Share
U denkt erover om de sprong van hobbyist naar professionele fotograaf te maken, maar vraagt zich af hoe u van de grond kunt komen. Super goed! Dit artikel gaat in op enkele van de belangrijkste dingen om over na te denken wanneer je je waagt in de wereld van freelance fotografie.
Beslissen dat je graag geld wilt gaan verdienen als fotograaf, is echt spannend. Je hebt waarschijnlijk jarenlang foto's genomen omdat je ervan geniet en betaald krijgen voor wat je graag doet, het beste gevoel ter wereld kan zijn. Zoals elke nieuwe onderneming, kan het ook een beetje eng zijn.
Volgens Dane Sanders, auteur van Fast Track-fotograaf; in het eerste jaar van het zakendoen zal 60% van de fotografen falen. Nog eens 25% gaat in het tweede jaar (statistieken zijn mogelijk veranderd sinds de publicatie, maar je snapt het wel). Dus hoe word je een van de 15% die erin slaagt? We zullen kijken naar enkele van de tactieken en een aantal van de mythes die gerelateerd zijn aan het worden van een professionele fotograaf.
Begin langzaam. [Afbeelding: CCO Public Domain via Pixabay]Heb je een businessplan? Heb je financiering nodig? Heb je een plan B? Deze drie dingen zijn cruciaal bij het opstarten van een bedrijf.
Een ondernemingsplan klinkt ongelooflijk saai en heb er zelf een geschreven, ik kan het je wel vertellen. Maar het is de moeite waard om er een te doen. Banken of starters van startups hebben niet alleen een bank nodig, maar het helpt je ook echt om jezelf te concentreren, bepaalde doelen te stellen en realistisch na te denken over wat je gaat doen en in rekening te brengen. Het is moeilijk om een fotografiemarkt volledig te begrijpen zonder eraan deel te nemen, maar een plan maken helpt je om je niche te vinden en verspilling van tijd en geld te voorkomen.
Denk goed na of je echt een studio nodig hebt. Toen ik begon, dacht ik hier zorgvuldig over na en besloot dat ik dat niet deed. Ik denk dat het de beste beslissing was die ik heb genomen, omdat ik er vrij zeker van ben dat ik in dat eerste jaar in rekeningen zou zijn verdronken. Het hangt er natuurlijk van af wat voor soort fotografie je zou willen doen, maar houd rekening met kostenimplicaties en de taak om mensen naar je eigen plek te brengen voordat je grote sprongen maakt.
Doe onderzoek naar leningen en subsidies voor startende bedrijven. Lokale en regionale ontwikkelingsbureaus zijn een goede plek om te beginnen. Misschien moet je heel wat papierwerk invullen en door hoepels springen, maar het is de moeite waard als je niet zelf hoeft te zoeken naar nieuwe apparatuur. Toen ik begon, kreeg ik een subsidie van £ 1500 voor een nieuwe camera en dat hielp enorm. Het geld is er, maar begrijpelijkerwijs willen ze dat je het verdient, dus wees trots op je ontluikende bedrijf en heb vertrouwen in wat je doet bij het aanvragen van iets.
Wat is je plan B? Ik zou zelden iemand aanbevelen om hun fulltime baan op te geven en in de freelance wereld te springen. Als je klaar bent om het water te testen met professionele fotografie, probeer dan op je vrije dagen zaken te doen. Als dat te vermoeiend of te beperkend is, kun je je uren misschien laten vallen naar parttime als je het je kunt veroorloven. Ik herinner me dat ik sprak met een persoon die op het punt stond om hun bedrijf op te starten en die zichzelf na drie maanden in winst had voorspeld. Tenzij je op de een of andere manier al een uitgebreide klantenkring hebt opgebouwd, is het helaas onwaarschijnlijk dat dit gebeurt, dus zorg ervoor dat je het je nog kunt veroorloven om te leven als het geld niet meteen binnenkomt.
Zelfs als je als freelancer geld begint te verdienen, kan het inconsistent zijn: op een dag eet je kaviaar, de volgende sardines. Alle bedrijven gaan door normale cycli heen en weer, maar met een nieuw bedrijf kan zelfs een beetje wiebelig fataal zijn. Bij het opstarten van een bedrijf zult u waarschijnlijk een groot deel van wat uw bedrijf terug in het bedrijf gaat herinvesteren, of het nu gaat om marketing, verbeterde apparatuur, verhoogde capaciteit (bijvoorbeeld het inhuren van een boekhouder) of de vele onvoorziene kosten die onvermijdelijk ontstaan bij het starten van iets. Die investering is hoe uw bedrijf groeit.
