Share
Vanaf het allereerste begin van de fotografie en de uitvinding van de camera is het definiëren van wat een fotograaf is controversieel. Vroeger waren fotografen geen kunstenaars - het waren technici. Schilders waren de echt kunstenaars.
Tegenwoordig gebruikt fotografie veel van dezelfde hulpmiddelen als andere creatieve werkers en het onderscheid tussen fotografie en andere domeinen wordt elke dag vager. Camera's en computers van consumentenkwaliteit zijn goed genoeg voor veel (zo niet de meeste) fotografische toepassingen en diezelfde camera's zijn nu in staat om in de juiste handen filmaverse video te produceren. Er is meer verwarring over wat en wie een fotograaf is dan ooit tevoren.
Niet-geïdentificeerde Amerikaanse kunstenaar, Man op het dak met elf mannen in formatie op zijn schouders, c. 1930. Gelatine zilverdruk, Verzameling van George Eastman House, Internationaal Museum voor Fotografie en Film, Rochester.Wat is een professional? Is het een professional om inloggegevens en een hoekkantoor te hebben? Gaat het om de bottom line van uw bankrekening? Geld verdienen maakt er zeker deel van uit, maar voor sommigen van ons worden we professionals voordat het een duurzame carrière is. Of gaat het meer om uw consistentie en betrouwbaarheid? Creativity? Ambacht?
Er is ontzettend veel angst voor fotografie en werk. In de afgelopen twee decennia is fotografie een radicaal en snel veranderende markt en domein geweest. En het is nog steeds in een proces van ontreddering, met opwindende nieuwe vormen en formaten die de hele tijd opkomen. Niemand weet echt waar de praktijk en het beroep van fotografie heen gaat, technologisch of anderszins. Onder deze omstandigheden, wat is een fotograaf om te doen?
Ze zeggen dat honkbal een spel is dat 90% mentaal is, 10% fysiek, en hetzelfde kan worden gezegd over het feit dat je een professionele fotograaf bent. Professionals halen hun eenden op een rij. Ze weten wat ze doen en is in de eerste plaats een bedrijf, ook al is het een deeltijdbedrijf.
Fotografen benaderen hun klanten op een professionele manier (dat wil niet zeggen stijf en saai, maar altijd passend professioneel), zelfs als de eisen van hun klanten buiten hun comfortzone liggen. Wanneer je jezelf opmaakt om in een hoofdruimte te zijn waar je jezelf als een professional beschouwt, benader je de fotografie anders dan de liefhebber die graag foto's maakt.
Het belangrijkste is dat professionele fotografen weten dat ze zelfs op hun slechtste dag kwaliteitsafbeeldingen kunnen produceren die voldoen aan de behoeften van hun klanten. Niet elke dag wordt je beste dag ooit. Niet elk beeld begint met een verblindend licht van inspiratie uit de hemel. Sommige dagen zul je gewoon niet helemaal origineel en tevreden zijn met je werk. Maar zelfs op je slechtste dag sta je toch op en ga aan het werk.
"Inspiratie is voor amateurs, de rest van ons komt gewoon opdagen en aan het werk." - Chuck Close
Iedereen kan af en toe goede foto's maken. Amateurs maken foto's wanneer ze daar zin in hebben, en dat is prima: er is veel om trots op te zijn als amateurfotograaf. Maar als je wacht op de goddelijke vonk van inspiratie voordat je iets maakt, creëer je nooit iets. Professionals nemen verantwoordelijkheid voor hun werk en werken er hard aan om dingen te laten gebeuren. Zelfs als het niet leuk is, en het is niet altijd leuk.
Fotografen worden, betekent niet dat je achter een camera staat. Meer en meer zien we in het nieuws hoe kranten en reclamebureaus hun fotografen loslaten ten gunste van onafhankelijke contractanten (en veel van diezelfde fotografen terug huren). Er zijn maar heel weinig banen waarin je met een camera kunt komen, gehuurd wordt als 'fotograaf' en een fatsoenlijk leven kunt leiden door niets anders dan pure fotografie. Voor velen van ons moeten we voor zichzelf beginnen, en nu moeten we vele rollen aannemen die we nooit hebben leren spelen.
