Share
Twee dagen na Kerstmis was ik met mijn vrienden op het krieken van de dag in het water en fotografeerde ik een model. Ik zal het hebben over hoe deze shoot is ontstaan en hoeveel planning en werk het heeft gekost om dit 'vlug' en vies 'concept af te ronden.
Je zult ook zien hoe weinig versnelling werd gebruikt om deze foto's te maken en dat het grootste deel van het werk in de planning zat en goed inzicht had in de fotografische techniek om te doen wat er in mijn brein rondstuiterde.
Omdat we elektriciteit en water bij elkaar brengen, is veiligheid een groot probleem. Houd alle flitskoppen, kabelaansluitingen, batterijen en power packs uit het water en droog ze om het risico van een elektrische schok te verkleinen. Laat iemand wiens enige taak het is om toezicht te houden op de elektrische apparatuur en deze veilig te houden.
Omdat deze shoot plaatsvindt op een meer in Florida, is er een kleine kans dat er een alligator op de loer ligt. Om het risico te beperken, schoten we vroeg in de ochtend, in het ondiepe water, en moesten we de hele tijd constant opletten.
Alligators zijn reptielen en daarom koelbloedig. Ze hebben de zon nodig om op te warmen voordat ze actief worden. Ik was van plan om gedaan te worden voordat de alligators, als die er waren, begonnen te zonnebaden.
Wanneer je producties als deze maakt, knip dan geen bochten. Zorg voor duidelijke instructies voor uw team en monteer en gebruik uw tuigage op de juiste manier. Zorg dat iedereen zijn rol kent. Breng je vrienden niet in gevaar om een mooie foto te maken.
Het plan is om een aantrekkelijke jongedame te fotograferen en te laten lijken alsof ze staat op het water. Ik wilde dat de lucht een dramatische zonsopgang of zonsondergang zou worden en dat het wateroppervlak kalm en hopelijk spiegelachtig zou zijn.
De schets van het algemene idee en de waarschijnlijke verlichtingsopstelling.
Het idee is eenvoudig genoeg, maar hoe haal ik haar op het water zonder Photoshop?
Persoonlijk hou ik er niet van om Photoshop te gebruiken om zwaar te tillen met mijn fotografie. Ik wil zo veel gedaan krijgen in de camera zodat postproductie niet zo moeilijk is.
Met dit idee in gedachten ging ik op zoek naar een geschikte plek. Ik kende een nabijgelegen meer in een openbaar park dat wel zou kunnen werken, maar ik wist niet hoe het eruit zou zien als een ochtendgloren. Dus daar zat ik op 26 december in een park te wachten tot de zon opkwam, zodat ik mijn camera-instellingen en opnamevenster kon achterhalen. Het was belangrijk dat ik wist hoe mijn hemel er zou uitzien, waar ik ging schieten en hoe lang ik het moest doen, omdat ik mensen voor zonsopgang uit hun vakanties zou laten komen.
Neem je camera mee op scouts op locaties. Je weet nooit wat je zult vinden.
Ik had een venster van 15 tot 20 minuten van uitstekend licht waar de lucht de juiste regenboog van kleuren was en mijn schaduwen niet door de omgeving zouden worden opgevuld. Ik heb verschillende foto's gemaakt en de ISO, sluiter, diafragma en tijden van de foto's in dat venster genoteerd. Op die manier kon ik worden ingebeld en klaargemaakt voordat het venster werd geopend, zodat ik elke minuut kon gebruiken.
De technische uitdaging van deze shoot zou niet gebeuren met de belichting of de camera-instellingen of iets dergelijks. Het zou worden hoe ik haar op het water zou krijgen en niet dingen zoals platforms, armen van assistenten of palen zou moeten retoucheren? Ik wilde ook geen cent geld uitgeven aan tuigage (dat ging al naar kerstcadeaus).
Ik ontdekte dat de beste manier om geld te besparen was om zelf een platform te maken en het af te wegen met zandzakken van een plaatselijke hovenier. Slechts een paar dollar. Om nog meer te besparen heb ik gekozen voor een locatie waar het water ondiep was en het vloerniveau ongeveer dijdiep was. Het kiezen van een dergelijke ondiepe diepte betekende dat ik niet zoveel materiaal nodig had om mijn model hoog genoeg te krijgen.
