Laat uw onderwerp opvallen met een randbelichtingseffect

Ik ben al lang fan van velgrandverlichting en zou er de voorkeur aan geven om hem boven een enkele lichtbron te gebruiken. Rim-verlichting, die vaak wordt aangeduid als tegenlicht of zelfs haarverlichting, is eenvoudigweg licht op uw onderwerp geplaatst en heeft het uiterlijk van een lichte omtrek. Deze techniek haalt het onderwerp van de achtergrond en biedt wat diepte en dimensie aan wat u fotografeert.

In dit artikel wordt uitgelegd hoe u uw lampen instelt om een ​​dergelijk effect te bereiken en wordt ook een aantal eenvoudige nabewerkingen behandeld om het uiteindelijke product te verbeteren.


Stap 1: Grijp je uitrusting

Voor deze voorbeelden hebt u drie lichtbronnen nodig. Traditioneel heb ik studioflitsen gebruikt, maar draagbare flitsers zoals Speedlights werken ook uitzonderlijk goed voor rim-lighting. Ik aarzel niet om een ​​specifiek merk lampen te bepleiten dat beweert dat ze superieur zijn aan alle anderen. Er zijn veel soorten lampen die voor dit scenario kunnen werken. Voor de doeleinden van dit voorbeeld is hier wat werd gebruikt:

  • Lichten: Three Alien Bee 1600 flitsers
  • modifiers: Een softbox van 20 "x 30" (voor het hoofdlicht) en twee 20∞grids voor de randlichten. Als je geen softbox hebt, kun je een grote shoot-through paraplu gebruiken. Als u de rasters niet hebt, kunt u alleen de reflector op de Alien Bee-eenheden gebruiken, mogelijk bij een lagere vermogensinstelling.
  • macht: Vagabond II om de lichten aan te drijven. Als u binnenshuis bent, zal de stroombron geen probleem zijn. Als uw idee echter vereist dat u mobiel bent, buitenshuis of op een andere locatie, is een draagbare stroombron zoals een Vagabond de beste keuze..
  • triggers: Pocket Wizard II-eenheden om de flitsers af te vuren. Nogmaals, als je binnen bent kunnen je flitsers werken als slaven en dan zou je een methode nodig hebben om het hoofdlicht te vuren. In dit voorbeeld is de shoot buiten ingesteld en Pocket Wizards de beste route. Bovendien, en wat nog belangrijker is, biedt het gebruik van externe triggers u de vrijheid om door de instellingen te bladeren als u nodig hebt.

Stap 2: De opname instellen

Om te beginnen was dit een shot dat ik al een tijdje wilde proberen. Het was een beetje lastig om het uit te trekken, niet noodzakelijk vanwege de verlichting, maar meer omdat ik dit midden op straat wilde fotograferen. Het stellen van het onderwerp, zittend in een stoel, in het midden van de straat is één ding. Het hebben van de verlichting die je wilt, gekoppeld aan dat alles is een heel ander dier.

Gelukkig is er een straat vlak achter onze studio die weinig verkeer ziet. Dit is van onschatbare waarde gebleken voor enkele unieke opnamen. De gemiddelde persoon realiseert zich niet dat de straat een laag volume heeft, ze krijgen gewoon het effect van het zien van de foto in het midden van de straat. Ongeacht het verkeer, als je midden op de weg staat, moet je voorzichtig zijn en je bewust zijn van je omgeving terwijl je de foto neemt.

De drie lichten werden naar buiten gebracht en in een "driehoeksformatie" geplaatst. Eén Alien Bee 1600 was ingesteld tegenover het onderwerp. Dit licht, het hoofdlicht, was uitgerust met de softbox. De andere twee Alien Bee 1600's werden aan weerszijden van het onderwerp geplaatst, tegenover het onderwerp. De hoogte op deze lichten is ongeveer dezelfde hoogte als de schouders van het onderwerp. Deze twee lichten, de randlichten, waren uitgerust met 20 roosters. Omdat de roosters een gericht licht bieden, kunnen de lichten meer in de richting van de camera worden geplaatst dan anders. Zonder de roosters zou dezelfde opstelling kunnen worden geïmplementeerd, maar de lichten zouden iets meer uit de buurt van de camera moeten komen om overstraling te voorkomen. Alle lichten waren verbonden met Pocket Wizard IIs.