Wanneer je voor het eerst begint, moet je weten:
Een still uit een commercial die ik maakte voor de universiteit van Washington. Als grafisch ontwerper heb ik mijn compositie geïnformeerd over het maken van dit, omdat ik wist dat ik iets iconisch en grafisch nodig had met veel negatieve ruimte voor tekst.En dat is slechts een kleine lijst met dingen die u moet weten, zelfs niet de dingen die u kunt gebruiken om een hybride bedrijf op te bouwen. Als je eenmaal succesvol bent, kun je veel van deze taken uitbesteden aan mensen die ze beter kunnen doen dan je kunt, en terug werken aan fotografie (en de andere kernvaardigheden die je op de markt brengt), maar er zullen altijd meerdere zijn dingen om aan te werken om succesvol te zijn.
"Gewoon een fotograaf zijn" is voor veel mensen niet goed genoeg. Als u een ontwerper, illustrator, video-editor, archivaris, retoucher of boekontwerper bent, dan kan fotografie een natuurlijk verlengstuk van uw bedrijf zijn. Een logische stap voor veel fotografen is om video aan te bieden, die uw waarde ongelooflijk kan verhogen als u deze goed positioneert.
Wat je combinatie ook is, eerst moet je de vaardigheden opbouwen, en dat is vaak moeilijker dan het lijkt. Vervolgens moet je uitzoeken hoe het koppelen van die vaardigheid in combinatie met fotografie de problemen van je klanten oplost.
Tot op zekere hoogte zijn we allemaal hybriden.
In de loop van je werk zal je waarschijnlijk worden gevraagd om video te maken. U moet grafisch ontwerp kennen om foto's samen te stellen die negatieve ruimte hebben voor advertentie-indelingen. Iedereen en hun hond hebben een website nodig, en mensen zullen daar ook om vragen.
Misschien ben je niet per se een fulltime fotograaf, maar werk je in een rol waarbij fotografie een groot deel van je verantwoordelijkheid is. Denk aan Etsy-verkoper, social-mediamanager of digitale illustrator.
Nog steeds van een video gemaakt bij een Q & A voor een filmvertoning. Ik ben in de eerste plaats een fotograaf, maar videowerk is nog steeds een groot deel van mijn bedrijf.Je gaat misschien niet zelf de uitersten op om een hybride fotograaf te worden, maar iets simpels als het integreren van video in je fotografiediensten begint de lijnen van je taakomschrijving te vervagen. Aangezien de meeste DSLR's HD-video kunnen maken, verwachten clients dat iedereen met een camera over deze mogelijkheid beschikt.
Het probleem met het plannen van een carrière in een hybride beroep is dat er geen modellen zijn om te volgen. Of het nu gaat om het toevoegen van nieuwe technologie aan je aanbod, het uitproberen van nieuwe technieken in je fotografie of zelfs het maken van cinemagraphs, je moet constant uitkijken naar wat je uniek en anders maakt. Het gaat niet om het najagen van trends. Het gaat om voorop blijven lopen.
Ik was aangenomen om een verrassingsvoorstel vast te leggen. Naast fotografie heb ik verschillende GoPro-camera's verstopt en de aanstaande bruidegom met een microfoon gefotografeerd, zodat ik ook video aan de klant kon leveren.Doe een zelfinventarisatie om te bepalen wat je prioriteiten zijn. Er zijn zoveel verschillende manieren om de kost te verdienen als fotograaf. Door je andere talenten te combineren, is je praktijk uniek voor jou en dit is een kracht. Als je elk genre achtervolgt dat je kunt pakken, ben je in veel opzichten middelmatig in plaats van de expert in jouw vakgebied. Identificeer waar je goed in bent en geniet van, wie je ideale klanten zijn, wat hun problemen zijn, en vind nieuwe manieren om ze op te lossen. Ga zitten, denk erover na en schrijf het op.
Een goede manier om uw prioriteiten te bepalen, is door naar uw bedrijf te kijken en de 80/20-regel toe te passen. U krijgt waarschijnlijk 80% van uw inkomsten uit 20% van uw bedrijf (of dat nu klanten, een bepaald productaanbod of zelfs een marketingcampagne is). Tenzij u uw huidige bedrijf haat en van plan bent om dingen uit te wisselen, zal dit uitwijzen wat uw bedrijf in het bijzonder goed doet, zodat u zich daarop kunt richten als uw prioriteit.
