Share
Curven zijn krachtig: ze bieden snelheid en efficiëntie in uw postproductie workflow als niets anders. Maar voor een beginneling kunnen bochten zelfs een beetje te krachtig zijn. Wees niet bang! Curven zijn niet zo ingewikkeld of overweldigend als je zou denken.
In deze tutorial doorlopen we de belangrijkste functies van de Curven aanpassingslaag, waar deze functies vandaan komen en hoe u krommen effectief kunt gebruiken om lokale contrastaanpassingen in uw afbeeldingen te maken.
We zullen enkele voorwaarden bespreken voordat we de techniek ingaan. Dit is wat we behandelen in deze tutorial:
Ben je klaar? Laten we erin duiken.
Wanneer u een nieuwe maakt Curven aanpassingslaag in Adobe Photoshop krijg je een toon curve, een histogram,en een aantal andere opties en knoppen. Wat zijn deze dingen?
Houd in de eerste plaats dit in gedachten: elke digitale afbeelding is eigenlijk een raster van piepkleine pixels.
Ten tweede hebben alle pixels een waarde.
De dynamisch bereik van een foto is hoeveel grijstinten, van zwart tot wit er in een afbeelding zijn. In een 8-bits digitale afbeelding met grijstinten, zoals degene die we hierna zullen beschouwen, kan elke pixel een (en slechts één) van 256 discrete intensiteiten of grijstinten zijn. James Thomas heeft ons onlangs een overzicht van kleurmodellen gegeven en ik zou het ten zeerste aanbevelen als je dieper wilt onderzoeken hoe digitale afbeeldingen werken.
De histogram is een handige visualisatie. Het is in wezen een foto van je foto: het vertelt je voor elk gegevenintensiteit, hoeveel pixels met die specifieke waarde van grijs in de afbeelding voorkomen. Het is een snelle manier om een indruk te krijgen van het dynamische bereik van uw foto zonder naar de afbeelding zelf te kijken. Deze scheiding van fotografische waarden van visuele informatie is erg handig, op manieren die we hieronder zullen onderzoeken.
De kromme is een manier om de verdeling van die tonen te manipuleren met behulp van een grafiek en de focus van deze zelfstudie. Lees verder voor meer informatie!
Zoals Harry Guinness uitlegde: "De Curves Tool is een grafiek. Op de X-as heb je de Invoer niveau en op de Y-as heb je de uitgang niveau. Elke as heeft waarden die tussenin liggen 0 en 255."Van links naar rechts en van onder naar boven:
Het bovenste deel van de curve bestuurt de hoogtepunten, centreert de middentonen en de onderkant de schaduwen.
Contrast is een uitdrukking van hoeveel verschil er is tussen toonwaarden in een afbeelding. We kunnen twee soorten contrast meten: globaal contrast voor het hele beeld en lokaal contrast voor een specifiek gebied.
Elke nieuwe curve begint met een rechte lijn op een helling van 45 graden. Dit betekent dat er een één-op-één-relatie is tussen Invoer en uitgang, en het filter heeft geen effect.
Het wijzigen van de helling van de lijn verandert de relatie tussen Invoer en uitgang. Het creëren van een helling groter dan 45 graden neemt toe contrast, een helling lager dan 45 graden verlaagt deze.
Het verplaatsen van de curve past zich ook aan waarden. Als u de hele curve omlaag verplaatst, resulteert dit in een lagere uitvoerwaarde: het beeld wordt donkerder. Als u de hele curve omhoog verplaatst, krijgt u een hogere outputwaarde: het beeld wordt lichter.