Ik stapte over naar Home Depot om mijn materialen voor het platform te halen en pakte een rol zwaar schildertape op - een goed alternatief voor gaffertape. Ik struikelde over iets beters dan een doe-het-zelf pad en het was een $ 9 stappende kruk, in het zwart en de juiste hoogte! Soms heb je gewoon geluk.
DIY is geweldig, maar dit was beter.
Het platform was belangrijk voor zwart omdat een lichtgekleurd platform zou verschijnen in de schaduwgebieden en een retoucheringsuitdaging zou bieden. Het was breed genoeg voor mijn model om op te staan en licht genoeg om gemakkelijk te vervoeren.
Het meest uitdagende deel (voor mij) was opgelost.
Ik had waarschijnlijk meer mensen ter plaatse dan apparatuur. Als je een geweldige locatie hebt, heb je meestal niet veel apparatuur nodig om het heel goed te laten werken. Dit was een van die tijden. Maar ik heb nog steeds een back-up van bijna alles ingepakt, vooral omdat we in de buurt van water zouden kunnen zijn. Je hoeft niet alles te verdubbelen, maar ik maakte me een beetje zorgen omdat ik dingen in het water bracht.
Om nog een paar dollars te sparen, huurde ik alles wat ik nog niet bij de hand had. Dat was een stroboscoop die krachtig genoeg was om snel en gemakkelijk boven mijn omgeving te werken, zelfs toen deze veranderde. Speedlights konden het werk doen, maar met mij en mijn bemanning op van 04.00 uur tijdens de kerstvakantie, wilde ik niet wachten tot mijn flitser te recyclen was.
De 400ws Quadras zijn geweldige draagbare lampen met een zeer goed bereik en kleurconsistentie. Ze zijn licht en hebben bij 400ws meer dan genoeg "oopmh" voor wat ik van plan was te doen. U kunt andere merken gebruiken, zoals AlienBees, Dynalite, Quantum en anderen, als Elinchrom niet uw merk is. De ColorChecker werd gebruikt nadat ik mijn belgeluid kreeg, zodat ik een extreem accuraat neutraal startpunt kon hebben als ik kleurcorrigeerde. Een 18% grijze kaart kan ook worden gebruikt.
Je kunt zowel de onderbelichte lucht zien als de brede lichtstraal die het octadome heeft, hoewel het nog niet in positie is.
Mijn doel was om de lucht consequent onderbelicht te houden van shot tot shot, omdat de lucht als een enorme lichtbron is. En de details zouden niet erg leesbaar zijn, tenzij ik er minstens 1 stop van liet vallen. Wat werd beschouwd als -1 stop zou veranderen naarmate de zon hoger werd, de lucht helderder. Ik bestuurde mijn flitsvermogen, afhankelijk van mijn flits-tot-onderwerp-afstand en om schaduwgebieden in te vullen die niet werden geraakt door de zonnestralen. Ik had in wezen twee lichten en balanceerde ze naar mijn smaak.
Dus, hier zijn de instellingen die ik had voor mijn camera en Quadra:
Ik hield het diafragma boven f / 4 omdat een van mijn lenzen niet sneller was dan dat en het was een ding minder waar ik me zorgen over wilde maken omdat het omgevingslicht snel zou veranderen. Ik heb ook de highlight-prioriteitfunctie op mijn camera gebruikt om zoveel mogelijk details uit de lucht te halen. Bij Canon beperkt deze optie de bodem van je ISO-bereik tot 200. Om de hoeveelheid informatie te behouden waar ik maximaal mee moest werken, schoot ik in het RAW-formaat en hield ik zoveel mogelijk van het histogram binnen de 0-255 limieten.
De flitser werd niet alleen gevoed om alleen de schaduwen in te vullen, maar ook het octadome was onder een hoek geplaatst en gepositioneerd om de meest wrap-around en zachte fall-off mogelijk te maken. Zowel de positionering van het licht als van mezelf was belangrijk omdat ik niet wilde dat het platform in de foto zou verschijnen, wat een retoucheertijd vereist die ik niet wilde investeren. Dus, ik hield mezelf buiten de "Angle of Incidence" als een toegevoegde laag van bescherming.
