Share
Veel fotografen kijken neer op presets in Adobe Photoshop Lightroom en acties in Adobe Photoshop. Dit is niet zonder reden. Wanneer mensen eerst beginnen met het leren verwerken van afbeeldingen, worden ze vaak te hardhandig en krijgen ze te veel verkeerde instellingen die ze online hebben gevonden. Ik krimp ineen als ik terugkijk naar enkele van mijn vroegste afbeeldingen.
Zodra mensen doorgaan met het slaan van een zwaar vignet op elke afbeelding, stoppen ze normaal gesproken met het gebruik van presets of acties en beginnen ze vanaf nul bij elke foto. Dit is allesbehalve een slechte zaak - elke foto moet afzonderlijk worden beoordeeld, maar er is een element van het weggooien van de baby met het badwater. Voorinstellingen en acties kunnen en moeten nog steeds een plaats hebben in uw workflow. Laten we eens kijken hoe en waar ze moeten passen.
Voor deze tutorial ga ik zowel de presets van Lightroom als de acties van Photoshop aanpakken. Om de zaken echter eenvoudiger te houden, ga ik naar beide als voorinstellingen, tenzij er een reden is om een onderscheid te maken.
Niet alle presets zijn gelijk gemaakt. Hoewel het gemakkelijk is om ontelbare "vintage" -voorinstellingen te vinden die contrast, zware tonen en een overdadig vignet online vernietigen, kunt u ook goed ontworpen voorinstellingen vinden die het uiterlijk van een specifieke film nauwkeurig nabootsen..
Ik heb gemerkt dat de beste plaatsen om online voorinstellingen en acties te vinden, zijn van bedrijven die hun geld verdienen door ze te maken. Twee van de beste zijn VSCO en Retouching Academy.
Als je het uiterlijk van een klassieke film zoals Kodak Portra 400 of Fuji Superia 100 wilt evenaren, biedt VSCO Lightroom-presets die veel van het zware werk doen. Evenzo, als u veel zwaar retoucheerwerk uitvoert in Photoshop, biedt Retouching Academy acties die alles versnellen.
Deze afbeelding van mij gebruikte een van de voorinstellingen van David duChemin als basis.Er zijn ook verschillende online marktplaatsen voor presets en preset packs. Envato Tuts + zustersite GraphicRiver verkoopt Lightroom-presets en Photoshop-acties.
Of probeer je favoriete professionele fotografen. Mensen zoals Trey Ratcliff en David duChemin geven presets vrij die ze gebruiken in hun eigen werk.
Eindelijk, je zou je eigen presets en acties kunnen maken - iets waar ik een grote fan van ben. Hoewel je misschien niet het diepgaande inzicht in Photoshop of Lightroom hebt dat nodig is om het werk van VSCO of Retouching Academy opnieuw te creëren, zijn er nog tal van andere stappen die in presets kunnen worden omgezet.
Of u nu hoogwaardige voorinstellingen gebruikt van professionals, voorinstellingen van uw favoriete fotografen of foto's die u zelf maakt, ze hebben allemaal een plaats in de workflow van een digitale fotograaf.
Voorinstellingen en acties passen in een workflow, maar op zich zijn ze niet de workflow. De fout die de meeste newbie-fotografen maken, is om aan te nemen dat het toevoegen van een voorinstelling alles is wat nodig is, in plaats van één stap in het proces. Zelfs als u een voorinstelling toevoegt die een groot aantal wijzigingen in een afbeelding aanbrengt, zoals een VSCO-filmvoorinstelling, moet u voorbereid zijn om dingen aan te passen en aan te passen om het goed te laten werken.
U moet presets en acties als bouwstenen bekijken om te gebruiken bij het maken van de uiteindelijke afbeelding. Filmfotografen hadden vaak 'recepten' - favoriete combinaties van films, ontwikkelaars en instellingen. Ze zouden nooit hetzelfde recept toepassen op al hun afbeeldingen, maar als ze iets specifieks wilden bereiken, hadden ze vaak een idee van welke van hun favoriete technieken ze zouden gebruiken om daar te komen. Denk aan presets op dezelfde manier.