Naast de elementaire kwetsbaarheid van het starten van een 'bootstrapped' bedrijf is de fotografiemarkt notoir wispelturig. Het is over het algemeen heel lokaal, meestal mond-tot-mond, en reputatie is alles. Zakelijke netwerken en relaties hebben tijd en energie nodig om te bouwen. Het hebben van een aanvullend inkomen van een gratis bedrijf, zoals ontwerp, schrijven of lesgeven, kan helpen stabiliteit te bieden terwijl je fotografiezaken aan het rollen zijn.
De beste kansen liggen niet altijd voor de hand. Gebruik andere vaardigheden die je misschien hebt om andere wegen te openen voor inkomstenpotentieel. Als je schrijfvaardigheid hebt, kun je dan meer bloggen, artikelen of recensies maken? Als je goed bent met kinderen, is er de mogelijkheid om wat fotografie te geven op je plaatselijke school of op school?
Als je een andere baan hebt gehad, zijn die vaardigheden dan overdraagbaar? Het lijkt erop dat mensen in creatieve industrieën gemakkelijker de overtreding naar andere creatieve bedrijven maken. Ik werkte vroeger in de media en ontwikkelde door ervaring mijn communicatie- en schrijfvaardigheden; iets dat me echt heeft geprofiteerd in wat ik nu doe. Verwerp niet wat er eerder is gekomen, elke ervaring en behendigheid is waardevol, denk alleen maar na over hoe je het kunt vormgeven zodat het past bij wat je doet.
Je hebt geen diploma nodig, maar klassen kunnen helpen kennisleemtes te vullen [Image: CCO Public Domain via Pixabay]Kortom, je hebt geen diploma fotografie nodig om een succesvol fotografiebedrijf op te bouwen. Als het erop aankomt, maakt het je klanten helemaal niet uit waar je naar school bent gegaan en dat is hun mening.
Sommige mensen kunnen hier snob aan doen. In groepen van online fotografie heb ik fotografen vaak behoorlijk onbeleefd gezien over mensen die geen diploma in fotografie hebben. Ik heb die ook gezien met een graad in fotografie die vreselijke foto's maakt. Dat gezegd hebbende, een formele kwalificatie van welke aard dan ook is altijd een zegen, dus het is geweldig als je er al een hebt maar niet het gevoel hebt dat je duizenden ponden en jaren nodig hebt om er een te verdienen. Als je op de universiteit zit, zorg er dan voor dat je wat werkervaring opdoet terwijl je leert of dat je merkt dat je worstelt als je eenmaal bent afgestudeerd.
Wat ik zou zeggen is dat als je het gevoel hebt dat je een gebied hebt waar je geen vertrouwen in hebt, een workshop of klas echt van je kan profiteren en je enkele geweldige nieuwe vaardigheden kunt leren. Persoonlijk ben ik het belangrijkste voor een klant om voorbeelden te zien van fantastisch werk en iemand met wie gemakkelijk kan worden gewerkt.
Online leren is nu zo groot dat je iets kunt kiezen dat je wilt studeren en vrijwel zeker dat er een artikel of een cursus zal zijn die je leert hoe. Als je hier al op zoek bent, is dat een goed begin - wees een spons en geniet van alles en nog wat je kunt. Wees echter op uw hoede voor verkeerde informatie en meningen, vermomd als feit, leer altijd van betrouwbare bronnen.
Een camera hebben is een goede start, maar we hebben ook de vaardigheden nodig [Image: CCO Public Domain via Picjumbo]Met een camera niet meer maakt ons een fotograaf dan dat het bezit van een pen ons tot auteur maakt. Het is heel moeilijk om je eigen werk te beoordelen, ik merk dat mensen variëren van 'Ik ben de nieuwe David Bailey' tot ze zo overdreven kritisch op zichzelf zijn dat ze hun werk nooit echt daar neerzetten. Laat je werk niet zien aan vrienden en familie en verwacht een eerlijke mening te krijgen, ze zullen je in het algemeen precies vertellen wat je wilt horen omdat ze proberen ondersteunend te zijn en dat is geweldig, maar het zal je niet professioneel helpen . Hoewel zeer waardevolle, onafhankelijke beoordelingen van portfolio's brutaal zijn, om nog maar niet te spreken van duur, dus als je daar niet voor uit bent, waarom zou je dan geen succesvolle lokale fotograaf vinden en hen vragen om je wat kritiek en advies te geven??
