Share
Velen van ons aarzelen om ons eigen werk te bekritiseren. Het is begrijpelijk. We hebben tenslotte veel aandacht besteed aan elk beeld dat we maken. Proberend om daarna kritisch te zijn, lijkt gewoon niet goed. Maar het leren verbeteren van je eigen foto's is noodzakelijk. Vandaag hoop ik je te laten zien hoe je het moet doen.
Als je eenmaal de technieken van zelf-kritiek onder de knie hebt, zul je merken dat het eigenlijk een plezierig iets is. In eerste instantie lijkt het misschien moeilijk, maar elke keer dat je fotografeert, maak je betere en betere beelden. Door aandacht te schenken aan de details, zult u snel manieren realiseren om uw fotografie te verfijnen. Hier zijn een paar tips om je op weg te helpen met het bekritiseren van je eigen foto's.
Het is erg belangrijk als fotograaf dat je leert hoe je vanuit een ander perspectief naar je foto's kunt kijken. Een die objectief is en laat je emotie niet overspoelen. Het is gemakkelijk om overdreven trots te zijn of overdreven kritisch te zijn op je werk.
Maar bedenk dat u niet de enige bent die verbazingwekkende beelden in de wereld maakt. Er is altijd iets nieuws dat je van een andere fotograaf kunt leren om je fotografie te verbeteren. En vice versa.
Je eigen criticus zijn betekent dat je uit je schoenen stapt en je voorstelt dat je die andere fotograaf bent. Wat zou je jezelf vertellen over een specifiek beeld? Zeg geen overdreven dingen zoals: "dit is het beste beeld ter wereld" of "dit beeld is echt verschrikkelijk". Beide benaderingen zijn verkeerd.
In plaats van te trots of niet trots genoeg te zijn, is het goed om dat te doen om specifieke elementen aan te duiden voor elke foto. Focus op de kleine details. Wat werkt? Wat niet? Wat kan verbeterd worden? Het kan iets eenvoudigs zijn als vijf voet naar links staan voor een betere compositie. Of, als het een afbeelding is waaraan u in Photoshop hebt gewerkt, kan het gewoon een of andere kleurcorrectie zijn die u moet aanpassen.
Ik heb ooit een grote opname van een atleet gemist die recht op me afliep omdat mijn ISO te hoog was. Het schot bleek slecht en de uitgever wilde het niet groot afdrukken. Tot op de dag van vandaag vergeet ik nooit dat ik snel moet denken en mijn ISO perfect moet aanpassen wanneer actie plotseling op mijn pad komt.
Laten we deze situatie eens nader bekijken. Wat heb ik verkeerd gedaan? Nou ja, ten eerste verwachtte ik de actie niet. Het onderwerp rende in en uit schaduwen. Ik had het komende pad moeten voorzien en de ISO hebben aangepast voor wanneer het onderwerp zich op de ideale plek bevond. Wacht een moment waarop ze voor een mooie achtergrond stonden of op het punt stonden naar binnen te rennen van een andere hardloper.
Vanwege waar ik stond had ik maar een kort tijdsbestek om te schieten. Wanneer dit gebeurt, is het beter om te wachten op "de opname". Veel momenten worden gemist door te proberen alles vast te leggen in plaats van je instinct te gebruiken.
Denk aan een tijd waarin bepaalde elementen van een afbeelding een directe weerspiegeling waren van uw uitvoering. Soms is het moeilijk om te vertellen wat er mis ging of wat beter had moeten gebeuren tot je het achteraf bekijkt.
Maar denk na over elke stap en elke beweging die je deed en besef hoe een klein ding een betere foto had kunnen opleveren. Onthoud deze les voor de volgende keer dat je fotografeert. Telkens wanneer u dit doet, nemen uw normen toe.
Onze ogen hebben de neiging om dingen te kiezen die er niet goed uitzien. Zelfs een zwak element steekt uit als een pijnlijke duim.
Is de focus uit wanneer het niet zou moeten zijn? Je zou het misschien kunnen laten werken als een kunstmatig wazig schot, maar als dat niet het geval is, wees dan niet bang om het uit de selectie te gooien. Ook hebben we de neiging dingen eerst te missen die later onverwacht op de achtergrond verschijnen.
Als achter een persoon een boomtak staat waardoor het lijkt alsof ze bladeren van hun hoofd laten groeien, ongeacht hoe sterk de rest van de afbeelding is, kan dit zwakke element de kwaliteit van de foto verminderen.
Bij het beoordelen en selecteren van je foto's van een stel, is de kans groot dat een foto niet perfect noch vreselijk is. Elke zal er goede en slechte dingen over hebben. Je kunt het beste de kleine details die je tijdens de opname hebt gemist, herkennen als iets waar je je volgende keer beter bewust van bent.
De volgende foto is een voorbeeld van een afbeelding met een zwak element. Maar eerst zal ik me concentreren op de goede aspecten. Wat ik leuk vind aan het is de rijke, heldere kleur - vooral het contrast van het reuzenrad tegen de donkerblauwe hemel. Ook voor 's nachts fotograferen zonder een statief kwam het behoorlijk scherp over.
Maar, wat betreft het zwakke element, de blanken zijn overbelicht. Er zit geen detail in de lampen onder de tent en de gitaren hebben helemaal geen detail. Sommigen van hen gaan zelfs over in de achtergrond. Voor deze afbeelding moeten enkele kleine Photoshop-aanpassingen de algemene kwaliteit helpen verbeteren.