De bovengenoemde versnelling en instellingen waren snel samengesteld vanwege de locatie scouting die ik van tevoren had gedaan. Ik heb ook een uitgebreide training met de versnelling (belangrijk), dus de daadwerkelijke set-up ging snel en we waren bijna klaar om te beginnen met fotograferen zodra het model in positie was. Niet wetend wat schroeven in wat en vragen: "Wat doet deze knop?" is een zekere manier om tot stilstand te komen.
Nu was het mijn taak om deze camera- en flitsinstellingen evenals het model leven te geven. Een goede foto is niet alleen de juiste versnelling of instellingen, maar het maken van een creatieve gedachte wordt een realiteit. Dus, ik moet mijn compositie in gedachten houden en mijn model op de juiste manier positioneren en haar in de juiste mindset brengen, zodat wat ik probeer over te brengen op een natuurlijker manier gebeurt.
Flits- en camera-instellingen, evenals de versnelling zijn robotachtige, niet-gevoelige delen van een opname. Ze maken geen geweldige foto's, de fotograaf besluit het beeld tot leven te brengen. Dus, op dit punt geef ik mijn model instructies en schiet, een oogje op mijn histogram houdend, zodat ik weet wanneer ik mijn diafragma moet aanpassen.
Er zijn een aantal manieren om iemand te positioneren. Er zijn echter een paar dingen waar u op moet letten bij het fotograferen van mensen, vooral vrouwen. Ik concentreer me op vrouwen omdat hun imago meer media bevat dan mannen, dingen of kinderen. Zoals bij het tekenen of schilderen, is de figuur van een vrouw bochtiger dan die van een man. Zelfs vrouwelijke lichaamsbouwers kunnen hieraan niet ontsnappen. Dus, omdat een foto een 2D-ruimte is en het perspectief van grote invloed is op de waargenomen verhoudingen, moet u uw model mogelijk een pose overdrijven zodat deze er recht op de camera uitziet.
Ze draait en leunt in 5 verschillende richtingen.
Een manier om tegelijkertijd de vrouwelijke vorm af te zwakken en te benadrukken zonder fancy Photoshop, is door de schouders in de tegenovergestelde richting van de heupen te draaien. Laat het model de schouders naar achteren trekken, de nek strekken, de buikspieren spannen en de borst omhoog krijgen. Pas deze posities aan op basis van uw verlichting en het perspectief van de camera. Het kan voor uw model ongemakkelijk lijken, maar zij zullen de resultaten waarderen.
Met deze 17mm-opname moest ik extra voorzichtig zijn met het perspectief. Ze moest extra kracht toevoegen om te compenseren.
Besteed veel aandacht aan dansers, ballet houdingen en houdingstechnieken, want dit zal je helpen om het meeste uit je modellen te halen, omdat je de mechanica begrijpt die nodig is om dergelijke houdingen uit te voeren. Ik heb mijn ervaring met het fotograferen van balletuitvoeringen en lessen gebruikt om mijn model op het water te helpen het gewenste effect snel te bereiken.
Goed poseren in combinatie met de juiste belichting kan je de uiteindelijke lichaamsvormresultaten in de camera geven. Daarom is er weinig tot geen behoefte aan het verplaatsen van pixels, waardoor u tijd bespaart en uw fotografie realistischer wordt. Als uw model tevreden is met de resultaten voorafgaand aan de nabewerking, zal hij / zij het naar zijn zin hebben en u helpen meer mooie foto's te maken.
De zon biedt scheiding en context voor mijn model.
Goede expressie is een groot deel van een geweldige foto. Communiceer duidelijk en wees altijd bemoedigend.
Als je mijn artikelen al een tijdje volgt, weet je inmiddels dat de ethiek en werkstroombenadering van fotojournalistiek alle facetten van mijn fotografie beïnvloedt. Zelfs als ik samen beelden samenstel, streef ik naar de realiteit en probeer ik zoveel mogelijk van de foto recht in de camera te krijgen voordat ik Photoshop open..
