Share
Een van de eerste samenstellingsregels die we in de fotografie leren, is de regel van de derde. Maar als u eenmaal dit concept hebt begrepen, wat kunt u dan nog meer doen om de samenstelling van uw foto's te verbeteren? Je begint ermee, maar compositie is meer dan waar je je onderwerp in plaatst.
Vandaag gaan we nog een aantal aspecten van fotografische compositie verkennen, om er zeker van te zijn dat je volledig weet hoe je schitterende foto's kunt nemen!
[herpubliceren] februari 2010 [/ herpubliceren]
Ik heb nooit van de term 'rule-of-thirds' gehouden. 'Richtlijn van de derde' is nauwkeuriger, maar minder pakkend. Waarom richtlijn? Omdat soms de meest effectieve compositie het onderwerp in het midden van het frame plaatst. Of aan de rand. Op het moment dat je denkt aan compositie in termen van regels, maak je foto's volgens een formule. Je loopt het risico met je hoofd te werken en niet met je hart (idealiter zouden de twee moeten samenwerken).
Ik plaatste het hoofdonderwerp op deze foto, de rots, aan de rand van het frame, in het midden, vanwege de relatie met de reflectie van de wolk. De compositie gaat over de balans tussen de witte wolken en de donkere rots. Deze scène zou bijna onmogelijk zijn geweest om te componeren volgens de rule-of-thirds, en het uiteindelijke beeld zou niet zo effectief zijn geweest.
In deze geest zijn hier zeven richtlijnen voor het verbeteren van uw compositie. Zie ze als wegwijzers op de route om een ervaren fotograaf te worden. Ze helpen je daar te komen, maar je hebt de vrijheid om op elk moment alleen rond te dwalen.
Dit is een uitdaging voor jou. Stel voor elk punt in dit artikel een doel op om het in de praktijk te brengen. Ga naar buiten en maak wat foto's. De informatie wordt veel waardevoller, je leert veel over compositie en je foto's worden beter.
Lijnen begeleiden de kijker van het ene punt naar het andere door de foto. Zoek naar lijnen die naar je hoofdonderwerp leiden. Vermijd lijnen die de aandacht van de kijker op de foto richten. Vergeet niet dat lijnen zowel recht als gebogen kunnen worden gebogen.
De lijnen gemaakt door de boothelling in deze foto leiden het oog van de rand van het frame naar het midden. Het oog volgt de route die een boot van het land naar de zee zou nemen.
De convergerende lijnen in deze foto zijn zeer krachtig en leiden het oog van de voorgrond naar de horizon. Het is een zeer dynamische compositie. Diagonale lijnen voegen een gevoel van beweging toe aan een foto en helpen u bij het maken van een foto met impact.
Verwaarloos de voorgrond in uw foto's niet. Maak de voorgrond werk voor jou. Hoe doe je dit? De beste manier is om ervoor te zorgen dat er iets interessants is om naar te kijken. Het lastige is om iets te vinden dat interessant is, maar niet concurreert met of de aandacht afleidt van je hoofdonderwerp.
Uw onderwerp is het visuele centrum van uw foto (deze wordt mogelijk niet fysiek in het midden van de foto geplaatst, maar is het belangrijkste onderdeel). De elementen rond uw onderwerp, zoals de voorgrond, moeten een ondersteunende rol spelen.
Deze foto is een goed voorbeeld, ik heb het spoorwegplatform in de foto opgenomen omdat ik de structuur ervan leuk vond en het helpt om de scène voor de trein te bepalen.
Wat als u iets interessants niet kunt vinden om op de voorgrond te plaatsen? Laat het dan gewoon weg. Dat is wat ik hier deed. De interessante elementen zijn de lucht, de bergen en de kerk. De voorgrond was saai, dus ik liet het weg.
Er is een andere benadering - zet het hoofdonderwerp op de voorgrond. Hier is de krater het hoofdonderwerp. De stoom, de bergen en de lucht zijn de ondersteunende elementen.
Welk type lens is het beste voor de foto? Er zijn drie basiskeuzes: groothoek, standaard en telefoto. Elk heeft zijn eigen unieke kenmerken.
Groothoeklenzen zijn erg leuk. U kunt dicht bij uw onderwerp komen en een groothoeklens gebruiken met veel achtergrondinformatie. Groothoeklenzen zijn goed voor uw fotografie, want om een goede foto te maken, moet u dicht bij uw onderwerp komen. Dat is wat ik deed met deze foto van een Boliviaanse schooljongen. Hij was heel dicht bij de camera en mijn groothoeklens liet me de kinderen om zich heen opnemen.
Een andere benadering is om een telelens te gebruiken om het onderwerp tegen de achtergrond te selecteren. U kunt dit doen door een groot diafragma te gebruiken om een foto te maken met weinig scherptediepte. Of je kunt je onderwerp isoleren van zijn omgeving, zoals op deze foto van twee Boliviaanse meisjes. Deze foto wijkt sterk af van de foto erboven, en de belangrijkste reden is dat deze foto met een telelens werd genomen en niet met een groothoeklens..