Ik doe bijvoorbeeld bruiloften, commercieel werk, videowerk en tutorial-aanbiedingen voor fotografen. Op dit moment is de overgrote meerderheid van mijn bedrijf bruiloften, dus dat is zeker een prioriteit ten opzichte van commercieel werk, met video-tailing als laatste (nooit op de markt gebracht, alleen gedaan op verzoek). Hoewel ik dol ben op bruiloften, wil ik ook mijn tutorialaanbiedingen laten groeien, dus dat wordt het secundaire deel van mijn bedrijf. Het doen van beide dingen vereist andere marketing, andere gerichte inspanningen en verschillende vaardigheden om actueel te blijven in de branche.
Terwijl ik meer en meer videowerk doe, merk ik dat ik in mijn vrije tijd opgesplitst ben over de vraag of ik liever persoonlijke projecten in foto's of video doe. Naast het langzaam opbouwen van een speciale videokit met LED-verlichting, een reeks audio-opties en stabilisatoren, moet ik ook nieuwe vaardigheden leren om mijn voertuig beter te maken. Toegegeven, een paar van deze dingen kruisen elkaar, maar nu heb ik twee vaardigheden die moeten worden geslepen en urenlang oefenen in plaats van één.
Als je een hybride bedrijf wilt bouwen, moet dat tijd plannen in je agenda om jezelf te verbeteren. Als je wacht tot het gebeurt, zal het niet gebeuren. Als u zegt "Ik doe het later", zegt u eigenlijk: "Ik zal het doen nooitOf het nu is om je aan te melden voor een workshop, tijd te plannen om een online cursus te kijken, of gewoon uit te gaan en je vaardigheden te oefenen, je moet er tijd voor maken. Als er iets is waarvan je wilde dat het beter werd op , open je agenda nu.
Nu je je agenda hebt geopend, vind je deze week een uur waarin je je nieuwe vaardigheden kunt oefenen. Iedereen kan een uur vinden. Misschien slaat hij die extra tv-show over of stapt hij een dag niet op Facebook. Als je de tijd neemt om deze artikelen te lezen, maar nooit een van deze in de praktijk brengt, is het tijdverspilling. Je moet daar naar toe gaan en oefenen. Dat is de enige manier om uw vaardigheden te verbeteren, en het is de eerste stap naar het creëren van een hybride bedrijf.
Zijn het twee afzonderlijke bedrijven, klantlijsten en behoeften? Of één? Er is geen goed antwoord; afhankelijk van wat je uiteindelijk doet, kan het antwoord anders zijn.
Ik ben slechts een persoon zonder werknemers. Voor mij is het gemakkelijker om één bedrijf te hebben. Ja, ik heb twee websites opgezet (die een link naar elkaar hebben), zodat bruiloftsklanten een aparte plaats kunnen hebben voor hun eigen informatie en pagina's waar niemand anders om geeft, terwijl ik nog steeds het creatieve werk kan zien dat ik persoonlijk en commercieel doe als ze dat kiezen. De andere demografische gegevens die ik gebruik zijn enthousiaste fotografen (door zelf tutorials te maken).
Veel van mijn bruiden of grooms huren me in omdat ze blindbeestjes zijn en waarderen wat ik anders doe dan andere fotografen. Omdat er een grote crossover in mijn demografie zit, is het logisch dat ik het onder één bedrijf laat. Als je verschillende vaardigheden hebt die niet goed overgaan of goed mengen (bijvoorbeeld boudoir en middelbare school doen dat wel) niet mix), dan is het logisch om verschillende bedrijven of sites op te zetten die geen verbinding maken of naar elkaar verwijzen.
Ik kan gemakkelijk zien dat een van deze foto's commercieel wordt gebruikt. Links is eigenlijk een hoger portret en het recht is een creatieve familieshoot. Wanneer deze genres zo dicht overgaan, is het zinvol ze onder één dak te houden. Zodra u zich gaat verdelen in totaal verschillende producten en markten, is het tijd om de bedrijven en / of klantlijsten te verdelen.De alomtegenwoordigheid van goede fotografie maakt het moeilijker om fotograaf te zijn. Iedereen kan een goede foto maken. Om een voorsprong te hebben, moet je je fotografische vaardigheden combineren met een andere vaardigheid die je speciaal maakt. Wanneer u iets anders aan uw bedrijf kunt toevoegen, zodat uw werk niet zo gemakkelijk door een man met een camera wordt gedupliceerd, onderscheidt u zich van de markt.
Professionele fotografen gaan niet snel weg - integendeel zelfs. Maar de manier waarop wij zaken doen evolueert in hoog tempo, dus om een professionele fotograaf te zijn, moet u uw vaardigheden op velerlei gebied behouden, en dat is niet pure fotografie..
Accentsconagua