Share
In een wereld waar het gebruiken van nabewerkingspakketten om uw foto's te verbeteren haast een noodzaak is, kan het moeilijk zijn voor de beginner, computeranalyticus of fotografie-purist om te voelen dat ze iets te bieden hebben. Hoe maak je een mooie foto vanaf het moment dat er geen nabewerking nodig is? In deze zelfstudie wil ik enkele tips geven die precies dat kunnen aanpakken!
Het is handig om in je geest of op papier voor te bereiden wat je in je afbeeldingen probeert te bereiken. Ga je voor drama? Romance? Opwinding? Brainstorm van tevoren hoe u deze look kunt bereiken. Romantiek kan bijvoorbeeld gaan over ingetogen belichting, zwoele kleuren en veel close-ups.
In plaats van te vertrouwen op een 'filter' of 'actie' om dit later voor u te maken, kunt u overwegen in plaats daarvan uw instellingen te wijzigen. Welke invalshoeken van je onderwerp probeer je vast te leggen? Hoe ga je ze poseren? Misschien zou het later op de dag moeten zijn om zachter zonlicht te ontvangen? Welke locaties zou u als romantisch beschouwen??
Waarom niet een combinatie van beide? Een buitenlocatie geeft je mogelijk het mooiste, meest natuurlijke licht. Binnenshuis heeft het potentieel om wat korreliger opnamen te maken als deze niet voldoende worden verlicht. Door met je flitser te werken, kun je echter bepalen hoe het licht je onderwerp raakt en vanuit welke richting, zowel binnen als buiten.
Ik houd mijn flitser altijd aan de camera bevestigd, voor het geval dat ik een extra lichtbron aan de foto wil toevoegen, ongeacht waar ik ben.
Stel uzelf een paar vragen: is uw onderwerp snel in beweging als een sportevenement? Misschien hebt u een andere lens nodig om dit op de juiste manier vast te leggen. Welke soorten sluitertijden, heeft u opgemerkt, werken het beste bij snel bewegende onderwerpen?
Als u van tevoren uw apparatuur leert kennen, kunt u dit doen in een moment van paniek of wanneer u zich gehaast of onder druk voelt. Oefen het fotograferen in categorieën over de hele linie: - sportief, staand, openhartig enz. Zodat je 'vloeiend' wordt in meer dan één genre van fotograferen. Zoek naar een aantal instellingsrichtlijnen voor elk scenario, zodat u kunt onthouden en waar nodig kunt doorverwijzen.
Toen ik voor het eerst een DSLR begon te gebruiken, raadde mijn vriend aan om te beginnen met een aantal basisinstellingen als richtlijn: Sluitertijd = 125, ISO Buitenshuis = 100/200, ISO binnenshuis = 400.
Ik heb altijd een fotoshoot met deze instellingen gemaakt, behalve wanneer ik in de heldere Hawaïaanse zon ben. Dan gaat mijn sluitertijd daar heel ver omhoog! De ISO bepaalt hoe gevoelig de sensor is om te belichten, dus hoe lager het getal, hoe beter uw beeld eruit zal komen.
Hoe lager de sluitertijd, hoe beter uw beeld er in donkerdere omstandigheden uitziet. Ik hou ook van het controleren van de belichtingsniveau-sensor op mijn LCD-scherm, omdat wanneer het in fel zonlicht is (zoals op het strand bijvoorbeeld) het moeilijk kan zijn om het beeld duidelijk op het LCD-scherm te zien.
Zonder post-productie als uw back-up, is het nu niet het moment om lui te zijn met verlichting. Verlichting is de beste vriend van een fotograaf, vooral wanneer er buiten wordt gefotografeerd. Zelfs wolken die voor de zon bewegen (of zich van de zon verwijderen) kunnen een opname beïnvloeden en hoe goed hij is verlicht.
Neem de tijd om uw lichtbron grondig te bekijken. Zelfs als dit betekent dat je je onderwerp van gebied naar gebied moet bewegen terwijl je door je zoeker kijkt om te zien waar het licht hen raakt. Vergeet niet om uw vertrouwde reflector of wit blad in te pakken om uw onderwerp op te fleuren. Reflectoren zijn geen valsspelen!
Wanneer je binnen fotografeert met je flitser, moet je de verlichting met lampen en overheads oplichten. Het is erg belangrijk om de tijd te nemen om de lichtbron te scoping. Hoewel het niet iets is dat u per se inpakt, moeten lichtbronnen (natuurlijk of niet) altijd worden beschouwd als onderdeel van uw repertoire voor apparatuur.
