Share
Ik woon in het noorden van Engeland en ben gewend geraakt aan fotograferen op bewolkte dagen. Ik zou het geweldig vinden als we elke dag een felle zon hadden, maar als het op weer en wind aankomt, moet je werken met wat je hebt. Ik heb onlangs een reis gemaakt naar het Peak District National Park met een paar vrienden, en zie, het was bewolkt, maar dat weerhield me er niet van om een aantal opwindende beelden te kunnen maken..
Ik ga je door een reeks afbeeldingen leiden die ik die dag heb genomen, met de originele onbewerkte JPEG en vervolgens de laatste RAW-versie, met uitleg over de omstandigheden van de originele opname en het proces dat ik heb doorlopen om bij de finale te komen versie.
Er zijn zeker ongelijkheden in mijn werk, maar ik wilde je openlijk de processen laten zien die ik heb doorgemaakt om je te laten zien hoe valkuilen kunnen worden vermeden en hoe je soms verrast kunt zijn door wat haalbaar is in niet-inspirerende omstandigheden met minimale apparatuur.
Dit is niet echt het soort uitzicht dat je zoekt wanneer je voor het eerst op een shoot gaat, terwijl de wolken op een zeer saaie en vochtige dag over de rand van de heuvels rollen. Ik reed licht, we vertrokken laat en hadden veel te doen, dus pakte ik gewoon mijn DSLR en een 28-mm prime-lens in.
Als de omstandigheden anders waren geweest, had ik op zijn minst meer lenzen en een statief bij elkaar gepakt, maar ik had geen hoge verwachtingen, dus dacht ik dat ik mijn camera zou nemen voor het geval het weer zou besluiten te veranderen.
Dit is misschien niet het meest verbluffende beeld, maar het geeft wel de sfeer van het landschap weer die dag. De wolken voegen drama en diepte toe aan dit beeld, omdat de lagen elkaar overlappen. In de post keek ik er naar om de tonen in elk derde deel van de afbeelding te maximaliseren.
Ik wilde ervoor zorgen dat rechts een beetje detail op de voorgrond te zien was. Ik heb ook de purples lichtjes opgevoerd om de kleine stukjes heide verspreid over de heuvel naar voren te brengen. Ik heb ook een vleugje blauw aan de wolken toegevoegd om te contrasteren met de gele, groene en paarse kleuren van het landschap, wat de impact van de broeierige wolken verhoogt.
Op dit moment was ik aan het worstelen om iets opwindends in het landschap te vinden om mee te werken, de uitzichten over de vallei zagen er saai en levenloos uit en enorme lagen platte wolken boden niet veel om dat te verbeteren. Ik probeerde andere interessante plekken te vinden om mee te werken.
Een van de beste dingen over bewolking is dat het fungeert als een enorme natuurlijke softbox voor de zon, wat betekent dat het licht van de zon gelijkmatig is verspreid. Dit kan erg handig zijn voor portretten (we komen daar later op terug) en was precies goed voor dit shot van het pad dat naar de verte leidde.
Achteraf gezien is dit geen verbazingwekkend interessant beeld, maar voor deze doeleinden is het een goed voorbeeld om de manier te benadrukken waarop cloudcover nuttig kan zijn. Het licht daalt gelijkmatig op de verscheidenheid van oppervlakken.
Ik heb de afbeelding in zwart-wit geconverteerd in een bericht, wat de aandacht vestigt op de verscheidenheid aan texturen in het beeld zonder afleiding van kleur. Zacht licht vermindert inherent het contrast. Pogingen om het contrast in kleur te verhogen, kunnen een afbeelding vernietigen, maar werken in zwart en licht geeft je meer ruimte om het te vergroten zonder dingen er onnatuurlijk uit te laten zien.
Terwijl we naar de top van onze eerste piek opsteeg, bleven we stoppen om ons om te draaien en het uitzicht achter ons in te nemen. De zon deed zijn best om door de wolken te breken en ik zag dat het saaie grijs van de wolken weldra overweldigd zou worden door licht.
Deze scène duurde niet lang, maar toen de zon eindelijk door de wolken scheen, vielen de zichtbare lichtstralen op de vallei onder ons. Het was op dit punt dat ik wou dat ik mijn filter met schaalverdeling had ingepakt, omdat het erg moeilijk was om de belichting in te stellen voor zowel het landschap als de lucht, dus ik probeerde een gelukkig medium te vinden waarbinnen de lucht niet helemaal uitgeblazen was.
Dit beeld was hard werken in de post. Ik wilde de zonnestralen maximaliseren zonder af te nemen van het beeld als geheel. Ik raakte de stralen helemaal niet aan, ik werkte gewoon aan al het andere rond het beeld.
Ik bracht de belichting iets naar beneden, verhoogde de verzadiging en het contrast. Ik werkte lichtjes met de kleuren om warmer groen en geel toe te voegen, nogmaals, om de impact van het licht op de vallei te maximaliseren.
Zonder de wolken zou dit beeld niets beters zijn. Het feit dat de wolken de stralen van de zon laten doorbreken op die manier, terwijl ook dat drama van de broeierige duisternis wordt toegevoegd, geeft het hele beeld zijn opwinding..
