Hoe keramiek en driedimensionale producten met één licht te fotograferen

Wat je gaat creëren

Keramiek is gemakkelijker te fotograferen dan je zou denken; alles wat je nodig hebt is een enkele lichte en zachte doos. In deze tutorial zal ik demonstreren hoe je keramiek fotografeert om ze eruit te laten zien in een tijdschrift. Ik zal je laten zien hoe je een naadloze achtergrond creëert met een verloop om je werk te laten opvallen.

Je zal nodig hebben:

  • Lang stuk papier om te vegen
  • Statief
  • Licht
  • Camera
  • Band
  • Grijze kaart
  • Diffusiemateriaal zoals bevroren Mylar of calqueerpapier

1. Maak een naadloze achtergrond

Begin met het opzetten van een oppervlak waarop je gaat fotograferen. Ik gebruik een eenvoudige tafel tegen een muur en een stuk grijs papier als achtergrond. Mijn vel grijs papier van een kunstwinkel met heel weinig textuur. Je wilt dat het een minimale textuur heeft, zodat het niet op de uiteindelijke foto lijkt, maar je wilt ook niet dat het zo glad is dat het licht reflecteert als een glanzend oppervlak. Als u een grotere achtergrond nodig heeft, zoekt u een rol naadloos achtergrondpapier. Het komt in verschillende breedtes van 36 inch tot ongeveer 10 meter en is verkrijgbaar bij een fotozaak. Het komt op lange rollen zodat je een gedeelte weg kunt knippen als het verminkt of vuil wordt.

Stel vervolgens een sweep in zodat de achtergrond vloeiend en continu is zonder een horizontale lijn. Als u een zwaai wilt maken, vormt u een boog uit het achtergrondpapier dat overgaat van plat op de tafel naar verticaal aan de achterkant van de tafel. Het lijkt op de helft van de halfpipe van een skateboarder. Plak met afplaktape de bovenrand op iets verticaals zoals een muur en de onderkant op de tafel.

Als u een langdurig en duurzaam bereik wilt, schilder dan een dunne 4 'x 8' Masonite-plaat in neutraal grijs. Klem de voorkant stevig vast aan een werktafel en buig de achterrand tegen een muur om de sweep te creëren. U kunt het plat opslaan en indien nodig opnieuw schilderen.

2. Plaats een item op de achtergrond

Plaats uw onderwerp ruwweg op de sweep. Dit helpt ons te weten waar de camera, het statief en het licht moeten worden geplaatst. Het onderwerp moet zich in het midden van de achtergrond bevinden en dichtbij waar het begint op te vegen. We kunnen de positionering precies afstemmen als we gaan.

3. Stel een statief in en positioneer uw camera

Een goed, stabiel statief is handig bij het werken met productfoto's. Hiermee kan de camera in een vaste positie blijven staan ​​en is het niet meer nodig om de camera telkens opnieuw te positioneren als u nog een foto wilt maken. Bovendien kunt u de tijd nemen om elk element dat wordt gebruikt om de uiteindelijke afbeelding te maken in een rij te plaatsen. Een statief elimineert ook cameratrilling, zodat u een langere sluitertijd kunt gebruiken dan wanneer u de camera in uw hand zou houden. Een langzamere sluitertijd geeft uw foto een grotere scherptediepte, wat zeer nuttig is wanneer u van dichtbij met een product werkt.

Pas de positie van het object en de positie van de camera aan tijdens het inchecken in de zoeker of op het LCD-scherm totdat de gewenste compositie is bereikt. Hier wil ik de openingen van de mok laten zien door de camerapositie en de positie van het object zorgvuldig aan te passen. Ik zal de hoogte van de camera verhogen totdat ik de opening op de bovenkant van de mok kan zien, die zal helpen de unieke vorm van dit stuk te onthullen. Zorg ervoor dat de openingen zichtbaar zijn in de zoeker. Je moet ook meerdere testfoto's maken en inzoomen om er zeker van te zijn dat de belangrijke details zichtbaar zijn.

4. Stel je licht in en positioneer het

Voor deze zelfstudie gebruik ik een enkel licht en plaats het boven mijn onderwerp om het te verlichten. Voor keramiek is een enkel licht vaak alles wat u nodig hebt, waardoor uw werk nog gemakkelijker wordt gefotografeerd. U zult uw lichtstatief opstellen en het licht recht naar beneden richten. Plaats het licht vervolgens zo dat het zich direct boven het onderwerp bevindt. Dit zorgt voor een mooie schaduw onder de onderkant en helpt het object te aarden. Visueel zorgt een sterke schaduw voor een gevoel van gewicht voor een stuk, waardoor een potentiële koper zich kan voorstellen hoe het in zijn handen zou voelen.

5. Verzacht de hoogtepunten en schaduwen

Alles wat we moeten doen om de zachtheid aan te passen, is het licht verhogen of verlagen. Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe groter en zachter het licht zal zijn. Bij zacht licht verliezen schaduwen hun harde randen en worden ze minder zichtbaar. Dit zorgt voor subtielere hooglichten en zachtere gradaties van toon en kleur tussen donkere en lichte delen.

