Share
Van handgemaakte breisels tot hoogwaardige stoffen, stoffen zijn overal om ons heen. Vandaag gaan we kijken naar de technieken die nodig zijn om ze te fotograferen. Je knutselvrienden zullen dol op je zijn, en als dit echt iets voor jou is, zijn er grotere banen in de industrie die er zijn. Laten we kijken naar het fotograferen van stoffen.
Als je een goed gevulde studio hebt, kun je er alles aan doen om prachtige foto's van stof te maken, maar je hebt maar een paar eenvoudige dingen nodig om te beginnen. Ik gebruik de Nikon D700, een full-frame DSLR, voor mijn opnames. In combinatie met een 50 of 24 mm, heb ik alle mogelijkheden om een close-up of een foto van een volledige lengte van een jurk te fotograferen.
Qua verlichting gebruik ik soms slechts één hotshoe-flitser met handmatige functies, maar dit werkt alleen als je in de juiste omgeving fotografeert. Mijn thuisstudio heeft drie witte muren en een wit plafond. Als u een kamer als deze in uw huis heeft, bespaart u veel problemen. Als het goed is verlicht, wordt een witte kamer een gigantische lichte tent waar je in kunt staan.
Voor locatieshots waar ik geen goede kamer heb, gebruik ik twee flitsen op stands met paraplu's. Paraplu's lijken op dit moment uit de mode bij fotografen. Hoewel softboxen meer controle over het licht bieden, vind ik dat als je je licht zo zacht mogelijk wilt krijgen en je geen bedrijfsbudget hebt, paraplu's niet te kloppen zijn.
Je kunt een paraplu van 60 inch krijgen voor minder dan $ 50 USD, terwijl een vergelijkbare hoeveelheid geld je 36 inch in een softbox alleen maar krijgt. Wanneer je de maat groter maakt, is het prijsverschil nog groter. Een Octodome met een diameter van 7 voet zal meer dan $ 400 USD kosten, terwijl een paraplu van zeven voet alleen $ 100 USD kost..
Het belangrijkste om over na te denken bij het fotograferen van een stof is textuur. Het maakt niet uit wat voor soort stof je aan het fotograferen bent, je probeert de textuur te overwinnen of het te laten zien. Een stropdas bestaat uit duizenden geweven vezels, maar deze moet er glad en glanzend uitzien. Een trui kan een ingewikkeld gebreid patroon hebben dat moet worden getoond.
Of je nu de textuur verbergt of laat zien, je gebruikt dezelfde techniek: perfecte controle over zacht, richtingslicht. Als u niets anders uit deze zelfstudie weghaalt, hoop ik dat u begrijpt hoe het licht en de textuur voor altijd aan elkaar zijn gebonden.
Ik gebruik om een aantal redenen meestal maar één licht voor stoffenfoto's. Ten eerste ben ik meestal in mijn witte kamer, dus de reflecties van de muren vullen drastische schaduwen in. Ten tweede, en belangrijker, moet het licht directioneel zijn om texturen naar voren te brengen.
Texturen worden onthuld door de combinatie van schaduwen en markeren de diepte van het beeld. Kijk naar de textuur van iets simpels zoals je hand. Zonder schaduwen die de rimpels accentueren, ziet het er glad uit. Als u dit contrast in stoffen wilt benadrukken, moet u sterk gerichte zijverlichting gebruiken. Als je je voorstelt dat de stof een groot, vlak stuk land is, wil je dat de zon ondergaat.
Houd er rekening mee dat zijverlichting relatief is. De afbeelding laat zien welke zijverlichting is voor een stuk dat plat op een tafel ligt. Als je stuk hangt of rechtop zit, dan moet je licht bewegen om de verandering op te vangen.
Denk aan direct licht als het tegenovergestelde van zijlicht. In plaats van te schieten bij zonsondergang, fotografeer je op de middag. Het licht, terwijl het nog steeds zacht is, komt rechtstreeks op je stof. Dit vermindert textuur en verbergt gebreken.
Je zou verbaasd zijn over hoe vaak je de textuur van textiel niet wilt benadrukken. Nogmaals, de lichtpositie is relatief ten opzichte van de positie van het oppervlak. Voor objecten die plat op een tafel zijn geplaatst, zou het licht van boven komen. Voor verticaal geplaatste objecten zou het licht recht uit dezelfde richting komen als de camera.
Laten we nu eens kijken naar de meest voorkomende voorbeelden van stoffen waarmee u mogelijk moet werken.
Op een vorige foto heb ik je een gebreide objectfoto laten zien met zowel zij- als bovenlicht. De meeste gebreide objecten hebben alles te maken met de textuur. U wilt het op de een of andere manier laten zien. Verlichting aan de zijkant kan gemakkelijk worden gestart. Ik kreeg onlangs de opdracht om een gebreide muts te fotograferen.
Grote horizontale golven waren de meest prominente eigenschap in de textuur. Het gebruiken van zijlicht in tegenstelling tot deze betekende het plaatsen van het licht direct boven de hoed. Als ik de hoed met mijn lichten naar links of rechts had geschoten, zouden de golven niet zo duidelijk zijn geweest.