Dus ik opende mijn afbeelding in Photoshop en maakte een paar aanpassingen. Eerst ging ik naar Afbeelding> Aanpassingen> Schaduw / Hooglichten en veranderde Schaduwen naar 0 en Hoogtepunten naar 15 om de hoeveelheid helderheid te compenseren. Vervolgens heb ik de Burn Tool (O) gebruikt om het onderste deel van de afbeelding donkerder te maken.
Alleen door op details te letten, kun je de kleine dingen zien die het hele beeld beïnvloeden. Soms kost het in Photoshop maar een beetje moeite om beter te zijn.
Elke foto vertelt een verhaal. Klinkt cliché, maar het is waar. Je kunt controle uitoefenen over de manier waarop je kijkers over je afbeeldingen denken en nadenken door een bericht te maken. Het hoeft niet sterk of baanbrekend te zijn. Het kan zo simpel zijn als een verhaal over het slapengaan voor kinderen.
Elk soort verhaal of bericht maakt een foto interessanter. Of het nu inspirerend, schokkend of uniek is, een foto met een algehele boodschap heeft meer impact. Bekijk enkele van de foto's van National Geographic-fotografen. Het grootste deel van het werk dat ze publiceren is meer over het vertellen van een verhaal dan over het tonen van perfecte technieken.
Denk na over het vertellen van een verhaal bij het beoordelen van je werk. Is dit het type beeld waardoor mensen iets voelen of denken? Of ontbreekt het verhaal achter het beeld? Streef ernaar om je portfolio te verbeteren door afbeeldingen te maken die bewust zijn.
Bekijk uw meest recente set afbeeldingen of bedenk een afbeelding waarop u feedback wilt. Begin met het stellen van jezelf deze vragen:
1. Wat vind ik het leukst aan deze afbeelding? Kies een element en wees specifiek. Als het de compositie is die u wilt, bepaal dan welke objecten deze compositie maken. Concentreer je op de details.
2. Wat is het zwakste element van deze afbeelding? Nogmaals, wees specifiek en wees onthecht. Middelmatige belichting niet rechtvaardigen, omdat je niet over de middelen beschikte om je onderwerp perfect te verlichten.
3. Ga een paar uur of zelfs een dag weg van het beeld. Als je er weer op terugkeert, zul je een nieuwe reeks ogen hebben. Gebruik deze tijd om alle kennis die je uit je kritiek hebt opgedaan te absorberen.
Door jezelf af te vragen wat je leuk vindt aan de afbeelding, ontdek je de eerste indruk. Je wordt ook warm voor het nadenken over specifieke elementen. Duik dan dieper en wees niet bang om beter te willen zijn.
Laten we een van mijn foto's als voorbeeld gebruiken. Ik zal je door de stappen leiden van hoe ik mijn werk bekritiseer.
Oké, het eerste dat opvalt is het contrast. Er is een aardig gebruik van silhouetvorming en de sepiatint helpt om een beetje surrealisme aan het beeld te geven. Voor deze afbeelding dacht ik dat het logisch was om in een surrealistische richting te gaan omdat het de kijker dichterbij brengt om erachter te komen wat er precies aan de hand is.
Nu is het tijd om te verbeteren. Omdat ik bedenk dat de boodschap van het beeld net zo belangrijk is als het uiterlijk, realiseer ik me dat ik het zo had ingelijst dat hij aan de linkerkant van het frame stond - het afstandsbedieningsvliegtuig naar rechts gooiend. Natuurlijk hadden onze ogen de richting van het vliegtuig van het frame gevolgd. Dit zou een betere samenstelling zijn geweest. De richting van het vliegtuig in de richting van de negatieve ruimte zou beter hebben gesuggereerd dat het op het punt staat op te stijgen.
Ik moet ook toevoegen dat de horizonlijn niet recht is. Het is niet veel anders, maar het is een van die dingen die de kwaliteit van een afbeelding echt beïnvloedt. Als je bewust een schuine blik hebt, maak deze dan prominent. Maar in dit geval is een detail als dat iets om te repareren.
Om te laten zien wat ik bedoel met compositie, kijk eens naar de afbeelding hieronder. Deze foto kan het onderwerp beter inlijsten omdat de regel van derden wordt gevolgd.
Beide afbeeldingen lijken op dat iemand iets gooit dat gaat reizen. De richting waarin we anticiperen op het binnenvliegen van het object is de zijde die meer "lege" ruimte zou moeten hebben.
Deze regel zou ook van toepassing zijn wanneer een object in beeld lijkt te komen in plaats van het te verlaten. De onderstaande afbeelding is hiervan een goed voorbeeld. De onderwerpen (de twee voetbalspelers) zijn aan de rechterkant van het beeld geplaatst omdat het voetbal van links komt.
Begin met de goede aspecten van je afbeelding. Bekijk vervolgens de details alsof u naar het werk van een andere fotograaf kijkt.
Weten dat echte analyse je een veel betere fotograaf zal maken, maakt uiteindelijk zelfkritiek leuk. Denk maar aan het resultaat. Vergeet niet dat wat u doet het verhogen van uw normen en uw kwaliteit van werk.
Accentsconagua