Share
Er is iets magisch aan zwart-witfoto's, maar tenzij je last hebt van een extreme vorm van kleurenblindheid, zie je de wereld niet in zwart-wit. Om de beste zwart-witafbeeldingen te maken, moet u weten hoe een scène wordt opgenomen en weergegeven als een reeks toonwaarden, zonder kleur.
In deze zelfstudie leer je hoe je de grenzen van zwart en wit kunt overbruggen en kunt profiteren van de aard van het monochrome beeld. Je leert hoe te denken in zwart en wit.
Een drieluik van zwart-witafbeeldingen. Model: Rebecca Dionne.Camera's zijn beperkte hulpmiddelen en kunnen niet alle informatie in een scène vastleggen. De kwaliteit van uw sensor, lenzen en verlichting bepalen allemaal het soort afbeelding dat u kunt maken. U moet beslissen wat de belangrijkste informatie is, zodat u deze kunt beschermen in uw blootstelling.
Een afbeelding verkleinen tot grijstinten en op een speciale manier benadrukken, een manier waarop kleurenfotografie dat niet doet. Het legt het hele gewicht van het beeld op de tonaliteit. Zwart en wit maakt textuur, contrast en grafische compositie centraal in de afbeelding. Een zwart-witfoto pretendeert niet iets anders te zijn.
Er is ook een ongrijpbaar emotioneel aspect aan zwart-witfotografie. Wanneer je stopt met het proberen om de realiteit getrouw vast te leggen en in plaats daarvan het gevoel, de stemming of het moment weer te geven, worden je beelden emotioneel veel sterker. Hoewel zwart-witfoto's in sommige opzichten een minder waarheidsgetrouwe afbeelding van de wereld zijn, hebben ze de kracht om emoties over te dragen op een diepgaand onmiddellijke en menselijke manier die andere media niet kunnen verwerken..
Het eerste dat u moet beslissen, is wat u wilt vastleggen; wat jouw ideaalbeeld is. Dit hoeft geen superspecifieke technische beslissing te zijn, maar moet in plaats daarvan iets zijn als "de rust van de scène" uitgedrukt in zacht stromend water of "de intensiteit van de blik van de man" in de versleten lijnen van een gezicht, of elk ander facet van de scène dat de emotie oproept van de foto die u wilt maken. Dit is misschien niet eens iets dat je in het moment zelfs maar in woorden kunt beschrijven; gewoon een dwang of een neiging. Vertrouw op je onderbuikgevoel. Je hebt een sensuele en empathische reactie op de wereld voor je. Dat is goed!
De belangrijkste details in deze afbeelding zijn het masker. Al het andere is secundair. Model: Zarima McDermott.De beslissing over welke emotie je wilt overbrengen, zal later veel creatieve en technische beslissingen nemen, maar maak je op dit moment niet al te veel zorgen over de details. Maak je geen zorgen, beslis gewoon wat details en emoties zijn die het belangrijkst zijn voor het uiteindelijke beeld. Dit is wat u wilt beschermen bij de uiteindelijke belichting.
Bij zwart-witfotografie draait alles om tonen. Dit betekent dat een juiste belichting een cruciale rol speelt bij het maken van goede zwart-witafbeeldingen.
Helaas, zelfs met een moderne DSLR die RAW-bestanden maakt, tenzij een scène een erg laag contrast heeft, zult u moeite hebben om alle aanwezige details vast te leggen. De manier waarop de sensor van een camera op licht reageert, betekent dat je veel meer detail krijgt vastgelegd in de hoogtepunten van de scène dan in de schaduwgebieden.
Het was mogelijk om veel meer textuur in de trui van het model te behouden dan in de schaduwgebieden in het beeld door rechts te belichten. Model: Laura Cunningham.Door te beslissen, echter, wat de belangrijkste details zijn, kunt u uw afbeelding blootstellen om ze te beschermen.
