Share
Het fotograferen van collecties is een leuke uitdaging. Werken met sets objecten zal je aan het denken zetten en nieuwe manieren voorstellen om te fotograferen. Dit soort fotografie is ook een goede zakelijke mogelijkheid! In deze tutorial leer je hoe je thuis aan de slag kunt gaan met stillevenfotografie van collecties.
Van kleine vliegtuigen tot oorbellen of kleurpotloden, collecties kunnen vele vormen aannemen en bieden meerdere fotografische uitdagingenDoor objecten te fotograferen, kun je herinneringen aan dingen, interesses of zelfs perioden bewaren, maar het is ook een geweldige manier om meer te weten te komen over de kwaliteiten van licht. Anders dan portretfotografie of landschapsfotografie, blijven objecten over het algemeen lang genoeg stilzitten om te spelen met de manier waarop licht in wisselwerking staat met oppervlak en vorm. Hoe meer je oefent, des te beter je wordt in het zien van de kwaliteiten van licht in alle gebieden van je fotografie.
Dit gebied van fotografie is ook een belangrijke commerciële vorm. Collectiefotografie wordt door musea en instellingen gebruikt om objecten onder hun hoede te nemen. Het is ook belangrijk voor kleine en grote detailhandelszaken, vooral degenen die online verkopen. Kunstgalerijen en kunstenaars maken ook regelmatig gebruik van collectiesfotografie. Kortom, iedereen die een visuele registratie van een object nodig heeft, kan baat hebben bij het inoefenen van deze technieken - of bij het inhuren van je!
Gelukkig is er niet veel geld nodig om aan de slag te gaan met stillevenfotografie. Je kunt naar huis gaan, je eigen collecties, die van je vrienden of van je familie fotograferen. Het duurt niet lang om de ervaring op te bouwen die je nodig hebt om professionele resultaten te behalen.
Een verzameling oude gerechten op zolder kan worden gefotografeerd als een manier om een document met tekeningen bij de industrie te bewarenHet fotograferen van een verzameling kan het resultaat zijn van uw interesse in een reeks objecten die u jarenlang hebt verzameld. Er zijn meer redenen waarom men een verzameling fotografeert. Als de verzameling uit waardevolle stukken bestaat, kan het fotograferen bijvoorbeeld een manier zijn om uw verzekeringsmaatschappij een overzicht te geven van alle verzekerde stukken. Dit betekent dat er mogelijk een markt is voor dit soort fotografie in uw omgeving en dat u kunt proberen om wat geld te verdienen door collecties voor verzekeringsdoeleinden te fotograferen.
Stukken gefotografeerd voor catalogiseerdoeleinden verschillen van die gefotografeerd met een creatief oog. Het is hier dat de opstelling met twee lichtbronnen bijzonder handig is: het vlakke, gelijkmatige licht is de juiste manier om objecten te registreren voor veel andere toepassingen waarbij de objecten duidelijk zichtbaar moeten zijn. Musea en andere grote instellingen met regelmatig behoefte aan dit soort fotografie.
Ofwel als documentatie of voor online gebruik, musea moeten hun collecties fotograferen. In 2011 had het Museum van Londen meer dan 15.000 nieuwe foto's en 8000 meer vanaf de zomer van 2012 tot het voorjaar van 2013, dus ze blijven fotografen laten werken aan nieuwe stukken van de verschillende collecties. Dit betekent dat er een levensvatbare markt is voor fotografen. Neem contact op met kleinere musea of zelfs privécollecties in uw omgeving en kijk of ze met u willen werken.
Kunstenaars, galerieën en kleine bedrijven hebben vaak behoefte aan verzamelingenfotografie, maar ze hebben meestal niet de vaardigheden of de tijd om het goed te doen. Ze hebben misschien niet hetzelfde aantal foto's nodig als een museum, maar dit type klant kan een blijvende, lucratieve en interessante worden. Kunstenaars geven hartstochtelijk hun werk. Galerijen bieden u de mogelijkheid om dingen zoals houtsnijwerk, kunstvoorwerpen en beeldhouwkunst op een intieme manier te bekijken. Kleine bedrijven zitten vol met productieve energie.