Kijkend naar het histogram voor ons voorbeeld, kunt u zien dat de meeste pixels zich in het midden van het toonbereik bevinden, bijna gelijkmatig verdeeld tussen schaduwen en hooglichten, met een dip in de middentonen. Er zijn ook veel pixels in zowel de donkere en de lichten. Dit vertelt ons dat we een afbeelding hebben met een relatief gelijkmatige verdeling van tonen en goede allround belichting. Hier is de daadwerkelijke afbeelding, zodat u kunt zien dat dat een juiste weergave is:
De afbeelding waar ik aan ga werken. Foto door auteur.Een vrij vlak beeld direct uit de camera is eigenlijk normaal en wenselijk. Om de hooglichten en schaduwen te beschermen, nemen fabrikanten van digitale camera's een conservatieve benadering in bij het interpreteren van de onbewerkte, lineaire informatie van hun sensoren in een fotografisch beeld. Het is beter om een beetje plat te beginnen dan belangrijke informatie te verliezen aan overmatig contrast!
Onze ogen worden aangetrokken door contrastgebieden. Denk aan een ijsbeer in de sneeuw, hij zou moeilijk te herkennen zijn toch? Dat is een laag contrast. Denk nu aan een panter tegen de sneeuw; hij zou veel gemakkelijker te zien zijn: dat is een hoog contrast. De truc om de juiste hoeveelheid contrast te krijgen (en dit is grotendeels subjectief) is ervoor te zorgen dat je blanken niet te wit zijn en je zwarten te zwart.
In gewone termen is contrast het verschil tussen het lichte gedeelte en donkere delen van je afbeelding. Door dat verschil in het algemeen te vergroten, 'knalt' je afbeelding, en als je dit verkleint, ziet het er platter of saaier uit. Wereldwijde contrastaanpassing is in het algemeen nuttig, maar het is niet zo krachtig als het gaat om het maken van bepaalde beelden. Daarvoor hebben we lokale contrastaanpassing nodig.
We gebruiken lokale contrastaanpassingen om nadruk in een afbeelding toe te voegen, of bepaalde delen van die afbeelding, of dat nu door vergroten of verkleinen gaat. We passen de verdeling van tonen in een afbeelding aan om volledig gebruik te maken van het dynamische bereik en, belangrijker nog, de aandacht van de kijker te trekken. Hoe je dat doet, hangt helemaal af van de inhoud van elk van je foto's.
Je zou kunnen denken dat dit allemaal lijkt op de levels tool, en je hebt gelijk, maar een belangrijk verschil is dat met curves je kunt gebruiken controle punten langs je diagonale lijn voor fijne controle in plaats van ruwe aanpassingen aan de tonen binnen = zwart, wit en middentonen.
Controle punten zijn coördinaten op uw curve. U kunt deze coördinaten omhoog of omlaag slepen om de relatie tussen te wijzigen Invoer en uitgang. Waar u uw punt plaatst, bepaalt welk deel van het toonbereik u wilt veranderen.
Ter illustratie, ik heb drie controlepunten gemaakt op onze demonstratie-afbeelding: één in de buurt van de onderkant, één in het midden en één bij de bovenkant. Ik heb deze aangepast om het populaire te maken 'S' curve, en je kunt zien welk effect het heeft op de afbeelding:
De schaduwen worden donkerder, de hoogtepunten helderder en de middentonen blijven relatief onveranderd maar hebben meer contrast. De 'S'-curve voegt contrast toe in de middentonen terwijl het contrast in de hooglichten en schaduwen wordt verminderd. (Het voegt ook verzadiging toe in een kleurenafbeelding.) Een curve zoals deze is een veelvoorkomende stap in het globale aanpassingsproces.
Het verplaatsen van de controlepunten kan een beetje onintuïtief lijken, maar het is gewoon een kwestie van klikken, vasthouden en slepen naar waar je wilt dat ze zijn:
Zodra een punt is geselecteerd, kunt u het ook verplaatsen met de pijl toetsen op uw toetsenbord. Dit zijn goede fijne aanpassingen. Raken tab om tussen punten te fietsen.
Sleep een punt van de grafiek en laat los om het te verwijderen.
Nu hebben we de basis van gehad curves en controle punten laten we de workflow bekijken voor het aanpassen van lokaal contrast.
