Share
Als u op zoek bent naar wat magie voor uw volgende foto, dan helpt de zelfstudie van vandaag u precies dat te doen. Met wat creatieve planning en eenvoudige postproductie, zullen we een levitatiefoto maken die de wetten van de natuurkunde lijkt te overtreden.
Voordat we duiken in het fotograferen van onze levitatiebeelden, laten we bespreken hoe we dit effect kunnen samenstellen. Als je denkt dat het Hollywood-magie of geavanceerde Photoshop-vaardigheden vereist, denk ik dat je verrast zult zijn hoe gemakkelijk het is om deze afbeelding bij elkaar te zetten.
Om een levitatie-foto te maken, vangen we ons onderwerp op een kruk en verwijderen we de ontlasting in de bewerkingsfase. Het is een eenvoudig proces met een verbluffend resultaat.
Dit is een ander beeld dat we hebben vastgelegd tijdens de productie van deze tutorial. De zon zorgt voor een grote schaduw die het levitatie-effect versterkt. Hoewel het effect uniek is, is het werk dat ermee gemoeid is eenvoudig te maken voor zelfs beginnende fotografen. Ik heb met mijn vriend Forrest Lane samengewerkt om me te helpen deze afbeeldingen te maken. Forrest is een getalenteerde fotograaf die het beste uit creatieve ideeën kan halen. Toen we deze shoot hadden gepland, wisten we dat het beste resultaat zou zijn dat we een zonnige dag zouden gebruiken die een schaduw zou werpen op het lichaam van het onderwerp. Dit zou het zwevende effect versterken en het gevoel van diepte verbeteren. We kozen twee dagen om deze beelden te produceren en de zonnige afbeeldingen waren absoluut superieur.
Dit zijn de twee afbeeldingen die we gaan combineren om een levitatie-afbeelding te maken. We moeten de scène vastleggen zonder ons onderwerp of de ontlasting en dan toevoegen voor een tweede beeld. Het uiteindelijke, zwevende beeld krijgen betekent twee foto's maken en ze vervolgens combineren in de bewerkingsfase. Het gebruik van een statief voor deze techniek is essentieel. De twee afbeeldingen moeten perfect uitgelijnd zijn. Het proces is vrij eenvoudig en met een beetje planning kost het maar een paar minuten om de twee frames die we nodig hebben te selecteren.
Zoals we al zeiden, u wilt vanaf het begin een statief gebruiken. Het is gewoon veel eenvoudiger om ervoor te zorgen dat de afbeeldingen worden uitgelijnd tijdens het fotograferen in plaats van dat u ze later in de bewerkingsfase probeert uit te lijnen.
De eerste van deze afbeeldingen is de omgeving zonder onderwerp of stand. We doen dit zodat we een canvas hebben dat we later kunnen gebruiken. Ik raad aan om een beetje te oefenen met je onderwerp door hem te plaatsen waar je hem wilt hebben en dan alles van de scène te verwijderen.
Het eerste beeld zal gewoon de scène vastleggen. We zullen de kruk later schilderen en we hebben de achtergrond nodig die we gebruiken voor dat proces. Zoals we al zeiden, u wilt vanaf het begin een statief gebruiken. Het is gewoon veel eenvoudiger om ervoor te zorgen dat de afbeeldingen worden uitgelijnd tijdens het fotograferen in plaats van dat u ze later in de bewerkingsfase probeert uit te lijnen.
Nadat je de scène hebt opgenomen, ga je gang en voeg je het onderwerp op de standaard toe. Voor extra visuele intriges, laat het onderwerp iets interessants doen met hun lichaam. Ongebalanceerde en dynamische houdingen helpen de aandacht van je kijker te trekken. Je zou kunnen proberen om hun armen te spreiden en een been van de ontlasting te laten tillen.
In de tweede afbeelding hebben we Forrest toegevoegd die op zijn trommelbank staat. Een ding dat Forrest opmerkte toen we opnamen maakten, was dat het onmogelijk was om vanuit een heel lage hoek te fotograferen. Denk aan iemand die opkijkt als je op de grond zit en op een tafel staat. Je zou hun voeten of benen niet kunnen zien. Hetzelfde geldt voor de ontlasting.
Om te voorkomen dat het probleem met de lage hoek optreedt, moet u ervoor zorgen dat uw camera hoger is dan de bovenkant van de ontlasting. U kunt uw statief vlak naast de kruk opstellen om de hoogte zo laag mogelijk te krijgen, indien nodig.
Door de laagst mogelijke hoek te gebruiken, overdrijf je de hoogte van de persoon waardoor ze lijken te zweven. Omgekeerd, als je met een hoge hoek ging, zou je misschien niet kunnen zeggen dat de persoon helemaal van de grond is.
Twee afbeeldingen later hebben we alles wat we nodig hebben om het levitatiebeeld samen te stellen. Het proces kan net zo creatief zijn als u zich voorstelt.
Het zou geweldig zijn om deze shoot volledig in de camera te maken, maar sommige postproductie is vereist om dit goed te krijgen. Dat gebruik van het statief staat op het punt om zijn vruchten af te werpen. Als je alles goed hebt gedaan, zou het enige verschil tussen de twee frames het onderwerp en de ontlasting moeten zijn.
