Share
Het fotograferen van afdrukken en schilderijen kan intimiderend zijn. U wilt de kleuren en textuur van het stuk nauwkeurig opnemen, zodat uw werk op zijn best wordt weergegeven, maar de schaal, verfijning en complexiteit van de stukken maakt dit vaak lastig. In deze zelfstudie leert u twee manieren om schilderijen of afdrukken te fotograferen met een statief en een paar lichten om te zorgen dat de verlichting gelijkmatig is en de kleuren nauwkeurig. Wees niet bang: met een beetje methodologie en wat goed licht kan het fotograferen van schilderijen gemakkelijk en zelfs leuk zijn!
Als het werk niet is gemonteerd of ingelijst, zoals losse afdrukken, is het praktischer om het plat op de vloer te fotograferen in plaats van het rechtop te zetten. Als je stuk echter te groot is en je je camera niet hoog genoeg boven het werk kunt krijgen om het geheel in een frame te passen zonder dat er statiefbenen in de weg zitten, zal de setup die wordt gebruikt voor het gemonteerde werk (hieronder beschreven) beter werken.
Plaats een statief rond het stuk op de vloer. Misschien wil je het werk op een stuk witte schuimkern of een zelfherstellende snijmat doen. Het voordeel van de mat is dat deze rasterlijnen heeft, die u kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat uw papier recht is. Wanneer uw statief zich boven het werkgebied bevindt, past u uw statief aan zodat het op de grond kan worden geplaatst.
Op sommige statieven kunt u de middelste kolom naar buiten trekken en ondersteboven monteren en de poten verder uitspringen dan hun normale positie. Met deze configuratie plaatst u de camera direct boven uw werkgebied en kunt u grotere stukken fotograferen zonder dat de poten van het statief in de weg zitten.
Bereid de illustratie voor door ervoor te zorgen dat deze stofvrij is en controleer of deze vlak ligt.
Ik heb een zelfherstellende snijmat gemaakt waarop een raster is afgedrukt om me te helpen bij het opstellen van de randen van mijn onderwerp. Dit is niet helemaal noodzakelijk, maar als je op z'n minst wat plakband hebt, kun je elk stuk op een rij plaatsen als je een aantal voorwerpen fotografeert.
Plaats de illustratie op het oppervlak en lijn deze uit, zodat u deze recht in het frame van de camera kunt plaatsen.
Plaats de camera op het statief en plaats hem zo dat hij zo vierkant ligt als u hem kunt krijgen. In het ideale geval zal de achterkant van de camera parallel lopen met de grond. Een klein niveau aan de achterkant van de camera zal helpen. De camera recht uitlijnen zal helpen ongewenste lensvervorming te elimineren, wat veel post-productietijd zal besparen en het eindresultaat er veel beter zal uitzien.
We willen zoveel mogelijk van het frame van de camera met het onderwerp vullen. De meeste illustraties voldoen echter niet aan de standaard beeldverhouding van een camera. Als dat het geval is voor uw werk, vult u het kader en laat u slechts minimale gebieden over om later uit te snijden.
Zelfs verlichting is de sleutel tot een goed belichte afbeelding die weinig postproductie nodig heeft. Voor deze opstelling zullen we een paar lichten gebruiken die zich op gelijke afstand van het onderwerp bevinden. Dit soort verlichting wordt "kopie verlichting" genoemd, omdat we verlichting aan het maken zijn om zo precies mogelijk een kopie van het onderwerp te maken.
Eerst gaan we het hoofd en meten we gelijke afstanden af met een meetlint:
De lichten moeten onder een hoek van 45 graden naar het onderwerp worden geplaatst. Zodra ik ze onder dezelfde hoek en gelijke afstanden heb, zal ik het oppervlak gaan controleren op gelijkmatige belichting. Ik heb een invallend lichtmeter om te helpen bij het nemen van blootstellingsmetingen. Het registreert hoeveel licht er valt op het onderwerp, in tegenstelling tot de meter in een camera die het gereflecteerde licht registreert van het onderwerp.
Als u geen lichtmeter voor incidenten tot uw beschikking heeft, kunt u een grijze kaart gebruiken en de belichtingsmetingen met uw camera vastleggen. Verander gewoon de meetmodus van uw camera naar de spotmeter en noteer de belichtingswaarde wanneer u de grijze kaart in verschillende delen van het werkgebied plaatst. Controleer de vier hoeken en midden. Als de meting gelijk is, is het licht perfect gelijk.