Er zijn een paar plaatsen waar deze benadering van presets past in de workflow van een digitale fotograaf.
De eerste stap van het nabewerken van digitale afbeeldingen is het importeren naar uw computer. De tweede is om ze te evalueren.
Wanneer u afbeeldingen evalueert, wilt u het vanuit een neutrale staat doen. Je wilt niet dat de foto's te veel van iets hebben, of het nu gaat om belichting, kleur, contrast of iets anders. U wilt in staat zijn om objectief te kijken naar wat u op uw handen hebt voordat u beslist in welke richting u wilt gaan.
Een RAW-afbeelding die er best cool en contrastachtig uitziet, kan bijvoorbeeld veel schaduwdetails missen. Tenzij je het contrast minimaliseert, zul je dat niet zien, en de uiteindelijke afbeelding zal eronder lijden.
Met Lightroom kunt u automatisch een voorinstelling toepassen op elke afbeelding die wordt geïmporteerd. Dit is een geweldige kans om een neutrale preset toe te passen die elke afbeelding op dezelfde plaats brengt, zodat u deze kunt evalueren. Bij het maken van je eigen neutrale preset, zijn er drie dingen die ik zou aanraden om het volgende te overwegen:
Je moet deze zo nodig aanpassen.
Dit beeld komt rechtstreeks uit de camera. De onderstaande is nadat mijn importvoorinstelling is toegepast. Het effect is subtiel maar merkbaar in de schaduwpartijen.
Deze afbeelding is nadat mijn importvoorinstelling is toegepast. De bovenstaande is recht uit de camera. Het effect is subtiel maar merkbaar in de schaduwpartijen.Ik heb verschillende importpresets voor mijn meest gebruikte lenzen en hun meest gebruikte doelen. De importvoorinstelling voor portretten is bijvoorbeeld gemaakt met mijn 85 mm f/1,8 trekt Shadows op +100, highlights omlaag met -10 en past de Camera Neutraal setting. Het doet niets aan de lenscorrectie, aangezien de kleine vervorming die optreedt bij 85 mm flatterend is in portretten dan de correctie van Lightroom.
Voor mijn 17-40 f/ 4, ik gebruik verschillende instellingen. Nogmaals, de voorinstelling is van toepassing op Camera Neutraal kalibratie, maar deze keer maakt het ook automatische lenscorrecties en trekt het Shadows op +50 en highlights naar beneden met -50.
Ik raad u aan zelf vergelijkbare importvoorinstellingen te maken. Ze maken het aanzienlijk eenvoudiger om uw afbeeldingen te evalueren.
Een van de dingen die grote fotografen onderscheidt van louter goede fotografen, is de consistentie in hun oeuvre. Een afbeelding van Ansel Adams looks zoals een afbeelding van Ansel Adams. Een portret van Peter Hurley is gemakkelijk te herkennen. Deze consistentie moet doorlopen worden in elke fase van het proces, inclusief in de bewerking.
Deze consistentie kan subtiel zijn. U hoeft niet al uw afbeeldingen op precies dezelfde manier te bewerken, maar u moet ze vanaf dezelfde plek benaderen. Voorinstellingen zijn een van de gemakkelijkste manieren om deze consistentie toe te voegen.
Als u van een bepaalde contrastcurve, duo-tone combinatie of zwart-witconversie houdt, sla deze dan op als een preset. Op deze manier is het altijd voor u beschikbaar om te gebruiken.
Dit is vooral belangrijk als u opzettelijk werkt aan een reeks afbeeldingen die als verwant moeten worden beschouwd. Als u een serie maakt, moet u de tijd nemen om een aantal gebieden te identificeren waar de afbeeldingen consistent moeten zijn. Als u ze bijvoorbeeld allemaal in zwart-wit converteert, wilt u waarschijnlijk niet dat sommige een hoog contrast en een laag contrast hebben. Ze zullen in dezelfde serie misstaan.
Als u een standaardconversie in zwart-wit als een voorinstelling opslaat, krijgt u een basis waarop u kunt werken. Je moet deze basis aanpassen. Het is onwaarschijnlijk dat al uw afbeeldingen exact dezelfde conversie zullen hebben, maar ze zullen nog steeds van dezelfde plaats komen en dus consistenter zijn dan wanneer u elk afzonderlijk had benaderd.