Idealiter zou een digitale foto moeten worden blootgesteld om maximale details en tonaliteit in het beeldbestand te behouden. Dat wil zeggen, als dat mogelijk is, wilt u dat de toonwaarden van de belangrijke delen van de afbeelding iets helderder zijn dan middelgrijs. Dit creëert een beeld dat profiteert van de aard van digitale sensoren en dat zoveel mogelijk informatie bevat. De belichting wordt vervolgens gecorrigeerd en bijgesteld in de postproductie.
Voor het belichten van rechts, zoals deze techniek wordt genoemd, moeten we een aantal creatieve overwegingen in balans brengen die we in de volgende stap zullen bespreken. Hoeveel te compenseren in je belichting hangt af van je camera en de scène, maar het kan wel twee stops zijn. In ieder geval wil je dat niet doen ten koste van het verliezen van details in de hoogtepunten. Een spotmeter is een grote hulp.
Praktisch gezien is een realistische manier van werken het vinden van een juiste belichting voor uw onderwerp en de rest laten vallen waar dat mogelijk is. Als je in een ongecontroleerde omgeving werkt, is een snel veranderende situatie of rondlopen met blootstelling gewoon om wat voor reden dan ook uitgesloten, probeer dan de beste belichting te krijgen zonder de hoogtepunten uit de weg te gaan..
Voor de diepgaande technische achtergrond over dit onderwerp, zie Diana Eftaiha's artikel over toonbereik en blootstellingsoverwegingen.
Met de belangrijke details besloten en een idee van wat je kunt vastleggen, is het tijd om te overwegen hoe je wilt dat het uiteindelijke beeld eruitziet. Er zijn veel verschillende zwart-witte stijlen om uit te kiezen. U maakt korrelig, contrastrijk, rustig zwart en wit of zijdezacht hoogwaardig zwart en wit, of alles daartussenin. Welke richting u op wilt, heeft enorme gevolgen voor de manier waarop u besluit de scène te ontmaskeren en wat uw beelden communiceren.
De beschikbare opties zullen deels worden bepaald door de omstandigheden van de shoot. Het is bijvoorbeeld bijna onmogelijk om een afbeelding met een hoge sleutel te maken als uw onderwerp tegen een aanzienlijk donkerdere achtergrond is. U moet de scène beoordelen om vast te stellen wat de opties zijn en degene kiezen die het beste bij uw visie past.
Het zou onmogelijk zijn geweest om een bevredigend hoog-key beeld te maken met behulp van een straatlantaarn 's nachts zoals ik hier deed. Model: Zarima McDermott.Zodra je hebt bepaald hoe je wilt dat de uiteindelijke afbeelding eruitziet, kun je je belichtingsinstellingen kiezen. Denk eraan, het idee is om het best mogelijke beeld voor postproductie te krijgen, niet om het uiteindelijke beeld in de camera te maken. Enkele van de dingen om over na te denken zijn:
Om de belangrijke details vast te leggen en voor de rest van de scène moet je mogelijk een klein beetje concessies doen aan de manier waarop je de afbeelding blootstelt, een statief gebruikt of HDR gebruikt om de gewenste opname te krijgen.
Een andere sleutel tot het opnieuw creëren van de zwart-witafbeelding die u voor ogen hebt, is om nauwkeurig te beoordelen hoe de kleuren in de scène worden getransformeerd. Een afbeelding die er goed uitziet, maakt misschien geen mooi zwart-witbeeld als er niet genoeg verschil is tussen de toonwaarden in de scène.
Het converteren van een afbeelding naar zwart-wit met behulp van software zoals Photoshop of Lightroom geeft u veel meer controle over het proces dan beschikbaar was voor filmfotografen. Tot op zekere hoogte, met behulp van film ingesloten een set van conversieparameters op basis van combinaties van filmvoorraad, filter, ontwikkelaar en afdrukmethoden. Digitale fotografen hebben aanzienlijk meer vrijheid om achteraf creatieve monochrome conversies te maken.
Voordat u echter tot de daadwerkelijke conversie komt, moet u eerst de afbeelding vastleggen. Zelfs met de extra vrijheid die door software is toegestaan, moet je nog steeds overwegen hoe de kleuren in de scène worden omgezet naar monochroom.