Als het dicht bij het onderwerp komen van het licht geen zacht genoeg schaduw creëert, kunt u een diffuser toevoegen tussen het licht en het onderwerp. Een diffuser is gemaakt van doorschijnend materiaal en kan in de handel worden gekocht of zijn gemaakt van calqueerpapier of textiel. Het plaatsen van een diffuser tussen het licht en het object zal het licht en de schaduwen dramatisch verzachten.

6. Maak een verloop op de achtergrond

Zoals we het nu hebben ingesteld, kan uw object er uitzien alsof het zweeft in een onopvallende grijze ruimte. Om dat te verhelpen, kunnen we een verloop maken op de achtergrond die vervaagt van grijs naar zwart naar de bovenkant van de afbeelding. Dit verloop helpt een ruimte te definiëren waarbinnen je item kan plaatsnemen. Dit doe je door een grijze achtergrond van bovenaf aan te steken en een stuk karton te gebruiken om te voorkomen dat wat licht de achtergrond bereikt.

verloop helpt een ruimte te definiëren waarbinnen je item kan worden geplaatst.

Begin met het plaatsen van een ondoorzichtig stuk karton tussen het licht en de achtergrond. U kunt bepalen hoe de gradiënt verdwijnt door de plaatsing van de kaart te veranderen. U kunt ook de scherpte van de gradatie wijzigen door de afstand tussen het licht en de kaart te wijzigen. Hoe dichter bij het licht, hoe geleidelijker de vervaging zal zijn.

7. Camera-instellingen: belichting, focus en witbalans

Het is belangrijk om uw kleurbalans nauwkeurig in te stellen. Dus hier zal ik de aangepaste witbalans van mijn camera gebruiken. Als u een aangepaste witbalans wilt instellen, selecteert u die optie in het menu van uw camera en gebruikt u een grijze kaart om de witbalans aan te passen.

Om de belichting voor de camera in te stellen, zal ik de handmatige modus (M) en mijn lichtmeterstand gebruiken. Als u geen lichtmeter heeft, gebruikt u een grijze kaart en de meter van uw camera om een ​​waarde te krijgen.

Raadpleeg deze informatieve zelfstudie voor meer informatie over het gebruik van een grijze kaart: een eenvoudige oplossing voor witbalans en belichting: de 18% grijze kaart.

Pas de focus nauwkeurig aan met handmatige focus en controleer met het LCD-scherm op uw camera totdat u kunt zien dat het kleinste detail scherp is. Maak vervolgens een testafbeelding en zoom in om er zeker van te zijn dat alles in focus is.

8. Neem uw foto!

Je bent eindelijk klaar om je foto te maken. Dus ga door en druk op de ontspanknop. Als de afbeelding er goed uitziet na beoordeling, goed gedaan! Als dat niet het geval is, controleert u de instellingen en herhaalt u de voorgaande stappen. Zodra alles is ingebeld, kunt u de hele dag keramiek fotograferen.

9. Post-productie: niveaus en scherpte

De shoot is mogelijk voorbij maar er zijn een paar eenvoudige bewerkingen in Adobe Photoshop die kunnen worden gedaan om uw foto's nog aantrekkelijker te maken voor kopers.

De eerste aanpassing die we zullen maken is naar de levels. Om de te vinden Aanpassing paneel en klik op de levels icoon. Hiermee worden de tonen in de afbeelding aangepast zodat deze er meer uitzien als het oorspronkelijke item. De aanpassing van de niveaus toont een histogram met drie schuifregelaars eronder.

We beginnen met het aanpassen van de schuifregelaar voor de lichte delen van de afbeelding. Het staat aan de rechterkant. Neem die schuifregelaar en schuif deze naar links totdat deze overeenkomt met de histogramgrafiek. Hierdoor worden de lichte delen van het beeld lichter.

Neem vervolgens de schuifknop aan de linkerkant en schuif deze naar rechts totdat deze overeenkomt met de histogramgrafiek. Hierdoor worden de donkere delen van de afbeelding donkerder.

De derde schuifregelaar ligt onder het midden van het histogram en past de algehele helderheid van het beeld aan. Als uw afbeelding er te licht of te donker uitziet, probeert u de middelste schuif iets naar links of rechts aan te passen.

De tweede aanpassing die we zullen maken, is het beeld verscherpen met behulp van de Slim verscherpen filter. Zoom in tot 100% op de afbeelding. Ga dan naar de Filter menu in Photoshop en zoek de verscherpen keuze. Selecteer de Slim verscherpen optie in het submenu.

Ik zal de overall instellen Bedrag naar ergens in de buurt 130%, of naar waar de oppervlaktestructuur wordt verbeterd. Als je ziet dat het randcontrast steeds prominenter wordt, is het tijd om te stoppen. Ik stel meestal de Radius op 1,5 pixels om de details nog verder te verbeteren. Het doel van deze aanpassing is om de details te verbeteren en de afbeelding er duidelijk en aangenaam uit te laten zien.

Hier is een blik op het eindproduct.


Blijf leren

Er zijn veel dingen die je kunt doen met één licht, maar nog meer als je er twee hebt!