Een slecht belichte foto staat voor slecht contrast. Lichtomstandigheden, lensfilters en belichting kunnen allemaal het contrast bepalen. Hoe hoger het contrast, hoe groter de waargenomen scherpte die het beeld zal hebben. Als ik door de zoeker kijk, vind ik vaak het witste en zwartste zwart het eerst.
Ik kijk dan (vaak in de opstarttijd voor een shoot) voor zoveel kleuren van de regenboog die er tussenin kunnen komen. Ik pas mijn instellingen dienovereenkomstig aan. Ik zou aanraden om ook de contrastinstellingen in de camera aan te passen (Beeldinstellingen ~> Contrast).
Iemand die zijn foto's in de post bewerkt, heeft deze contrastinstelling laag om ervoor te zorgen dat er meer beeldinformatie wordt opgeslagen. Natuurlijk, aangezien het bewerken van foto's niet is waar we nu naar op zoek zijn, kunnen we de contrastniveaus veel verder opvoeren om ze 'pop' te maken. Speel hier een beetje rond om te vinden waar je het leuk vindt.
Is de horizon recht of scheef? Moet u uitzoomen of meer? Is er een prullenbak in de benedenhoek die je echt niet nodig hebt in je shot!?
Kijk goed rond in je zoeker voordat je de foto snapt. Als u niet zeker weet welke uw voorkeur heeft, maakt u een close-up en een brede foto. Neem meer foto's om ervoor te zorgen dat u een goede krijgt.
Geweldige boom en een mooie groene vuilnisbak als bonus.
Autofocus is natuurlijk de veiligste optie (niet het meest creatieve!). Het kan echter soms uit staan in close-up portretten. Overweeg het gebruik van uw handmatige focus, die weliswaar riskanter is, maar zeker een bredere interesse toelaat.
Het is leuk om de focus op dezelfde afbeelding meer dan eens te wijzigen, terugkerend van voorgrondfocus naar achtergrondfocus. Wanneer u achteraf geen foto's bewerkt, is het handig om meerdere opties van een opname te kiezen, voor het geval dat!
Het nemen van je tijd is absoluut cruciaal. Dit kan moeilijk zijn bij een opname met vier kinderen die niet stil kunnen zitten! Maar zonder nabewerking om eventuele fouten te corrigeren, moet u de tijd nemen om uw scenario grondiger te beoordelen.
Zet uw camera mogelijk in de burst-modus om uw kans op een goede foto te vergroten, vooral als het uitlokken van die perfecte groepsglimlach een probleem is voor de vier bovengenoemde kinderen! Probeer, indien mogelijk, geen druk te voelen van uw onderwerpen en werk in uw eigen tempo.
Communiceer waar mogelijk met hen wat je aan het doen bent, wanneer ze kunnen ontspannen of wanneer je ze nodig hebt om te poseren. Dit zal uw onderwerpen helpen begrijpen dat dit hier geen 'point & shoot'-opstelling is! Perfectie kost tijd en daarom betalen ze je om het werk voor hen te doen.
Mensen zijn mensen. Ze hebben gebreken. Als het om fotografie gaat, kunnen deze gebreken vaak helder schijnen. Het is altijd nuttig om de toestand van uw onderwerp te observeren en te beoordelen. U kunt letten op onvolkomenheden in de huid, littekens, moedervlekken, inconsistenties in het haar, enz.
Misschien hebben ze een slechte haardag. Suggereer er een kam doorheen! Zo dom en mogelijk beledigend klinkt dit misschien, je neemt foto's van mensen waar ze in het best mogelijke licht gezien willen worden. Niet vermijden, confronteren!
Denk eraan, je ontwijkt het 'Retoucheer' penseel en communiceert zo goed mogelijk! Wat je moet verhelpen, zal je later helpen.
Fotograferen zonder nabewerking is iets dat je zal helpen je ambacht te perfectioneren. Je zult scherp en heel oplettend worden en precies weten wat je wilt in je foto's.
Door de extra tijd en het onderzoek in te zetten voor het maken van je opname, krijg je meer vertrouwen in je werk. Zelfs als je daarna je foto's gaat bewerken, heb je in ieder geval zoveel mogelijk fouten verwijderd voordat je bent begonnen.
Er zijn slechts zoveel fotobewerkingspakketten die fouten kunnen verbergen. In een mum van tijd word je een expert in zowel wat je camera kan doen en hoe je het beste kunt filmen zonder postproductie!
Accentsconagua