Het hebben van een mentor kan een lonende en verrijkende ervaring zijn. Laat je niet misleiden door te denken dat je iemand nodig hebt die doet wat je wilt doen; een fotograaf zal niet altijd de beste mentor van de fotograaf zijn. Denk in plaats daarvan na over gebieden waar je geen kennis van hebt. Misschien is dat wel het doen van je belastingaangifte of -rekeningen, in welk geval een accountant een goede mentor kan zijn. Als je moeite hebt om jezelf daar buiten te zetten, dan is een PR / Marketing-goeroe misschien het beste om je te helpen.
Veel opstartprogramma's en bedrijven die zijn ontworpen om nieuwkomers te helpen bij het zakendoen, kunnen u in contact brengen met een mentor, dus onderzoek uw omgeving en ontdek waar u heen moet. Als dat niet lukt, neem dan zelf contact op met de persoon / organisatie, leg uit wat je doet en vraag of ze de tijd hebben om je te helpen; het ergste wat ze kunnen zeggen is nee en je hebt niets verloren.
Professionele fotografie is een geweldige service. Wat je verkoopt is het vermogen om elke situatie in te lopen en de best mogelijke foto's te maken.
Iedereen kan geld naar apparatuur gooien, maar jij, een professionele fotograaf, kunt een goed beeld krijgen, ongeacht de uitrusting en omstandigheden. Waardeer wat u doet: het heeft toewijding, training en slimmigheid gekost om op het punt te komen om zelf zaken te doen. Het zal nog meer duren om te blijven.
U wordt vaak gevraagd om uw tijd gratis weg te geven. Dit is een volledig persoonlijke keuze (zoals wanneer je gratis moet werken, lees mijn artikel over hoe je je tijd kunt vrijmaken); mensen zullen niet altijd begrijpen dat het zoveel meer is dan 'richten en schieten'. Dat is OK, een deel van je werk is het opleiden van je klanten.
Je zult vaak afgewezen worden omdat 'zo en zo een camera heeft, zodat ze het gewoon voor ons kunnen doen'. Wees niet ontmoedigd als dit gebeurt, als ze niet over het budget beschikken of liever met de gekantelde, enigszins vervaagde vaardigheden van hun eigen personeel meegaan dan waren ze toch nooit jouw klanten. U vindt een klantenbestand dat bij u past.
Je fotografiebedrijf heeft niet zoveel klanten nodig om de kost te verdienen. Je kunt het waarschijnlijk doen met drie terugkerende klanten; je kunt met vijf geld verdienen. Elk moment dat je verspilt aan het bedienen van klanten die je willen gebruiken en je laten bloeden, is een moment dat je er niet bent om je volgende goede klant voor de lange termijn te vinden.
Weet dat je in de loop van je onderneming ook een cliënt of twee moet ontslaan. Er zijn klanten die goed beginnen en dan zuur worden, om verschillende redenen. Het is teleurstellend als het gebeurt. Het is soms ook een beetje angstaanjagend, want vaak gaat een relatie mis als je iemand hebt die je hebt opgebouwd. Als u precies weet wat uw grenzen zijn, zowel financieel als interpersoonlijk, weet u precies wanneer uw klanten de grens zijn gepasseerd. Wanneer het gebeurt, wees dan beleefd en professioneel: beëindig de relatie op een positieve manier, zo veel als je kunt, en ga verder.
De belangrijkste punten hier zijn, één, om vanaf het begin in te gaan op alle nieuwe zakelijke relaties met alles wat je nodig hebt, en twee om altijd te goeder trouw te handelen. Goede documentatie en een handige advocaat als je er echt een nodig hebt, is ook een groot pluspunt.
Er is zoveel meer aan een fotografiehandel dan alleen dingen fotograferen [Image: CCO Public Domain via Pixabay]We kunnen ons laten wiegen door te denken dat we onze eigen uren zullen werken (alleen als je dat 's avonds en in het weekend bedoelt) en onze dagen doorbrengen in een fotografische waas. Helaas is dit niet het geval voor de meesten van ons. Professionele fotograaf Jeremy Cowart zegt in zijn blog:
Als commercieel fotograaf geef ik waarschijnlijk 5-10 dagen per maand foto's. Soms minder. Toegegeven, de meeste van die banen zijn goede banen die mijn rekeningen betalen, maar dat laat VEEL andere tijd over. En ik bracht al die tijd door als een gek. Business, marketing, geldbeheer, e-mail, relaties, strategie, meer business en meer marketing. En veel sociale media natuurlijk. Maar dat is in al het bovenstaande inbegrepen.