Zoals je kunt zien in de onderstaande monochrome afbeelding, wordt een breed scala aan kleuren geconverteerd naar vergelijkbare tonen in het uiteindelijke zwart en wit. Model: Kat Clinch.
Elke kleur heeft drie componenten: tint, verzadiging en helderheid. De tint van een kleur is de specifieke toon, de verzadiging hoeveel van de toon aanwezig is en de lichtsterkte hoe helder deze is. Twee rode kleuren met dezelfde tint en verzadiging maar met verschillende lichtsterkten zijn in verschillende kleuren.
Bij het converteren naar monochroom wordt de tintinformatie verwijderd terwijl de helderheid en verzadigingsinformatie behouden blijven. Dit betekent dat terwijl in een kleurenafbeelding een rood en een groen met dezelfde verzadiging en helderheid, maar verschillende tinten er heel anders uit zullen zien, ze in een ongewijzigd monochroom beeld erg op elkaar lijken. Wanneer u in zwart-wit denkt, probeer dan de intensiteit van tonen te zien in plaats van hun waarden. Een donkerdere of meer verzadigde kleur wordt weergegeven als een donkerdere tint dan een lichtere of minder verzadigde kleur in de uiteindelijke zwart-witafbeelding.
Vraag bij het bekijken van de scène:
Afhankelijk van de conclusies die u tegenkomt, moet u mogelijk uw kader, belichting of zicht aanpassen om een sterk zwart-witbeeld te creëren.
Het maken van deze foto vereiste enkele compromissen om de donkere achtergrond te krijgen. Model: Kat Clinch.Zwart-witafbeeldingen zijn speciaal. Het zijn niet alleen onverzadigde kleurenafbeeldingen. Om geweldige zwart-witfoto's te maken, moet je in zwart-wit denken. En je moet het opzettelijk doen.
Dat is niet gemakkelijk. Het vergt veel oefening om alle vragen te integreren die we in deze zelfstudie hebben behandeld. Maar met oefenen wordt het denken in zwart en wit een tweede natuur. Je zult de gemoedstoestand cultiveren om in zwart en wit te zien en het zal volkomen normaal aanvoelen. Je brein begint al die vragen te beantwoorden en voert de berekeningen automatisch uit.
Elk fotografisch scenario doorlopen met hetzelfde systematische proces voegt herhaalbaarheid toe aan het proces en helpt bij het integreren van zwart en wit denken, dus probeer een routine op te bouwen. Doe het rustig aan. Als je opzettelijk elke scène op dezelfde manier beoordeelt, kun je de beelden die je in gedachten hebt opnieuw creëren.
We hebben de postproductie in deze tutorial terloops behandeld. Inzicht in het verwerken van digitale zwart-witafbeeldingen is een belangrijk onderdeel van het kunnen previsualiseren wanneer u afbeeldingen maakt. Om je verbeeldingskracht te gebruiken, moet je weten hoe de dingen eruit kunnen zien!
In tegenstelling tot filmfotografen hoeven digitale fotografen de omzetting van een kleurenscène naar een zwart-witbeeld niet in de camera te maken. We hebben het voordeel dat we RAW-bestanden kunnen maken en daarna een conversie naar zwart-wit kunnen maken. Hoewel elke afzonderlijke zwart-witfilm zijn eigen kenmerken had en op een unieke manier op licht reageert, hebben digitale fotografen veel meer vrijheid om hun bestanden op verschillende manieren te ontwikkelen.
Een beetje te veel vrijheid kan echter een hindernis zijn. Het is heel goed mogelijk verdwalen in het post-productieproces. Hoewel het niet langer nodig is om de conversie in de camera uit te voeren, moet u er tijdens het fotograferen nog steeds aan denken. U kunt een frame omzetten in een onbeperkt aantal variaties, maar geen enkele zal zo goed zijn als wanneer u opzettelijk bent blootgesteld om in eerste instantie een bepaald type afbeelding te produceren.
Er zijn veel geweldige zwart-wit nabewerkingsworkflows, meer dan in dit stuk kan worden behandeld. We hebben er enkele besproken en we zullen in follow-uphandleidingen meer blijven behandelen.
Accentsconagua