Met de lichten op hun plaats, was de volgende stap hoe ze te voeden. Aangezien de opname buiten een studio was opgezet, had een verlengsnoer naar de straat kunnen rennen. Voor deze opname werd echter een Vagabond II draagbare stroombron gebruikt. Een stekkerdoos werd in de Vagabond II gestoken en alle lichten werden op de stekkerdoos aangesloten. Om de verlichting iets beter uit te leggen, heb ik een diagram gemaakt met behulp van LightingDiagrams.com als platform (en toen zelf een paar kleine bewerkingen gedaan).

Om te zien hoe dit er in werkelijkheid uitziet, is hier een opname van de opnamen van mijn zakenpartner. Je kunt ook een goed beeld krijgen van de puinzooi die we midden op straat hebben gecreëerd!

Sommige items die ik van onschatbare waarde vond tijdens het fotograferen buiten, die hierboven niet werden genoemd, zijn zandzakken en een kar. Kijkend naar de schoten hierboven achter, dient de Vagabond die de opstelling aandrijft ook als een grote zandzak. Het is zwaar genoeg om de lichtstand en het licht op hun plaats te houden. Terwijl de twee achterlichten (die iets hoger waren geplaatst dan we ze bij de laatste foto hadden gebruikt) geen paraplu's hadden bevestigd, voelden we ons nog comfortabeler om ze met zandzakken op hun plaats te houden. Onze winkelwagen is een redder in leven. Geladen met versnelling, het is gemakkelijk om het door de studio of in de straat te duwen en bespaart tijd en energie.

Na een paar snelle testopnames waren we op en schieten, in de hoop niet overreden te worden.


Stap 3: Laten we een paar foto's maken

Het scenario is gemaakt met een Nikon D80 & Nikon D3 met een 70-200 f / 2.8, 24-70 f / 2.8 en een Sigma 10-20 mm om een ​​verscheidenheid aan poses te vangen op straat met de verlichting. Om te proberen een iets andere invalshoek te creëren, gebruikte mijn zakenpartner een kleine stap-ladder, waarbij hij op het onderwerp neerschoot.

Hier is een voorbeeld van de resultaten:

De bovenstaande voorbeelden zijn gemaakt met een Nikon D80 en Nikkor 24-70mm f / 2.8 lens. De instellingen waren f / 10, ISO 200 en sluitertijd op 1/200. Bij het openen van de afbeelding in Camera Raw werden de schuiven voor contrast, helderheid en zwarten een tandje hoger en lichtjes toenemend alle drie.

De combinatie van de hoofdrobot en de softbox produceert een mooi licht dat het onderwerp volledig bedekt. De extra lichten troffen haar waardoor haar haar naar voren kwam en wat diepte gaf aan het beeld dat je niet zou hebben bij het fotograferen met een enkele lichtbron.

Met de randlichten uitgeschakeld, voelt het beeld plat aan. De verlichting is niet slecht, per se, maar de randlichten geven het een extra dimensie en pop. Sterker nog, ik waardeerde niet echt wat de extra lampjes deden totdat ze als test werden uitgeschakeld.

Als je de twee vergelijkt, is het gemakkelijk om het verschil te zien.

Om nog een voorbeeld te geven van hoe de verlichting een leuk effect kan geven, is hier een extra opstelling die werd gedaan in een studio. Afhankelijk van je opstelling, kun je een subtiel effect hebben of iets dramatischers, zoals dit:

De bovenstaande afbeelding werd bereikt met dezelfde opstelling met 3 lichtbronnen, alleen met verschillende modifiers. Het belangrijkste licht was een Alien Bee Ring-flitser die door een 56-inch maaneenheid was geschoten De randverlichting ontstond met behulp van twee Calumet Genesis 400-flitsers. een zwarte achtergrond in de studio, in combinatie met het zwarte shirt, geeft het geschetste effect hierboven. Het werd gemaakt met een 10-20 mm groothoeklens en de eigenlijke framing werd gedaan in een post om de compositie een beetje te compenseren.


Stap 4: Na het proces

Na het maken van een serie foto's kun je plannen om weg te lopen met een paar die opvallen boven de anderen. En hoewel de opvallende afbeeldingen de afbeeldingen zijn die u aan de klant levert, kan het opruimen van sommige processen verbeteren, waardoor bepaalde elementen worden verwijderd die niet in de camera konden worden verwijderd.