Raadpleeg deze informatieve zelfstudie over het gebruik van een grijze kaart om de belichting en de kleurbalans in te stellen voor meer informatie over deze methode.
Het is erg belangrijk om bij het fotograferen van kunstwerken uw kleurbalans nauwkeurig in te stellen. Als u een aangepaste witbalans wilt instellen, selecteert u die optie in het menu van uw camera en gebruikt u een grijze kaart om de witbalans aan te passen.
Om de belichting voor de camera in te stellen, gebruik ik de handmatige modus (M) en de meetwaarde van mijn lichtmeter. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u een grijze kaart en de meter van uw camera om een waarde te krijgen.
Pas de focus nauwkeurig aan met handmatige focus en controleer met het LCD-scherm op uw camera totdat u kunt zien dat het kleinste detail scherp is. Maak vervolgens een testfoto en zoom in om zeker te zijn dat alles in focus is.
Je bent bijna klaar om je foto te maken! Als u een kabelontgrendeling gebruikt, zal het gebruik ervan de trillingen verminderen en een scherper beeld creëren. Als je geen kabelontgrendeling hebt, schakel je de camera naar de timer-modus. Deze modus wordt verschillende dingen op verschillende camera's genoemd, soms gemarkeerd als een kleine stopwatch. Het vertraagt de ontspanknop, waardoor de camera tot stilstand komt en de trilling veroorzaakt door het indrukken van de ontspanknop door uw vinger.
Ok, ga nu door en druk op de ontspanknop.
Als het beeld er goed uitziet na beoordeling, geweldig werk. Als dit niet het geval is, controleert u de instelling en herhaalt u de voorgaande stappen. Zodra alles is ingebeld, kunt u de hele dag door kunstwerkjes fotograferen met dezelfde instellingen.
Nadat u de foto's hebt gemaakt, is het tijd om te bewerken. Zoek een doorloop na de installatie voor gemonteerd werk.
Als het werk wordt gemonteerd of ingelijst, zoals een gespannen canvas of ingelijste afdruk, kan het praktischer zijn om het op de muur te fotograferen, vooral als het een heel groot stuk is.
Bereid de illustratie voor door hem aan een muur te hangen. Hang het werkstuk op een comfortabele werkhoogte en zorg ervoor dat het op gelijke hoogte is, want dan kun je alles rechtop zetten.
Plaats een statief zodanig dat het in de richting van het schilderij wijst en stel de statiefkop op niveau in op een niveau. Veel statieven hebben ingebouwde waterpassen om te helpen. Nogmaals, dit zal ons helpen alles recht te zetten.
Plaats de camera op het statief en plaats hem zo dat hij zo recht mogelijk op de afbeelding staat. Idealiter is de achterkant van de camera evenwijdig aan het vlak van het kunstwerk, maar dit is soms lastiger te doen met grote aan de muur bevestigde stukken. Als je de optie hebt, kun je je camera gemakkelijker verplaatsen door je camera naar achteren te bewegen en een langere lens te gebruiken: hoe verder weg van de illustratie, hoe minder scherp je een aanpassing moet maken om je camera loodrecht op de afbeelding te krijgen. Maak geen back-up te ver, dacht je, je wilt het stuk zo groot mogelijk houden in het kader.
Zelfs verlichting is de sleutel tot een goed belichte afbeelding die weinig postproductie nodig heeft. Voor deze opstelling zullen we een paar lichten gebruiken die zich op gelijke afstand van het onderwerp bevinden. Dus eerst ga ik het hoofd en meet ik gelijke afstanden af met een meetlint. Een vuistregel is dat hoe groter het stuk dat u fotografeert, hoe verder weg de lichten moeten worden geplaatst.
Opnieuw moeten de lichten in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp worden geplaatst. Zodra u ze onder dezelfde hoek en op gelijke afstanden hebt, controleert u het oppervlak op gelijkmatige belichting.
Als u geen lichtmeter voor incidenten tot uw beschikking heeft, kunt u opnieuw een grijze kaart gebruiken en belichtingsmetingen met uw camera opnemen. Verander gewoon de meetmodus van uw camera naar de spotmeter en noteer de belichtingswaarde wanneer u de grijze kaart in verschillende delen van het werkgebied plaatst. Controleer de vier hoeken en midden. Als de meting gelijk is, is het licht perfect gelijk.
Het is belangrijk om uw kleurbalans nauwkeurig in te stellen. Gebruik opnieuw de aangepaste witbalans van de camera. Als u een aangepaste witbalans wilt instellen, selecteert u die optie in het menu van mijn camera en gebruikt u een grijze kaart om de witbalans aan te passen.