Deze kleinere klanten voor productfotografie weten vaak minder over fotografie dan grotere, dus is een deel van het werk hen voorlichting. Als ze je aannemen, weten ze genoeg om te weten dat ze hulp nodig hebben, en dat is een goede eerste stap. Wanneer u begint, praat met uw klant om een redelijk plan te ontwikkelen dat aan uw behoeften en die van hen voldoet. Met een beetje geluk heb je een klant voor het leven!
Het fotograferen van collecties is een avontuur in geduld, wat betekent dat je echt je tijd moet nemen en een Zen-houding hebt wanneer het tijd is om de opstelling te maken en je doelen te definiëren. Soms kost het tijd om dingen op gang te brengen, maar als je eenmaal een ritme hebt, is het heel leuk.
We hebben de neiging om verschillende dingen te verzamelen gedurende ons leven, van kleine kiezels op het strand tot mooie aanstekers, flessen, potten, beeldjes, enzovoort. U hebt waarschijnlijk al het materiaal om een fotografisch project te starten. Alles van potloden tot paperclips kan als een verzameling worden gefotografeerd. Scout rond het huis en maak je klaar voor avontuur!
Een tafelmodel studio is genoeg voor de meeste doeleinden. Het gebruik van LED-panelen maakt het mogelijk om te werken wanneer de fotograaf dat wilZoek een plaats die je een tijdje kunt instellen. U wilt een plek waar u comfortabel kunt spelen met verschillende arrangementen van de gefotografeerde elementen om patronen, vormen, positieve en negatieve ruimten, licht en schaduw te creëren. Dit is een proces dat beetje bij beetje kost en experimenteert, dus de beste plaatsen zijn degene waar uw apparatuur, camera's en objecten niet gestoord worden als u ze moet neerzetten om voor een dag aan iets anders te werken of twee.
Voor een werkgebied kunt u uw eigen maken met een eenvoudig vel karton of u kunt investeren in zoiets als de Modahaus-tabletopstudio, die een veelzijdige oplossing is. Het model dat ik gebruik voor veel van mijn tafelblad- en productfotografie vouwt op tot een nette verpakking en is gemakkelijk mee te nemen. Wat je ook doet, probeer de maximale grootte te bepalen van de objecten die je fotografeert voordat je investeert in nieuwe apparatuur.
Je verzameling zeeschelpen is misschien een goed uitgangspunt om een verzameling te fotograferenDicht bij een raam werken is de gemakkelijkste manier om al het licht te krijgen dat u nodig hebt. Een raam op het noorden, op het noordelijk halfrond, is de beste oplossing voor zacht licht, maar elk ander venster zal ook werken, als je manieren vindt om het licht dat er doorheen gaat te beheersen. Een gordijn of diffuser helpt u om dit te bereiken.
Hoewel u meestal met natuurlijk licht kunt werken en er creatief mee kunt zijn, als u uw werk wilt verlengen tot nachturen of volledige controle nodig hebt om specifieke redenen, is er niets beter dan kunstverlichting. De laatste tijd gebruik ik meer en meer in kleine LED-panelen zoals die genoemd in mijn recente artikel "Inleiding tot LED-panelen voor fotografie en video".
LED-panelen (zoals alle bronnen van continu licht) hebben één groot voordeel ten opzichte van flits: u kunt onmiddellijk de effecten van licht op uw onderwerp zien en dienovereenkomstig wijzigen. Ze bieden minder kracht dan flits, maar dat maakt niet echt uit voor dit soort fotografie. LED-panelen stoten niet veel warmte uit, kunnen dichtbij de onderwerpen en overal in de buurt worden geplaatst (biedt meerdere creatieve opties) en zijn dimbaar, wat betekent dat u de hoeveelheid uitgestraald licht kunt regelen.
Hoewel je met een enkel LED-paneel (of een lichtbron) kunt werken, zijn een paar LED-panelen de beste optie, omdat je een gebalanceerd licht kunt maken dat nodig is voor sommige van deze fotografie. Als u bijvoorbeeld een object gelijkmatig wilt verlichten, is werken met twee lampen in een hoek van 45 graden de professionele manier om dit te doen.