Er is zoveel meer in een bedrijf, ieder dan wat je ziet voor de eerste keer. Een goed bedrijfshoofd kan waardevoller zijn dan al het artistieke talent in de wereld, want als je niet weet hoe je het moet uitdragen, hoe zullen mensen dan weten dat jouw bedrijf bestaat? Zelfs iemand die het 'heeft gehaald', zoals Jeremy, kan niet al zijn tijd besteden aan het maken van foto's. Een goed bedrijf zal veel platen tegelijk laten draaien.
Een veilige schatting is dat u de helft van uw tijd besteedt aan het vinden van uw volgende klant. Het onderhouden van uw bestaande relaties met klanten komt op een goede tweede plaats. Als u een klasse in één ding voor uw bedrijf gaat doen, maak er dan een business class van.
Wees niet bang om te falen [Image: CCO Public Domain via Pixabay]Naarmate uw bedrijf groeit, zullen uw prioriteiten veranderen, zal de situatie niet volgens plan verlopen en wordt u in de juiste richting getrokken waar u simpelweg niet op had geanticipeerd. Er zal iets misgaan. Het is hoe je daarmee omgaat en ermee meebeweegt dat je zal vormen.
Toen ik begon, had ik vooral portretten gemaakt - ik had mijn bedrijfsplan eromheen geschreven! Ik realiseerde me echter al snel dat mensen deze service op de hoofdstraat (met prints) heel goedkoop konden krijgen en dat het gewoon niet de moeite waard zou zijn om mijn tijd of middelen die ermee volharden te verdienen. In plaats van het zonder acht te slaan, omdat ik had gezegd dat ik het zou gaan doen, besloot ik dat helemaal te laten vallen en me ergens anders op te richten. Ik wendde me tot commerciële fotografie en ik heb die beslissing nooit betreurd. Het is beter om de moeilijke beslissingen snel te nemen en je verliezen te beperken dan door te ploegen tot het te laat is om terug te keren.
Het is helemaal goed om van gedachten te veranderen over wat je wilt doen of wat haalbaar is. Dit is jouw zaak en je moet doen wat goed voor je is, dus laat je niet door anderen onder druk zetten.
Probeer geen 'jack of all trades, master of none' te zijn. Gespecialiseerd in iets als je kunt, het zal ervoor zorgen dat mensen je voor iets herinneren en hoe meer je het doet, hoe beter je het zult begrijpen. Ik heb gezien dat beginnende fotografen van service naar service stuiteren en proberen te rijden op basis van het succes van een voorbijgaande trend. Denk aan lang spel en duurzaamheid; een reputatie opbouwen.
Terwijl, als je het bouwt, zullen ze komen misschien geen mantra zijn waarop je zwaar moet vertrouwen; als je het bouwt, werk je er hard aan, breng je het op de markt, ontwikkel je het en stop je alles erin, dan heb je alle kans dat 'ze' komen en is het aan jou om ze te houden, te koesteren en te laten herhalen.
Ik zal afmaken hoe ik begon, door te zeggen dat slechts 15% van de fotografen de eerste paar jaar in het bedrijfsleven zijn carrière hebben doorstaan. Die statistiek is niet ontworpen om je uit te schakelen, of laat je denken dat het niet de moeite van het proberen waard is. Hopelijk zal het het tegenovergestelde doen en je inspireren om de lat hoger te leggen en te blijven drukken totdat je het haalt. Hier zijn enkele van de belangrijkste punten uit het te onthouden artikel:
De basis is deze: je weet maar nooit totdat je het probeert. Ik zou waarschijnlijk niet het comfort van een voltijds regulier loon hebben verloren, als de omstandigheden mijn hand niet hadden gedwongen. Eerlijk gezegd was het de beste zet die ik ooit heb gemaakt. Er zullen dagen zijn dat je je afvraagt of het het allemaal waard is (meestal de sardinedagen!) Maar doorduw en je zult uiteindelijk het licht aan het eind van de tunnel zien. Het duurt een tijdje om een bedrijf op te bouwen, maar als je bereid bent je aan te passen en te veranderen terwijl je de beste zakelijke kansen zoekt, en je legt de uren en werkt hard, dan is er absoluut geen reden waarom je dit niet kunt maken een succes; tenslotte moet iemand in die 15% zitten.
Accentsconagua