Ik weet dat het snel uitzendt om je favoriete afbeeldingen meteen aan te passen, maar zorg ervoor dat je elke foto in je set verplaatst via algemene correcties en aanpassingen voordat je lokale aanpassingen uitvoert. Als u lokale aanpassingen in de ene afbeelding aanbrengt voordat u klaar bent met het algemene werk voor de andere, zal dit snel leiden tot het niet synchroon lopen van uw groep afbeeldingen en wordt de moeilijkheid van het behouden van de setvergelijking vermenigvuldigd. Verplaats altijd alle foto's in een set naar hetzelfde stadium van postproductie samen.
In het geval van ons voorbeeld, en waarschijnlijk ook in uw geval, zal een zachte 'S'-curve zoals hierboven geïllustreerd voldoende zijn voor een globale verandering voordat u ingaat op uw gedetailleerde wijzigingen.
Sommige afbeeldingen hebben een beetje extra herstel nodig. Voordat je lokaal gaat doen aanpassingen, doe je lokale correcties. Dit omvat het corrigeren van lichtafval, tonvormige vervorming, franjes, chromatische aberratie, enzovoort. Het corrigeren van deze dingen nadat je lokale contrastaanpassingen hebt aangebracht, is veel moeilijker, dus corrigeer ze nu.
Alright. Wereldwijde correcties en aanpassingen voltooid, lokale correcties aangebracht. Nu kunt u uw foto duidelijk zien. Kijk naar je afbeelding. Waar gaat het over? Wat is er zo speciaal aan? Wat doet dat met jou? Noteer deze dingen in uw werklogboek.
Wat heeft deze foto nodig? Aan welke elementen wil je de nadruk leggen? Zijn er specifieke delen van uw afbeelding die meer contrast nodig hebben? Misschien zijn er gebieden die eigenlijk een afname in contrast nodig hebben! Dit zijn allemaal vragen die je jezelf moet stellen bij het bepalen hoe je afbeelding eruit moet zien. Noteer deze opmerkingen in uw werklogboek.
Het aanpassingsproces kan intuïtief worden, de ene verandering leidt naar de andere, maar het moet altijd teruggaan naar uw evaluatie van het beeld, uw verbeeldingskracht ervoor en waar u wilt dat het gaat.
Maak voor elke belangrijke lokale regio die u wilt aanpassen een nieuwe aanpassingslaag voor curven. Meer over dit proces hieronder.
Nadat je een aantal aanpassingen hebt voltooid, stop je en bekijk je je afbeelding opnieuw. Heeft de aanpassing het beeld gecreëerd dat u zich voorstelde toen u een plan maakte? Misschien is uw begrip van het beeld veranderd. Dat is geen probleem! Als dit het geval is, maak een aantekening in uw werklogboek.
Bekijk ook hoe uw afbeelding zich verhoudt tot de rest van de groep. Klopt het nog steeds? Als dit niet het geval is, moet u mogelijk uw aanpassingen aanpassen.
In onze voorbeeldafbeelding deed een 'S'-curve het goed op globaal aanpassingsniveau, zoals u hierboven hebt gezien, maar er zijn verschillende delen van de afbeelding waarvoor lokale aanpassing nodig is.
De lucht is nog steeds vrij vlak en ik zou graag meer drama willen. Ik hou echt van alle verschillende en contrasterende structuren in het beeld - de ruwheid van het hout, de pluizigheid van de wolken - en hoe ze atmosfeer en gevoel van diepte creëren. Ik wil die dingen naar voren brengen. Dus hoe bereiken we dat? Mijn doel is om de lucht donkerder te maken, de wolken meer te laten 'knallen' en enkele donkere schaduwen rond de boot en het strand naar voren te brengen. Elk van deze kan in zijn eigen fase worden aangepakt.
Voeg een ... toe Curven aanpassingslaag (Klik op de Nieuwe aanpassingslaag knop onderaan de Lagen paneel) en maak een controle punt op de kromme in het toonbereik dat u wilt aanpassen.
