas het toe op uw afbeeldingen met slechts één klik. Overweeg ook om meerdere presets samen te stellen met variërende kleur-, korrel- en curve-aanpassingen, en bewaar ze allemaal als uw eigen aangepaste preset-stijl.
Maak meerdere presets voor elk van de filmstijlen die je aan het maken bent. Binnenkort beschik je over een verscheidenheid aan zelfgemaakte filmtypen die op je afbeeldingen kunnen worden toegepast.
Met de stappen in deze zelfstudie kunt u een filmstijl opbouwen die uw afbeeldingen terug in de tijd neemt. De combinatie van kleur-, korrel- en tooncurve-aanpassingen in de digitale donkere kamer kan traditionele film die is verwerkt met chemicaliën simuleren. Ren met de vaardigheden die je hebt geleerd om de film naar je digitale afbeeldingen te laten lijken en maak meerdere presets om je eigen aangepaste soorten film te maken.
.
Accentsconagua