Share
Phil Sharp is een portret- en commerciële fotograaf gevestigd in Londen. Hij staat bekend om zijn ontspannen maar professionele houding en zijn kenmerkende en eigentijdse fotografische stijl. We hebben onlangs de kans gehad om met Sharp te praten over zijn benadering van portretten en zelfs enkele van zijn nieuwe projecten.
Ik verbleef een jaar op de universiteit in Londen en genoot er echt niet van, dus toen ik terugkwam in de zomer stelde een vriend voor dat ik met hem mee zou gaan naar een echt goede cursus voor fotografie in Northampton. Ik wilde filmmaker worden en fotografie leek gerelateerd en een goede manier om erbij te betrekken.
Nee, niet echt, het was een ongelukje! Ik was op een losse eind en ik viel er een beetje in.
Het was een heel natuurlijk iets, een interesse in mensen denk ik. Het is best leuk om iets te lang in iemands gezicht te kunnen staren. Ik denk dat het waarschijnlijk een van de weinige banen is waar je mee wegkomt!
Ik hou van het idee mensen op te nemen voor welvaart, mensen onsterfelijk te maken, wetende dat dat beeld altijd zal bestaan en dat moment vastlegt in de tijd. Ik kijk graag naar oude portretten en probeer te zien of je iets over die persoon kunt vertellen, gewoon uit hun gezicht of in de geschiedenis van die tijd kunt lezen vanwege hoe hun haar of gezicht er uitziet.
Er zijn veel fotografen die ik ook studeer en streef, mensen zoals Philip-Lorca DiCorcia en Diane Arbus. Dan zijn er een aantal fotografen die ik leuk vind voor bepaalde elementen, dus Saul Leiter is iemand waar ik op dit moment behoorlijk naar kijk, gewoon hoe zijn kleuren en paletten werken en je kunt iemand als Ryan McGinley voor het leven en energie.
Ik denk echter ook dat ik probeer naar films en bepaalde cinematografen te kijken, dus Roger Deakins, die de Coen Brothers-films maakt, om te zien hoe zijn films worden aangestoken en de man die al het Spielberg-spul doet, Janusz Kaminski. Het is vrij vaak dat ik het leuk vind dat een fotograaf iets verlicht, en dat ze misschien geen portretfotograaf zijn, maar als ik iets zie dat ik leuk vind, zal ik nadenken over hoe ik dat in mijn eigen werk kan opnemen.
Het is goed om een idee te hebben en een plan te maken, maar je moet weten wanneer de elementen tegen je zijn en je kunt niet bereiken wat je wilt bereiken en weten wanneer je moet stoppen. De keerzijde daarvan is weten wanneer je moet profiteren van een betere situatie, iets waar je niet over hebt nagedacht, een andere weg inslaan en je realiseren dat wat je gepland had onzin was, want nu kunnen we dit doen!
Ik doe een aantal van mijn beste werk als ik een duidelijk beeld in mijn hoofd heb, ik kan van tevoren iets visualiseren en het daar vasthouden en het waarmaken. Ik heb zelfs dingen uitgefijnd, geprobeerd te tekenen wat ik wilde doen, maar dat doe ik niet zo vaak meer. Een groot deel van de tijd dat ik op zoek ben naar een shoot, zal ik de locatie niet weten, wat er is en afhankelijk van de tijd van het jaar is het moeilijk om te weten wat het licht gaat doen.
Soms, maar normaal gesproken is het aan mij en ik geef er de voorkeur aan om die beslissingen te nemen, maar het varieert. Als het een commercieel iets is, dan heb ik een locatiemanager en een art director en ik heb meestal een storyboard gekregen van tevoren. Als het een redactioneel iets is of iets als een albumhoes, vragen mensen me meestal om een paar ideeën te bedenken.
Soms ben ik aan het fotograferen en heb ik een hele dag gepland in een studio of ergens op locatie en dan ben ik zo voorbereid en weet wat ik wil, dat alles heel goed samenkomt en ik krijg uiteindelijk de foto die ik maak willen binnen de eerste 20 minuten, maar omdat je een volledige dag wordt betaald en je mensen waar voor je geld wilt geven, blijf je de rest van de dag fotograferen, maar ik weet dat die opname is gemaakt de tas en het is een erg leuke manier om dingen te doen. Hoewel je soms tot het einde van de dag komt en de zon ondergaat en je nog steeds niet zeker weet of je de foto hebt die je wilt.
Goed met die soorten scheuten die ongeveer 5 minuten duren, moet je het leven gemakkelijk voor jezelf maken. Je wilt niet met te veel licht mollen en meterstanden nemen, je wilt gewoon wat mooi licht vinden en zoveel mogelijk beelden schieten als je kunt.
Het is goed om iets over het onderwerp te weten, maar soms genieten de meer beroemde mensen ervan als iemand tegen hen zegt: "dus wat doe je?" En er zijn gelegenheden geweest dat ik niet echt iets wist over een onderwerp en dat je eigenlijk op een level playing field brengt en je jezelf kunt voorstellen net zoals je zou doen op een feestje en elkaar een beetje over jezelf zou vertellen.