Gelukkig is de nabewerking voor de meeste van mijn opnamen voornamelijk kleur en dichtheid. Ik zal ontwijken en verbranden, zappen en onvolkomenheden weggooien en natuurlijk ogende verscherping aanbrengen, maar ik hou er niet van langer te blijven dan nodig in Photoshop. Over het algemeen gewoon heel basale dingen om te optimaliseren wat er is gemaakt.
Eenmaal thuis, doe ik mijn gebruikelijke workflow voor bestandsbeheer met back-up met meerdere locaties. Ik wis mijn kaarten niet op totdat de bestanden van elke locatie zijn bevestigd (niet corrupt). Soms kan een schijf zichzelf bevriezen of zichzelf uitwerpen tijdens het kopiëren, door uw kaarten te verwijderen voordat u bevestigt dat alles "OK" is, kan rampzalig zijn.
Ik ga door Photo Mechanic om te selecteren op welke foto's ik zou willen werken en kopieer ze naar een andere map binnen dezelfde taak. Ik start vervolgens Capture One Pro 6 om mijn geselecteerde RAW-bestanden te bewerken. Ik gebruik Capture One meer en meer voor dit soort opnames vanwege de robuuste tetheringmogelijkheden en de zeer neutrale TIFF-bestanden die het uitvoert. U kunt echter het programma gebruiken dat voor u werkt.
In Capture One vind ik de goed belichte foto met mijn ColorChecker erin en stel de witbalans in door op de grijze kaart te klikken. Vervolgens pas ik de dichtheid, duidelijkheid, contrast aan en geef ik het een kleine verzadigingsdrempel. Deze instellingen worden toegepast op alle afbeeldingen in mijn map "Selects". Het werkt goed voor de meeste afbeeldingen en omdat ik zoveel in de camera heb gedaan om de resultaten te maximaliseren, zijn de correctieve berekeningen van het programma sneller en nauwkeuriger.
Daarna doorloop ik elk bestand en maak ik kleine aanpassingen, vooral als het diafragma is gewijzigd of als de kleur van het bestand "te" is geneutraliseerd. Een te neutrale kleur kan je beroven van dat gouden zonsopganglicht. Vergeet niet dat we het gevoel van deze afbeeldingen willen behouden.
Het maken van goede belichtingen, fotograferen in RAW en gebruik maken van de highlight-toonprioriteit van mijn camera, ik was in staat om net zo veel details te benadrukken en kleuren te verzadigen als wanneer ik niet had.
Zodra deze algemene instellingen per afbeelding zijn aangepast, is het tijd om de lucht verder te verbeteren. Capture One heeft een aanpassingspenseel dat lijkt op wat u in CameraRAW of Lightroom zou vinden, zij het met meer onhandigheid omdat het geen "Auto Mask" heeft. Ik gebruik dat penseel om de belichting van de lucht net iets meer te laten vallen en het een mooie verzadigingsboost te geven, vooral in de blues en roze kleuren. Ik houd deze wijzigingen echter mooi binnen het kleurengamma om geen posterisatie of vlakke plekken te veroorzaken als gevolg van compressie of afdrukken.
Ten slotte exporteer ik deze bestanden als 16-bits TIFF's en doe ik een paar meer aanpassingen in Photoshop. Nogmaals, het is nog steeds vrij eenvoudig en vanwege de neutraliteit van Capture One en de 16-bits kleurruimte, zijn de aanpassingen van Photoshop zeer nauwkeurig en voorspelbaar. In Photoshop doe ik wat ontwijken en branden, een klein helende penseel en mijn laatste verscherping aan het eind.
Ik hoop dat je hebt genoten van dit diepgaande artikel over hoe ik een leuke modeshoot op het water heb samengesteld. Op dit soort opnames zijn niet de camera-instellingen het grootste deel van een creatieve foto, maar de planning en uitvoering van het idee. Een goede voorbereiding is de enige manier om goed te fotograferen. Het eenvoudigst is om op de sluiterknop te drukken. Dus, de volgende keer dat je een gekke foto na de kerstfoto-shoot in je hoofd hebt, doe dan vooraf veel goed onderzoek en probleemoplossing, zodat jij en je slaperige vrienden bij het krieken van de dag een goede tijd hebben.
Accentsconagua