Ik wil snel de scherptediepte noemen. Bij het fotograferen van producten zoals deze voor de website van een vriend of voor je eigen vermaak, gebruik je de gewenste scherptediepte. Als u echter een opdracht in opdracht van een tijdschrift of bedrijf uitvoert, wilt u scherpe randen.
In de bovenstaande foto hierboven, werkte ik hoofdzakelijk in een macro-situatie. Fotograferen zo dicht bij je onderwerp betekent dat je scherptediepte ondieper wordt. Dus moest ik ervoor zorgen dat ik veel stopte om de randen van de hoed scherp te krijgen terwijl ik me nog steeds op de voorkant ervan concentreerde.
De reden voor de obsessie van de industrie met scherpe randen is te wijten aan hun zware gebruik van uitsparingen. Door het uitsnijden van de afbeelding kunnen ze tekst en andere afbeeldingen er mee samenvoegen. Wazige randen zijn bijna niet te verwijderen.
Op de volgende foto zullen we vijf zijden stropdassen bekijken. In mijn gedachten is zijde praktisch precies het tegenovergestelde van breisels. In plaats van grote zichtbare vezels, hebt u een glad, sterk reflecterend oppervlak.
Wanneer u met een reflecterend oppervlak werkt, kunt u de reflectie weerstaan of deze omarmen. Stel voor mijn schot mijn camera in om deze vast te leggen.
Denk aan de mantra, "de invalshoek is gelijk aan de hoek van reflectie." De middelen die ik nodig heb om de hoek te passen die het licht op mijn onderwerp en met mijn camerahoek raakt. Stel je voor dat je flitser een tennisbal schiet in plaats van licht. U wilt uw camera in een positie plaatsen om de bal te vangen nadat deze uw onderwerp weerkaatst.
Als je naar de foto kijkt, krijg je echt een glimp van de banden. Wat misschien niet zo voor de hand liggend is, is wat er met de textuur gebeurt. Omdat ik zowel mijn camera als mijn flitser bijna direct boven het onderwerp heb, gebruik ik directe belichting. Ik verberg imperfecties en laat alles er platter uitzien. Kijk eens.
Je zult echt zien hoe direct licht en zijlicht stoffen beïnvloeden in de volgende foto.
Ik wil een snelle opmerking maken over de witbalans. Bij het fotograferen van iemands product is het essentieel dat de kleuren perfect bij elkaar passen. Niemand wil gele jurken in een advertentie zien en alleen in de winkel verschijnen om oranje te vinden.
Om ervoor te zorgen dat uw witbalans perfect is, plaatst u iets dat puur wit is in het frame van uw afbeelding. Op deze manier heb je een klikbare referentie zodra je naar Photoshop of Lightroom springt.
Een ander ding om te overwegen is het berekenen van de exacte Kelvin-meting van je flitsen met verschillende modifiers. Ik weet dat mijn flitser met mijn reflecterende zilverkleurige paraplu's een lamp produceert van 5600K. Dus dat is een ding minder om uit te zoeken als ik bij een opname arriveer. Je flits kan variëren met 100 of 200K.
Laten we eens naar een spijkerbroek kijken. Bij het fotograferen van bepaalde soorten kleding, kan het moeilijk zijn om te weten of de textuur moet worden verborgen of weergegeven. In sommige gevallen is het misschien beter om beide kanten op te schieten.
De volgende shots jeans werden gemaakt tijdens een krankzinnige opnamedag voor een catalogus. Ik had nauwelijks tijd om te ademen, laat staan een grote verlichtingsset aan te passen tussen elke foto. Dus ik werkte met een hotshoe-flitser op mijn camera. Wat kan ik zeggen? Professioneel zijn betekent vaak snel zijn. Ik wist ook dat een professionele retoucher alle postproductie zou behandelen.
Deze twee foto's laten perfect zien hoe de lichtinval de textuur beïnvloedt. Deze spijkerbroeken hingen aan een muur recht voor me. Voor de opname aan de linkerkant stuiterde ik de flitser van het plafond en maakte ik een zijlamp, vergelijkbaar met de foto van de gebreide muts (de zijkant is net boven in plaats van links of rechts). Voor de opname aan de rechterkant stuiterde ik mijn flitser van de muur achter me en creëerde direct licht.
Welke kant vind je beter? Ik denk dat ik hou van de meer gekreukte look voor deze specifieke stijl van Jean. Er is zeker een plek voor het meer afvlakkende, textuur-verbergende licht.
Als je ze opzoekt, zijn er genoeg mogelijkheden voor dit soort fotografie. Van vintage en handgemaakte kleding te koop op Etsy en eBay tot high-end cataloog shoots, het moet allemaal worden gefotografeerd.
Het komt allemaal neer op textuur en nauwkeurigheid. Als je eenmaal de technieken van zijverlichting en directe verlichting onder de knie hebt om de textuur van de stof vast te leggen, ben je goed op weg om een moordenaarsportfolio te ontwikkelen. Na het leveren van foto's die precies de kleur van een kledingstuk laten zien, hebt u misschien een geweldige klant vastgelegd.
Accentsconagua