De ... gebruiken 'In beeld' keuzeschakelaar (de wijzende hand), Heb ik de lucht geselecteerd:
Dit laat me zien waar op mijn curve het toonbereik van de lucht valt. Door de klik vast te houden en naar beneden te slepen, verduisterde ik de lucht. Houd er rekening mee dat dit ook van invloed is op andere elementen in hetzelfde toonbereik - voor mij omvatte dit een deel van het kiezelstrand - en dus moeten verdere aanpassingen worden gedaan om die wijziging te compenseren.Deze specificiteit is waar het gebruiken curves laat je veel verder gaan dan levels.
Zoals met alles aanpassingslagen, je werkt niet direct op de werkelijke pixels. De curvenlaag is gemaakt met een wit Laagmasker, wat betekent dat je eroverheen kunt schilderen om de effecten van de laag binnen bepaalde delen van je afbeelding te verminderen.
Schilder nu de ongewenste aanpassingen aan je afbeelding met behulp van de Laagmasker een zwarte gebruiken Borstel (B).
Gebruik een zachte borstel met lage dekkracht, zoals hierboven afgebeeld, om over gebieden te schilderen die de aanpassing niet nodig hebben. Dus in het geval van ons voorbeeld kunnen we zien dat de banden op de voorgrond en de boot veel te donker zijn geworden.
Dit is het laagmasker dat wordt weergegeven als een rubyliet (Alt-klik op de miniatuur van het laagmasker), zodat u kunt zien waar ik heb geschilderd. Sommige plaatsen zijn zwaarder dan andere gegaan met een penseel met een dekking van ongeveer 50%, zodat ik geleidelijker kon werken en geen duidelijke lijnen kon krijgen waar ik schilderde. In de bovenstaande afbeelding is rood de plaats waar het filter wordt geblokkeerd door het masker. Al het andere is waar het filter wordt toegepast. Dit is het resultaat:
Na aanpassingenDe lucht ziet er nu veel beter uit. De volgende stap is om de boot, wolken, strand en water een beetje meer 'pop' te laten maken. Dus we gaan terug en maken een nieuwe Curven aanpassingslaag.
Gebruikmakend van dezelfde methode als de vorige keer, gebruikte ik de 'In beeld' keuzeschakelaar om de hoogtepunten van de boot te grijpen (omcirkeld) en naar boven getrokken om ze op te fleuren.
Door de markeringen op de boot omhoog te slepen, worden deze lichter maar ook op dezelfde gebieden in de afbeeldingDit verlichtte ook vergelijkbare toongebieden over het beeld. De wolken lichtten op, evenals de lichte delen van strand en lucht. Dit is niet wat ik wilde, dus het is tijd om de maskers opnieuw in te zetten.
Omdat er kleinere gebieden waren om deze tijd aan te passen, was het gemakkelijker om het laagmasker om te keren (Ctrl-ik) en werk aan het poetsen in de veranderingen in plaats van ze weg te borstelen.
Het laagmasker laat zien waar ik de effecten heb geschilderdIn de bovenstaande afbeelding ziet u de rode gebieden waar de wijzigingen niet zijn toegepast, en vervolgens de lichtere roze gebieden waar ik de wijzigingen in het hoogtepunt heb aangebracht; voornamelijk gericht op de boot, maar dan met een beetje van de lichtere strandstenen, het water en een deel van de wolken.
Na de hoogteaanpassingenZoals bij alle bewerkingsmethoden, moet er een wisselwerking zijn. Met curves ben je in essentie rekken of comprimeren van tonen, en dus ga je te ver en krijg je vreemde resultaten; vaak posterisatie genoemd, wat meestal voorkomt wanneer gegradueerde tonen worden uitgerekt:
Als je vergelijkbare gebieden van tonaliteit probeert te verlichten en donker te maken, dan krijg je posterisatie.Het bovenstaande is een grove overdrijving (je zou nooit zo'n curve gebruiken) maar laat de effecten zien die je zou kunnen krijgen als je te veel in een vergelijkbaar gebied in één curvenlaag probeert te doen.