Voor het voorbeeld zijn er achter het onderwerp verschillende plekken die licht reflecteerden dat afleiding bood. Tijdens deze opname vond de cliënt het eigenlijk leuk dat het stopteken op de achtergrond werd verlicht, dus werd het achtergelaten. Toch zijn er andere plekken, zoals vlak onder het stopteken, rechts (wat reflectie van het gebouw), en een enkele andere plaatsen op de achtergrond die afbreuk doen aan het hoofdbrandpunt. Ten slotte heb ik nog nooit een weg gevonden die vlekkeloos was. Hoewel onrealistisch om dit te verwachten, helpt het opruimen van een deel van het puin ook om de focus te houden waar het zou moeten zijn. Hier zijn enkele gebieden die mij opvielen als gebieden waarop ik me wilde concentreren:

De meeste onvolmaaktheden en fouten kunnen snel worden gecorrigeerd in Adobe Photoshop met het gereedschap Kloonstempel of Retoucheerpenseel. Om te beginnen, zou de kleinere reflector onder het stopbord gemakkelijk kunnen gaan omdat het te storend is. (De klant vond het effect van het oplichten van het stopbord eigenlijk zo zitten dat het werd achtergelaten). Gebruik het gereedschap Kloonstempel en een kleine zachte ronde borstel, bemonster het gebied onder (of boven) en overschilder het over de reflector en verwijder het volledig. Ik zoom liever in op de afbeelding (ten minste 200%) om er zeker van te zijn dat ik het hele gebied heb bestreken.

Rechts van het stopteken bevindt zich een reflecterend gedeelte van het gebouw dat ook een beetje afleidend is. Volg dezelfde stappen als hierboven. De Clone Stamp Tool (je kunt het gereedschap selecteren door eenvoudigweg op "S" te drukken) met een zachte ronde borstel werkt prima en haalt de glimmende witte delen eruit. Terwijl je de Clone Stamp Tool gebruikt, ga je gang en verwijder je de kleine witte vlek onder haar rechterelleboog.

Ik bemonsterde het gebied net boven en net onder, schilderend over de reflecterende gebieden en verwijder de helderdere witte vlekken. Als je sommige reflecterende gebieden niet zo helder vindt, kun je er ook voor kiezen om de Burn Tool te gebruiken, maar met deze afbeelding wilde ik de reflectie volledig verwijderen en zo goed mogelijk matchen met de omringende muur. waarom ik de Clone Stamp Tool heb gekozen.

Een snelle kanttekening hier: u kunt zo veel of zo weinig tijd besteden aan nabewerking als u wilt of voelt dat u dat wilt. Vaak zal ik meer werken dan ik waarschijnlijk zou moeten, maar er zijn dingen die voor mij opvallen en die misschien niet opvalt. Met dat gezegd, zult u natuurlijk beslissen wat te verwijderen en corrigeren op basis van wat u vindt dat uw klant nodig heeft, gekoppeld zijn aan de deadlines waar u tegen werkt.

De reden dat ik dit ter sprake breng, is dat ik ervoor heb gekozen om de kleine satellietschotel van het dak van het gebouw te verwijderen, de camera links.

Je zou je opnieuw kunnen vasthouden aan de Clone Stamp Tool en de afbeelding wegschilderen. Ik heb het Rechthoekige selectiekader (M) gebruikt om een ​​gebied onmiddellijk links groot genoeg te selecteren om het gerecht te dekken. Breng vanaf hier deze selectie naar een nieuwe laag. Selecteer in het menu Laag> Nieuw> Laag via kopiëren (of druk op CTRL + J) om de selectie naar een eigen laag te kopiëren. Van daaruit sleep je de laag over het gerecht. Houd tijdens het slepen de Shift-toets ingedrukt om het beeld langs het horizontale pad te beperken.

Nu hoeft u alleen maar het gummetje (E) te gebruiken en de randen weg te knippen zodat het overeenkomt met de achtergrond erachter. Ik heb dezelfde methode gebruikt als hierboven uitgelegd om de kleine witte pijp op de achtergrond te verwijderen net achter het onderwerp, de camera links.

Laten we vervolgens het beton wat meer opruimen. Je wilt niet dat het zo onberispelijk is dat het onrealistisch is. Hiervoor zou ik aanraden om het Retoucheerpenseel te gebruiken (je kunt het gereedschap selecteren door eenvoudig op "J" te drukken) en een zachte ronde borstel. Klik terwijl u ATL ingedrukt houdt om een ​​schoon gebied van het beton te bemonsteren en vervolgens over de vlek te "verven" om dit te corrigeren.


Samenvatting

Verlichting kan eenvoudig uw afbeelding maken of breken. Correct geplaatst, kan belichting een dramatisch effect toevoegen aan uw onderwerp, evenals accentueren en het onderwerp uit de achtergrondomgeving halen. Het spijkeren van de verlichting maakt de rest van uw workflow eenvoudiger omdat het doel is om steeds minder tijd te spenderen na de opname. Meng echter wat nabewerking voor een extra touch-up en je krijgt een geweldige afbeelding om aan je klant te geven.