Soms wil je niet alleen een consistent uiterlijk, je wilt ook een specifiek kijken. Dit is waar presets zoals VSCO's filmvoorinstellingen handig zijn.
Als je een filmfotograaf bent die is overgestapt op digitaal, kan het moeilijk zijn om je favoriete films opnieuw te maken in Lightroom of Photoshop. Elke afzonderlijke film heeft zulke unieke eigenschappen dat ze een enorme hoeveelheid werk in Lightroom vereisen om opnieuw te maken. De filmvoorinstellingen van VSCO doen al het harde werk. Als u een reeks afbeeldingen wilt maken die eruitzien alsof ze op Tri-X zijn gemaakt, is het het eenvoudigst om presets te gebruiken.
Deze afbeelding is verwerkt alsof het is gemaakt met Kodak Gold 100 als onderdeel van mijn cursus over de filmlook.Het belangrijkste om te onthouden is dat presets slechts een basis zijn. Zelfs als je een VSCO-filmvoorinstelling toepast, moet je nog steeds alles aanpassen om het goed te krijgen. U moet ook lokale aanpassingen uitvoeren.
Als u op zoek bent naar een specifieke look voor uw afbeeldingen, komen presets in hun voordeel.
Hoewel dit punt van toepassing kan zijn op Lightroom, is het iets relevanter voor enkele van de meer betrokken Photoshop-technieken.
Terwijl je door het konijnenhol van dingen zoals compositing en retoucheren duikt, zul je merken dat je technieken gebruikt die meerdere stappen omvatten. De keuze van het moment is frequentiescheiding, waarbij je moet rommelen in drie of vier dialoogvensters om het goed te krijgen. Met een actie voor het scheiden van frequenties kunt u dat terugbrengen tot een enkele klik die een fractie van de tijd kost.
Er zijn talloze andere gebieden zoals deze waar eenvoudige acties met één doel een nuttig hulpmiddel worden. Wilt u een hoogdoorlaatlaag toepassen om te verscherpen? Maak een actie die door de vier of vijf stappen tegelijk gaat. Moet je meerdere lagen toevoegen om te ontwijken en te branden? Een actie kan het meteen doen.
Deze presets zijn oplossingen met één klik, maar alleen voor een enkel, superspecifiek probleem. Het aanbrengen van de lagen die nodig zijn voor frequentiescheiding levert je nergens op als je de feitelijke frequentiescheiding niet met de hand uitvoert!
Presets krijgen een slechte rap omdat mensen te veel van hen aannemen. Ze zijn geen volledige oplossing; ze maken deel uit van een workflow.
Dit aspect is echter eigenlijk een van de meest dwingende redenen om presets te gebruiken. Je moet elke preset die je toepast, aanpassen en aanpassen, maar de tweaks en veranderingen die je zult merken, zullen ook een patroon vormen. Presets zijn een nuttige basis om op te bouwen om uw eigen consistente, creatieve workflow na de productie te ontwikkelen. Naarmate je meer ervaring opdoet met een bepaalde reeks presets, begin je te zien hoe de workflow zelf kan worden verfijnd en verbeterd. Dit is heel moeilijk om te doen als je elke afbeelding op een ad-hoc manier benadert.
Helaas zijn er talloze vreselijke presets en acties gratis online beschikbaar. Het vinden en identificeren van goede presets vereist wat meer moeite, maar is het waard. Er zijn veel plaatsen waar presets in uw workflow kunnen passen. U moet op zijn minst een paar importvoorinstellingen hebben die uw afbeeldingen neutraliseren, zodat u ze op dezelfde plaats kunt evalueren. Evenzo, om consistentie toe te voegen aan uw werk, moet u uw favoriete recepten opslaan als presets. Je kunt ze ook gebruiken als bouwstenen om meer betrokken technieken te versnellen.
Als u presets gebruikt, zou ik graag willen weten waar ze in uw workflow passen. Laat het me weten in de comments.
Accentsconagua