Dat gezegd hebbende, kan het een riskante tactiek zijn, zoals sommige mensen zijn, "je weet niet wie ik ben?" Dit kan een beetje onprofessioneel lijken, maar dat gebeurt niet vaak. Ik denk dat de meeste mensen bescheiden genoeg zijn om niet te doen alsof iedereen alles over hen weet.
Sterker nog, soms zelfs als ik veel over het onderwerp weet, doe ik alsof ik dat niet doe en stel ik ze vragen en nogmaals, waardoor de relatie wordt geëgaliseerd. Mensen praten graag over zichzelf en hebben verhalen te vertellen, dus ik hoor ze graag en praat gewoon met mensen en heb gesprekken, hoewel het net zo prettig is om gesprekken te hebben, als de tijd krap is, moet je pro-actief zijn over het krijgen van de opnames die je wilt.
Wat mensen echt graag willen weten, is dat je een goede fotograaf bent. Dat is wat mensen op hun gemak stelt, meer dan alleen maar praten en mensen vertellen dat ze ontspannen zijn, alleen vertrouwen hebben in je eigen kunnen creëert een zelfverzekerde en ontspannen sfeer. Dus soms praat ik niet zo veel, maar het onderwerp kan zien dat ik achter de camera aan het werken en denken ben en dat maakt hen op hun gemak en ze zullen zichzelf in mijn handen leggen. De camera werkt goed als een nivellering.
Als iemand bereid is me te betalen, zal ik ze fotograferen!
Het is eigenlijk een beetje een mysterie. Ik weet wanneer het voor me gebeurt, het juiste model op de juiste locatie, het licht doet wat ik wil en mijn uitrusting werkt allemaal. Als alles bij elkaar komt, weet ik vrijwel meteen zodra ik op de ontspanknop druk dat dit een populaire foto gaat worden. Alle elementen combineren en mensen gaan iets voelen wanneer ze naar dit 2D-beeld kijken dat ik heb gemaakt.
Er zijn veel dingen die ik doe die nu behoorlijk onbewust zijn. Er zijn veel dingen die ik doe waar ik niet echt meer aan denk. Dingen zoals waar een onderwerp te plaatsen, de compositorische elementen. Ik kom zo vaak naar een locatie en vertel het model: "Hé, ga daar staan", en ik zal denken, ja, dat werkt.
Ja, dat is een goed punt. Er zit een gecontroleerde losheid aan vast. Het wordt niet geforceerd maar het is niet willekeurig, maar tegelijkertijd weet ik niet precies waarom ik de beslissingen neem die ik maak.
Ik gebruik een Canon 5D mkII. Ik zou waarschijnlijk een middelgrote camera gebruiken als ik het kon betalen. Ik heb net een project neergeschoten met een 85 mm f / 1.2-lens die heel mooi was, maar ik ben niet zo romantisch over de apparatuur die ik echt gebruik, het zijn slechts hulpmiddelen voor de klus.
Ik kon er niet echt een uitkiezen. Ik heb het gevoel dat ik nog een lange weg te gaan heb met wat ik wil, ik ben nog steeds aan het leren en niet helemaal aan het bereiken wat ik wil bereiken, gewoon beeldsgewijs.
Ik vond de shoot die ik met John Lydon deed leuk Luid en stil tijdschrift. Er waren een aantal opnames die niet zijn gepubliceerd, met name een waarin hij er nogal kwetsbaar uitziet. Hij ziet er gewoon uit als een mooie oude man die een beetje bang is! Dat was een slot van 10 minuten, dus het gebrek aan tijd en het feit dat we goed met elkaar in contact kwamen, betekende dat ik heel blij was met de beelden.
Ik heb net een project gedaan voor het Design Museum in Londen over mensen en hun fietsen. Het is in opdracht van het museum gemaakt voor een publicatie die ze doen en als niets anders heeft het me overtuigd om een fiets te kopen! Ik heb geprobeerd vergelijkbare composities op alle opnamen te houden, zodat mensen naar de verschillen kunnen kijken.
Het is vrij eenvoudig, alleen mensen die gewoon vlak achter hun fietsen staan, maar voor de leek, ik denk dat vrijwel alle fietsen er hetzelfde uitzien, dus als ze naast elkaar staan, kun je zien hoe de hoeken en maten allemaal iets verschillen . Ik had geen interesse in fietsen voorafgaand aan het starten van het project, maar ik ben me nu echt bewust van fietsen en blijf stilstaan om na te gaan wat voor soort fietsen mensen berijden.
De voor de hand liggende is om veel foto's te maken. Denk er niet te veel over na, doe het gewoon. Maak zo veel mogelijk foto's van je vrienden, alleen al het gedoe dat ze doen, je denkt misschien niet dat het nu heel interessant is, maar over tien jaar, alleen de kleding die mensen dragen, wat ze op tv kijken, de drugs die ze gebruiken nemen, wat dan ook, zal interessant zijn, dus maak er foto's van.
Laat je niet te veel vasthouden aan de kit. Het is niet zo belangrijk en maak je niet al te veel zorgen over het al vroeg proberen om je eigen stijl te definiëren, dat zal komen. Het is een goed idee om naar het werk van andere fotografen te kijken en ze te kopiëren, dat is een goede manier om dingen te leren doen.
Mijn moeder.
Accentsconagua