Zelfs als u geen Photoshop-expert bent, is de bewerkingsfase van deze zelfstudie vrij eenvoudig aan te pakken en vereist basiskennis. Een concept dat belangrijk is om te begrijpen, is het Photoshop-systeem van lagen. Veel beginners worden overweldigd door lagen te beheren, maar we hebben slechts twee lagen nodig om dit effect opnieuw te creëren. Als u nog een op lagen gebaseerde afbeeldingseditor heeft, kunt u zeker proberen het effect ervan opnieuw te creëren.
Het eerste dat u hoeft te doen, is beide afbeeldingen openen in Photoshop. Als je ze eenmaal hebt geopend, wil je ze in hetzelfde bestand krijgen, als twee verschillende lagen. Laten we door dit proces lopen.
We moeten de afbeelding met ons onderwerp op de voorgrond plaatsen, dus neem het, selecteer alles en kopieer het. U kunt naar het menu Selecteren gaan en alles kiezen en vervolgens Bewerken> Kopiëren om de afbeelding te pakken. Plak deze vervolgens bovenop de foto met alleen scènes.
Deze afbeelding laat zien hoe u uw lagen moet positioneren. Houd er rekening mee dat wanneer je dit hebt gedaan, de achtergrondlaag met alleen de scène wordt verborgen door de bovenste laag. Zorg ervoor dat het beeld zonder uw onderwerp de onderste laag is, met het onderwerp erbovenop. Vergeet niet dat we de scènefoto willen gebruiken als een canvas voor de afbeelding. Zorg ervoor dat de lagen zijn uitgelijnd. Nu moeten we ontlasting verwijderen.
Het gebruik van laagmaskers is als het knippen van een venster naar een onderliggende laag.
In Photoshop gebruik ik laagmaskers om dit proces eenvoudig en niet-destructief te maken. Als u een laagmasker wilt toevoegen, gaat u naar het menu Laag en kiest u Laagmasker en kiest u 'Alles onthullen'. Dit voegt een laagmasker toe. U merkt geen verandering in de afbeelding, maar als u naar het lagenpalet kijkt, ziet u dat er naast de laag een wit vak wordt weergegeven.
Op deze foto ziet u het laagmasker dat aan het lagenpalet is toegevoegd. De afbeelding zal niet veranderen, maar je hebt deze stap correct uitgevoerd als je dit in het lagenpalet ziet. Met het laagmasker toegevoegd, kunnen we heel eenvoudig de ontlasting uitprinten. Het gebruik van laagmaskers lijkt bijna op een venster naar een onderliggende laag. Ga je gang en selecteer een penseel uit de gereedschappen en zorg ervoor dat je in zwart schildert.
U kunt de grootte van het penseel en de hardheid van de randen variëren om dit precies goed te krijgen. Dit kan een beetje vervelend zijn, maar omdat we laagmaskers gebruiken, zijn geen fouten definitief. Het enige dat we moeten doen is overschakelen naar een witte kleur voor onze brush en we kunnen terugschilderen naar de originele scène.
Nadat we het laagmasker hebben toegepast, is het grootste deel van het werk in deze tutorial de ontlasting "uitschilderen". We gebruiken een masker met een witte laag en een zwarte penseel om de bovenste laag naar buiten te schilderen en nu laat de achtergrond zien. Als je penseel alleen zwarte vlekken op de afbeelding schildert, werk je niet langer aan het masker zelf. Zorg ervoor dat u in het lagenpalet op het witte vak klikt en dan werkt u opnieuw aan het masker zelf. Het is belangrijk om het laagmasker geselecteerd en direct daarop te laten werken. Sommige fotografen beweren dat het eenvoudigweg wissen van de bovenste laag een eenvoudiger manier is om hetzelfde effect te bereiken, maar ik prefereer de niet-destructieve mogelijkheden van laagmaskers. Als we een fout maken, is het veel gemakkelijker om het te corrigeren, zelfs als we het veel later opmerken. Daarom blijf ik bij laagmaskers.
Het uiteindelijke beeld laat ons onderwerp zweven. De zon zorgt voor een schaduw die het effect echt versterkt, ruimte tussen het onderwerp en de grond plaatst en een diepte geeft aan het frame. In slechts enkele minuten kunt u de ontlasting beschilderen. We kwamen een klein probleem tegen met de drumkruk omdat de zachtheid ervan ervoor zou zorgen dat de schoenen van het onderwerp in de stoel zouden zinken. Dit bedekte de onderkant van de schoen. Nogmaals, technieken zoals deze vereisen veel oefening en experimenten om het perfect te krijgen. Om dit probleem in je eigen shoot te elimineren, gebruik je gewoon een kruk of een stapladder met een hard oppervlak er bovenop.
Deze techniek maakt gebruik van een combinatie van zorgvuldige opnamen en nauwkeurige postproductie om een effect te creëren dat de verbeelding van uw kijker echt kan vastleggen. Met een zorgvuldige planning en eenvoudige postproductie kunt u bereiken wat een complex beeld lijkt.
Heb je deze techniek geprobeerd om een levitatiefoto te krijgen? Meld je aan met een opmerking om ons te laten weten wat je ervan vindt.
Accentsconagua