Pizza schieten Zo ziet het er goed uit in plaats van bruto

Er wordt vaak gezegd dat de beste foto's emotie oproepen. Als dit het geval is, wat kan me dan mogelijk emotioneler maken dan een afbeelding van een pizza die met liefde met de hand is gemaakt tot een overheerlijke perfectie? Helaas kwam ik het antwoord op deze vraag uit de eerste hand te weten toen ik werd aangenomen door een lokale pizzeria. Tot mijn liefdesverdriet werd ik betaald om het te fotograferen, niet om het op te eten.

Pizza is geen gemakkelijk ding om te fotograferen. Zoek op Flickr naar "pizza" en de resultaten zijn minder dan aantrekkelijk. Behalve de typische problemen in verband met voedselfotografie, introduceer wat vettige gesmolten kaas en je zult echt je spullen moeten weten om een ​​goed imago te creëren.

Om te beginnen zal ik de uitrusting uitschakelen die ik in deze shoot heb gebruikt, en enkele eenvoudige alternatieven die kunnen worden gebruikt om een ​​van deze items te vervangen. De meeste tips hier kunnen ook worden toegepast op het fotograferen van ander voedsel.



uitrusting

Camera en lens

Elke recente digitale body zal het doen, maar ik geef de voorkeur aan een volformaat sensor boven het gewas voor de verminderde scherptediepte en, uiteraard, een hogere resolutie.

Voor de lens werkt een langere brandpuntsafstand het best, ergens tussen 85 mm en 135 mm. Denk maar aan welke lens je zou gebruiken voor een portret. Het is niet erg vleiend om een ​​persoon te fotograferen met een supergroothoeklens, en ook niet flatterend voor voedsel. Een relatief natuurlijk perspectief is het beste, omdat mensen over het algemeen niet naar hun eten kijken via een spiegel in een funhouse.

Ik heb er persoonlijk voor gekozen om gebruik te maken van mijn trouwe 5d MkII en de befaamde 85mm f / 1.2.

Verlichting

Een ander fundamenteel aspect van het besturen van uw fotografie, op de tweede plaats na basiscameravaardigheden, is de juiste verlichting. Het kan het belangrijkste verschil zijn tussen een slechte foto en een fantastische foto. Bovendien kan een goede verlichting uw behoefte aan postproductie met een enorme marge verminderen.
Net als een mooie persoon kan een mooie maaltijd worden verwend en geruïneerd door het verkeerde licht te gebruiken.

Er zijn veel aspecten waarmee u rekening moet houden wanneer u uw verlichting plant. In dit geval is de belangrijkste factor het verminderen van de speculariteit van het hoogtepunt op de pizza, een vaak vettig voedsel. Omdat we weten dat de zachtheid van het licht voornamelijk wordt bepaald door de schijnbare grootte van de lichtbron, hoe dichter we bij het onderwerp komen, hoe beter.

Met deze ideeën in gedachten besloot ik om een ​​octobox en een opvulkaart te gebruiken om deze scène te verlichten.

Bovendien heb ik ervoor gekozen om het onderwerp meestal vanaf de zijkant aan te steken om de belichting verder te verminderen. Met een kleinere lichtmodificator kan dit eigenlijk meer contrast veroorzaken, maar vanwege de enorme schijnbare grootte van de Octobox wikkelt het aardig rond de scène. Er is ook een kleine vulkaart aan de rechterkant van het onderwerp en zorgt voor een gelijkmatige dekking van het licht.

Voor een opvulkaart is elk soort wit oppervlak voldoende. Een veelgebruikt, goedkoop alternatief voor een uitklapbare reflector is wit posterboard of foamcore, gemakkelijk verkrijgbaar bij uw plaatselijke hardware-winkels.



Mijn instellingen en workflow

Pre-visualisatie en camera-instelling prioriteiten

Het eerste dat u moet doen voordat u uw camera oppakt, is om de scène vooraf te visualiseren en eventuele noodzakelijke camera-instellingen te identificeren. Wilt u bijvoorbeeld een ondiepe of diepe scherptediepte? De gewone fotograaf denkt misschien niet dat er een groot verschil is tussen de diafragma-instellingen, maar het vergelijken van een foto gemaakt met f / 2.8 tot f / 22 is zoals dag en nacht. Een ondiepe scherptediepte kan de aandacht vestigen op bepaalde delen van de foto en de onscherpe gebieden bieden een unieke en dromerige esthetiek.

Meteraflezing

Het tweede dat je moet doen als je in een willekeurige situatie fotografeert, is om het omgevingslicht een meter te laten aflezen om een ​​idee te krijgen van waar je mee moet werken. In sommige gevallen wilt u misschien de omgeving volledig verwijderen. In deze situatie was ik in staat om ermee te werken in plaats van ertegen.

Als het goed wordt gebruikt, kan het omgevingslicht een gratis lichtbron zijn om wat eenvoudige opvulling toe te voegen. Vooral in dit scenario, omdat ik dicht bij een grote rij ramen en lichtgekleurde muren stond, was er veel bruikbaar licht dat over mijn schietterrein stroomde.

De volgende stap is om je belangrijkste licht goed te positioneren en de twee lichtbronnen samen te voegen.

In deze specifieke situatie was de ambient niet al te overweldigend. Ik was in staat om het gemakkelijk in te mengen, gebruikmakend van de ambient voor een klein beetje opvulling. Ik was niet van plan om dit een film noir pizza shoot te maken.

Nadat je een ballpark-belichting hebt gevonden, kun je het beste experimenteren met de hoek waaruit het licht komt. Vaak zul je merken dat vallen en opstaan ​​de aannames over belichting overtroeft, vooral als je er nog nooit bent geweest.

Zeer kleine verschillen in lichtpositie kunnen een groot verschil maken in het uiterlijk van de afbeelding, dus het is het beste om veel verschillende opstellingen uit te proberen voordat u besluit dat u tevreden bent. Hoe meer tijd u steekt aan het verlichten en experimenteren, hoe sneller u uw foto's vooraf kunt visualiseren en hoe u verschillende effecten kunt reproduceren..


De plaats




Na-productie

Vanwege de zorgvuldigheid bij het verlichten, is hier echt niet veel te doen. In de volgende definitieve afbeelding heb ik niets anders gedaan dan bijsnijden, verscherpen en een klein beetje ontwijken en branden uitvoeren met behulp van een curvenlaagmaskertechniek.

Deze ontwijk / brandmethode is vrij eenvoudig. Het enige dat je hoeft te doen is twee bochten maken, een voor ontwijken (oplichten) en een voor branden (donker worden). Dit is hoe mijn tabblad met lagen er op dit moment uitziet.


En dit zijn mijn maskers, of de interpretatie van een pizza door een abstracte kunstenaar. Kies maar.


Het brandmasker.
Het ontwijkingsmasker.

Zoals je kunt zien, hoef je niet te precies te zijn met je maskering om het gewenste effect te krijgen

Vóór de postproductie


Na de postproductie



Afsluiten

Hopelijk heb je via deze tutorial geleerd hoe je wat basisverlichting voor voedselfotografie kunt maken en wat heerlijke pizza-foto's kunt maken. Eten is zonder twijfel een geweldig onderwerp om je verlichting en nabewerking op te oefenen. Het beste van alles is dat je het achteraf kunt eten!