Met dit beeld heb ik de scène voor mij in drieën gebroken, dus ik heb een derde voorgrond, een derde deel van het dal loopt door de heuvels aan de andere kant en dan een derde deel van de hemel. Voor mij zijn de meest interessante elementen van dit shot het licht en de wolken. Terwijl je oog door het beeld wordt geleid, wordt het getrokken naar delen van de opname die worden gemarkeerd door het zonlicht dat door de wolken is gebroken.
De wolken zelf bieden dan een geheel andere textuur aan de rest van het beeld, dat op de voorgrond begint met rotsachtige rotsformaties en geleidelijk verder gaat totdat het de waarneembaar donzige wolkenformaties hierboven bereikt.
Om de wolkenformaties in de afbeelding te onthullen, heb ik een gegradueerd filter met neutrale dichtheid in de kolom aangebracht, waardoor een deel van het ongewenste licht in de lucht werd geblokkeerd om de details van de wolken en de verscheidenheid aan tonen te onthullen.
Ik wilde de verscheidenheid aan oppervlakken en texturen binnen de opname maximaliseren, vandaar de zwart-witconversie. Dit benadrukt ook het sterke contrast op de voorgrond, dat door het zachte en gelijkmatige licht door het beeld verdwijnt.
Toen ik deze foto nam, verwachtte ik geen geweldige dingen, ik probeerde gewoon het uitzicht te vangen toen we de heuvel af reden. Het was dezelfde mening die we het afgelopen uur of zo hadden gezien en ik voelde dat ik zeker al betere beelden van hetzelfde uitzicht had gemaakt.
Toen het echter om nabewerking ging, onthulden de wolken dat ze een diepte en een drama toevoegden aan het beeld dat anders niet aanwezig zou zijn geweest.
Net als bij een paar van de foto's uit deze shoot, heb ik een ND Grad-filter aan de lucht toegevoegd om het teveel aan licht te blokkeren, maar deze keer liet die donkere broeierige wolk zich voorop in het beeld. Het is zo dichtbij dat je het wilt bereiken en aanraken.
Het contrast tussen de duisternis van de wolken en de frisse en uitnodigende weiden van de vallei beneden maakt het beeld voor mij. Ik heb wel wat werk gedaan aan het verduisteren van de wolken om dat contrast te verbeteren. Maar voor het grootste deel is het vervagende licht de belangrijkste boosdoener voor het niveau van interessante elementen binnen dit beeld.
Om dit soort foto's te kunnen maken, moet je weten wat er om je heen gebeurt. We waren op weg naar beneden de berg af en zoals het het laatste uur of zo had gedaan, brak het licht door de wolken, werpt het licht op het landschap.
Ik denk dat dit misschien mijn favoriete beeld van de set is. De manier waarop het licht zo perfect correleert met de lijnen in het landschap, vertelt me dat ik het precies op het juiste moment heb gefotografeerd.
In deze post werken was erg leuk. Ik voegde een vage vignet toe die het kijkersoog in het midden van de opname trekt, waar het hoofdbrandpunt, het licht, wordt geplaatst.
Ik heb de lucht licht blauw gekleurd en de sinaasappels en groene vlakken in het landschap verhoogd om de lucht te contrasteren. De verscheidenheid aan dunne wolken leidt je naar de verte, en ook al zijn er niet veel wolken in deze opname, zonder de bewolking, dat gebied van licht dat de foto maakt wat hij zou zijn, zou daar niet zijn geweest.
Ik wilde een paar voorbeelden geven van hoe nuttig bewolking is voor portretten. Je hebt gehoord of gelezen dat je op heldere dagen geen portretten moet maken. Dat komt omdat het harde licht zo moeilijk is om mee te werken, maar als het bewolkt is, biedt het zachte en gelijkmatige licht de perfecte omstandigheden om een geweldig portret te maken.
Ik maakte deze eerste foto in de parkeergarage toen we terugkwamen van ons avontuur. Het is een heel eenvoudig beeld, maar er is iets aan de toon, vanwege het dimlicht dat het een zeer interessante sfeer geeft. Nogmaals, ik heb een klein vignet toegevoegd om het oog naar het gezicht te trekken en ik heb de helderheid verhoogd om wat kracht aan het beeld toe te voegen.
Deze tweede opname is gemaakt door mijn vrouw, dus ik kan er geen complimenten voor maken, maar ze is erin geslaagd om de cloud als achtergrond voor het portret te gebruiken. De variatie in tonen aan de hemel geeft voldoende belangstelling zonder je aandacht te trekken en de gelijkmatige spreiding van het licht betekent dat je genoeg kunt zien van de kenmerken van het onderwerp.
Hopelijk heb je nu meer waardering voor de fotografische mogelijkheden die een bewolkte dag kan bieden. Er is zoveel potentieel, zowel in landschaps- als in portrettaferelen om op een bewolkte dag met natuurlijk licht te werken.
Met het benijdenswaardige vlakke licht, dramatische wolkenformaties en licht dat door de wolken op het landschap beneden explodeert, zou ik niet graag denken dat iemand een kans zou verspelen om foto's te maken omdat het bewolkt is. Ga daarheen en kijk welke afbeeldingen je kunt maken!
Houd er rekening mee dat kleuren kunnen worden versterkt en dat zwart-wit geen geweldige oplossing is om contrastproblemen te voorkomen.
Accentsconagua