Pas op voor ongelijke kleurzweem. Als een van de muren in het gebied dat u fotografeert een sterke kleur heeft en het licht van uw opstelling opvangt, kan die kleur in uw illustratie "bloeden". Als je dit probleem hebt, kan een neutraal gekleurde deken of een stuk kaartmateriaal helpen om beledigend licht te blokkeren.
Gebruik opnieuw de handmatige modus (M) en de lichtmeter om de belichting voor de camera in te stellen. Als u geen lichtmeter heeft, gebruikt u een grijze kaart en de meter van uw camera om een waarde te krijgen.
Pas de focus zorgvuldig aan met handmatige focus en controleer met het LCD-scherm op uw camera totdat u kunt zien dat het kleinste detail scherp is. Maak een testfoto en zoom in om er zeker van te zijn dat alles in focus is.
U bent klaar om uw foto te nemen. Dus ga door en druk op de ontspanknop. Als de afbeelding er goed uitziet na beoordeling, goed gedaan. Als dit niet het geval is, controleert u de instelling en herhaalt u de voorgaande stappen. Zodra alles is ingebeld, kunt u de hele dag door kunstwerkjes fotograferen.
Zodra u de foto op uw computer hebt, kunnen we een paar bewerkingen uitvoeren om de kwaliteit van de afbeelding te verbeteren. Ik zal de meest essentiële bewerkingen in Adobe Photoshop demonstreren.
Terwijl we met de camera aan het werken waren, probeerden we zo dicht mogelijk bij de randen van de afdruk te komen. Omdat de beeldverhouding anders was, moeten we alles weghalen dat niet het afbeeldingsgebied op de afdruk is. Dus de eerste stap is om de afbeelding bij te snijden. Voor deze taak wil ik de Perspectief bijsnijden tool die je vindt in het vervolgmenu onder de standaard Gewas gereedschap.
De ... gebruiken Perspectief bijsnijden gereedschap, verplaats ik de hoeken van de bijsnijdrechthoek naar de hoeken van de illustratie. Ik zoom graag in en zorg ervoor dat de hoeken zo dicht op elkaar staan als ik ze kan krijgen terwijl ik ongewenste gebieden buiten houd. Druk vervolgens op OK bijsnijden. De software verwijdert het gebied waarvan u het hebt verteld en herberekent de afbeelding als een rechthoek.
De eerste aanpassing die we zullen maken is naar de levels. Om de te vinden aanpassingen paneel en klik op de levels knop. Hiermee worden de tonen in de afbeelding aangepast zodat deze er meer uitzien als het oorspronkelijke item. De aanpassing van de niveaus toont een histogram met drie schuifregelaars eronder.
We beginnen met het aanpassen van de schuifregelaar voor de lichte delen van de afbeelding. Het staat aan de rechterkant. Neem die schuifregelaar en schuif deze naar links totdat deze overeenkomt met de histogramgrafiek. Hierdoor worden de lichte delen van het beeld lichter. U wilt de helderheid van de originele illustratie aanpassen.
Neem vervolgens de schuifknop aan de linkerkant en schuif deze naar rechts totdat deze overeenkomt met de histogramgrafiek. Hierdoor worden de donkere delen van de afbeelding donkerder en wordt geprobeerd de donkere tint aan te passen aan de originele illustratie.
De derde schuifregelaar ligt onder het midden van het histogram en past de algehele helderheid van het beeld aan. Als uw afbeelding er te licht of te donker uitziet, probeert u de middelste schuif iets naar links of rechts aan te passen. U wilt het uiterlijk van de originele illustratie evenaren
De tweede aanpassing die we zullen maken, is het beeld verscherpen met behulp van de Slim verscherpen filter. Zoom in tot 100% op de afbeelding. Ga dan naar de Filter menu in Photoshop en zoek de verscherpen keuze. Selecteer de Slim verscherpen optie in het submenu.
Ik zal de totale hoeveelheid ergens rond de 120% instellen, of naar waar ik de penseelstreken of ander oppervlaktedetail duidelijker zie worden. Ik houd de straal op 1 pixel om de aanpassing minimaal te houden en niet om de textuur te verbeteren. Het doel van deze aanpassing is om enkele details, zoals de penseelstreken in dit schilderij, te verbeteren.
En dat is het! Hier is een blik op de definitieve beelden:
Accentsconagua