Kleine reflectoren, van karton tot schuim, helpen licht en contrast te regelen. Samen met de witte reflectoren koop je ook wat zwarte oppervlakken: deze kunnen worden gebruikt voor creatieve doeleinden, zoals het maken van donkere schaduwgebieden. Diffusiematerialen, zoals Mylar of dun papier, kunnen ook handig zijn om de hoeveelheid licht te verminderen zonder deze volledig te blokkeren.
Begin klein en ontdek hoe licht en reflectoren verschillende objecten beïnvloedenEen statief is essentieel voor dit soort werk, om de camera op zijn plaats te houden.
Qua camera's is een compactcamera of zelfs een smartphone die handmatige controle van de belichting mogelijk maakt prima. Een macrolens kan nodig zijn voor sommige werkzaamheden, vooral bij kleine objecten, maar een normale zoomlens - zelfs de kitlens voor veel camera's - zal meestal goed zijn.
Een trigger voor uw camera klinkt misschien niet als iets dat essentieel is, maar beschouw het als een optie. Soms helpt het, als je eenmaal een opstelling en belichting hebt gedefinieerd, om gewoon op de sluiter te kunnen klikken terwijl je het object dat wordt gefotografeerd in de gaten houdt.
Een trigger is ook goed als u opeenvolgende afbeeldingen van verschillende objecten maakt en sneller wilt kunnen werken: u kunt het object op de gedefinieerde positie plaatsen, de foto maken, verwijderen, een ander object plaatsen en een nieuwe afbeelding maken . Dit is "drop and pop" in het jargon voor productfotografie, en het is een goede manier om te werken wanneer objecten ongeveer even groot zijn, u een catalogus bouwt en snel moet werken.
Voor documentaire fotografie moeten objecten worden gefotografeerd met een schaalbalk. Daarna kunt u verschillende hoeken doen om specifieke kenmerken te tonenOké, je bent klaar om te gaan. Plaats je eerste item en heb plezier! Hier zijn nog een paar productietips om je op weg te helpen:
Een andere optie is Work Tethered, waarbij uw camera rechtstreeks op een computer is aangesloten. Dit toont onmiddellijk het op een computerscherm. Het is een efficiënte manier van werken. Als je objecten fotografeert die een bepaalde belichting of compositie nodig hebben, is het grote scherm voor beoordeling geweldig. Als je hier meer over wilt weten, lees dan hier mijn artikel "Eenvoudige tethering voor Canon en anderen" hier op Tuts+.
Wat u ook doet, het is een goed idee om één foto te maken met een schaalbalk en een registratienummer voor elk object. Hoewel het registratienummer eenvoudig achteraf kan worden toegevoegd, is de schaalbalk (zo eenvoudig als een kleine liniaal) essentieel om kijkers een direct idee te geven van de grootte van het object.
Om dit goed te laten werken, moet de schaalbalk naast het object worden geplaatst, dicht bij een denkbeeldige lijn vanuit het midden ervan en evenwijdig aan de camera. Als u deze op een andere manier plaatst, is het niet mogelijk de afmetingen van het object correct te bepalen. Zodra dit is gebeurd, kunt u meerdere foto's van de objecten maken, soms onder verschillende hoeken, om unieke kenmerken te tonen.
Bij sommige objecten, zoals sieraden of glas, is het mogelijk dat u een lichte tent moet gebruiken om reflecties te elimineren. Er is een grote verscheidenheid aan tenten en cabines beschikbaar om te kopen, meer variatie dan het is echt mogelijk om hier een lijst te maken. Het is ook heel goed mogelijk om uw eigen verlichtingstent te maken!
De foto's en de informatie in dit artikel hebben mogelijk uw interesse voor dit gebied van fotografie gewekt en ik hoop dat u graag wilt beginnen. Begin klein: een eenvoudig wit vel papier op een tafel bij een raam is een goede eerste opzet. Begin thuis! Denk eraan, het is niet de apparatuur die je bezit die de foto's maakt, het is je bereidheid om te investeren in tijd om te begrijpen hoe het allemaal werkt. Gun jezelf een hele week oefenen met kleine voorwerpen, van paperclips tot knikkers en kijk of er een pad naar voren is vanaf daar.
Accentsconagua