Als je niet alles in één laag kunt oplossen, wees niet gestresst: maak gewoon een andere laag. Het is veel beter om op één laag per 'probleem' te werken en vanaf daar aan te passen, werkend van de grootste naar de kleinste gebieden die u wilt aanpassen.
Gebruik meerdere lagen en focus elke laag op een specifieke taak. Dit helpt je om georganiseerd te blijven (vergeet niet om je lagen een naam te geven!) En laat je terug gaan en aanpassingen maken terwijl je je afbeelding opbouwt.
Zoals met de meeste aanpassingen van deze soort, is het vaak beter om iets te ver te gaan, wetende dat je de dekking van je lagen nadien kunt verlagen als je het wilt afzwakken. Probeer uw wijzigingen te groeperen in een map. Klik gewoon op de mappictogram onderaan de Lagen paneel en sleep dan uw bijbehorende lagen erin:
U kunt dan de ondoorzichtigheid op de map, die van invloed is op alle lagen, of u kunt naar de map gaan en elke map apart aanpassen. Hier heb ik alle lagen met 25% afgezwakt, naar 75% ondoorzichtigheid.
Oké, adem uit. Laten we opnieuw naar onze testafbeelding kijken.
Helemaal klaar!Het eerste beeld leek een beetje vlak, alles was gegroepeerd rond de middentonen op het historgram. Er was niet veel verschil tussen de donkere delen van het beeld en het licht. Het toevoegen van een klein globaal contrast hielp, maar dat gaat alleen zo ver! Soms willen we geen wijzigingen in een volledige afbeelding. Vooral als je veel tonaliteit in dezelfde reeks hebt, zoals bij deze afbeelding, heb je echt lokale aanpassingen nodig om de aandacht van de kijker te trekken.
Het beeld dat ik begon had heel weinig definitie of onderscheid tussen de boten, de band, het strand of de lucht. Ze hebben elk hun eigen kenmerken, dus het gebruik van lokale contrastaanpassingen om die uit te kloppen. Omdat de wolken al behoorlijk licht waren, helpt het donker worden van de lucht hen te laten opvallen. Evenzo, door ons te concentreren op de hoogtepunten van de boot, het strand en het water met behulp van een curve-aanpassingslaag en een laagmasker, kunnen we lichtere gebieden creëren om het oog te trekken, zonder het te overdrijven in gebieden die al licht zijn. Ik hou nu van de contrasterende structuren van deze gebieden.
curves! Wat een uitstekende tool. Zoals de versies van Photoshop vooruitgang, het wordt gewoon beter. Ik adviseer echt om vat te krijgen op curves en vertrouwd te maken met de instellingen en zelfs de effecten die het kan hebben op verschillende soorten afbeeldingen.
Beginnend met afbeeldingen in grijswaarden is gemakkelijker omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over verzadiging en het is gemakkelijker om de verschillen te zien die uw wijzigingen aanbrengen. Bovendien lenen zwartwitafbeeldingen zich echt goed voor een hoog contrast, dus ze zijn geweldig om op te oefenen. Natuurlijk vereisen niet alle afbeeldingen meer contrast en kunt u krommen net zo effectief gebruiken om het te verminderen als u kunt om het toe te voegen!
Probeer eerst de presets te gebruiken en te zien wat elk doet en wat het effect is op de afbeelding. Gebruik vervolgens deze kennis om je foto's verder aan te passen. Vergeet niet om de aanpassingen subtiel en realistisch te houden of onregelmatigheden op te roepen in uw afbeeldingen. U kunt deze altijd verder aanpassen door goed gebruik te maken van uw laagmasker en eventuele fouten weg te schilderen.
Accentsconagua