Als u geen groothoek- of telelens bezit, kunt u dit nog steeds oefenen door de tegenovergestelde uiteinden van een zoomlens te gebruiken (bijvoorbeeld op 18 mm en 55 mm op een 18-55 mm zoomlens). Deze brandpuntsafstanden zijn gemakkelijk goed genoeg om mee te beginnen.
Negatieve ruimte is het gebied rond uw onderwerp. Als dit gebied leeg is, zoals in de onderstaande foto van de schaal, wordt dit negatieve ruimte genoemd omdat er heel weinig in zit. Negatieve ruimte geeft het onderwerp ruimte om te ademen. Het kan ook een gevoel van de omgeving van het onderwerp overbrengen.
Magnumfotojournalist Robert Capa wordt vaak geciteerd als te zeggen dat als je foto's niet goed genoeg zijn, je niet dichtbij genoeg bent. Veel artikelen moedigen je aan om dichter bij je onderwerp te komen (en dit is een goede zaak, omdat zelfs ervaren fotografen soms vergeten dichtbij genoeg te komen). Maar soms kun je een mooie foto maken door terug te trekken en wat negatieve ruimte rondom je onderwerp op te nemen.
Zoek naar interessante vormen en patronen. Het kunnen bijvoorbeeld patronen in de natuur zijn of de vormen van gebouwen tegen een heldere hemel. Zodra je iets interessants hebt gevonden, ga je in de buurt en concentreer je je op de vorm of het patroon dat je opviel.
Deze foto van waterlelies bestaat uit een reeks ronde vormen. Ik kwam dichterbij en gebruikte een polarisatiefilter om de reflecties op het water te elimineren. Het zag er goed uit in kleur en geweldig in zwart en wit. De zwart-witte versie werkt voor mij omdat kleur de aandacht afleidt van het patroon gevormd door de repetitieve vormen van de lelieblokken.
Contrast is een belangrijk compositorisch element. Er zijn overal contrasten. Zodra u zich bewust wordt van het effectieve contrast in uw foto's, kunt u het bewust opzoeken. Sommige soorten contrast die goed werken in foto's zijn de contrasten tussen oud en nieuw, licht en donker, ruw en glad, stevig en wazig of warm en koud.
Deze bloemen zijn een goed voorbeeld van kleurcontrast. De donkerrode bloemen contrasteren tegen de groene achtergrond. De kleuren zijn ook complementair, wat betekent dat ze goed samenwerken. Sommige kleuren botsen (bijvoorbeeld rood en blauw), een ander type contrast dat u ook met goed resultaat kunt gebruiken.
Er is hier een tegenstelling tussen de oude, vervallen houten schuur en de schoonheid van de omgeving. De foto werd genomen in een afgelegen deel van Zuid-Chili, waar de mensen in tinnen of houten huizen wonen (dit is misschien niet eens een schuur - ik zou niet verbaasd zijn als iemand daar zou wonen). Ze hebben niet veel geld, maar worden omringd door de harde schoonheid van de Chileense Andes.
Er zijn twee soorten contrast in deze foto. De eerste is het contrast tussen het witte water en de donkere rotsen. Dit wordt tonaal contrast genoemd. Tooncontrast is essentieel voor zwart-witfoto's en is ook zeer effectief in kleur. Het tweede type contrast is tussen de stenen en het water. Het water is zacht en wazig en de rotsen zijn hard en scherp. Ik heb dit effect gecreëerd door de camera op een statief te plaatsen en een lange sluitertijd te gebruiken om de beweging van het water te vervagen.
Nu is het tijd om al deze richtlijnen samen te stellen. Als er één doorslaggevend principe is dat je goed zal begeleiden, is dit het volgende - hou het simpel. Bepaal wat de belangrijkste elementen van de foto zijn en elimineer alles wat niet bijdraagt. Elk deel van je foto verdient zijn geld. Als het niet nodig is, laat het eruit. Je composities worden eenvoudiger, vetter en effectiever. Uw foto's hebben meer impact en uw boodschap zal duidelijk worden gecommuniceerd naar de kijker.
Ik nam deze foto in Bolivia. We waren in een afgelegen dorp en de lokale bevolking draagt sandalen gemaakt van rubber. Ik wilde er een foto van maken en gebruikte een telelens om de voet van deze man in te sluiten. De foto gaat over de voet en de sandaal van de man - en niets anders.
Deze foto van een staande steen is een ander goed voorbeeld van eenvoud. Ik wilde de ongewone vorm van de steen vastleggen. De foto heeft ook tonaal contrast, tussen de lichte steen en de donkere achtergrond. Er is ook een contrast tussen de stevigheid van de steen, opgericht door de mens, en de natuurlijke omgeving.
Als u één ding wegneemt van dit artikel, onthoud dan dat compositie zoveel meer betekent dan een basis "derde" raster. Het waarderen van de theorie van wat een goed imago maakt is ongelooflijk belangrijk en zal je goed van dienst zijn in ontelbare verschillende situaties.
Als je een van je eigen compositietips hebt, zou ik ze graag in de comments willen horen!
Accentsconagua