Share
Piet Van den Eynde is een Belgische freelance fotograaf, auteur, Lightroom-specialist en zwart-witte liefhebber. Ik heb met hem gepakt voor een interview over zijn werk en passies.
Geschoten in Delhi, met de X-Pro 1 en de 35mm 1.4 wijd open. Ik heb geconverteerd naar zwart en wit omdat de kleuren te veel afleidend waren. Piet Van den Eynde liet onlangs zijn nieuwe e-book over Lightroom 5 publiceren door Craft & Vision. Als Adobe Certified-instructeur in digitale fotografie en nabewerking met zowel Adobe Lightroom als Adobe Photoshop, loopt hij misschien voorop in digitale technologie, maar gebruikt hij nog steeds traditionele filters in zijn camera's.
In dit lange interview behandelen we zijn fotografie, de workshop die hij voorbereidt in 2014 en ook zijn projecten en dromen als het gaat om fotografie.
Ik was vrij laat om met fotografie te beginnen. Het was in de begintijd van de eerste digitale camera's en ik was op zoek naar een creatieve uitlaatklep om te compenseren voor wat toen een creatief saaie dagtaak was.
Ik herinner me dat ik zo'n 12 jaar geleden een Nikon Coolpix 950-camera kocht. Het had een sensor van twee megapixels ter grootte van een vingernagel - de vingernagel van een baby - en ik had echt geen idee van fotografie. Ik vond bijvoorbeeld de negatieve randen van de oude school die je soms tegenkomt in zwart-witprints echt leuk, maar in die tijd dacht ik dat ze een Photoshop-filter waren in plaats van het resultaat van het donkere kamerafdrukproces.
Ik hield ook erg van ondiepe scherptedieptebeelden (hoewel ik op dat moment geen idee had dat het scherptediepte heette, laat staan hoe dit te bereiken).
Een van de dingen die we tijdens de workshop leren, is niet om individuele foto's te maken, maar probeer een klein verhaal te vertellen, met een 'vestigende' opname, een close-upafbeelding, een formeel portret, enzovoort. Dit is het eerste shot van een van die kleine foto-essays over een fietsreparateur. Ik heb op de harde manier geleerd dat mijn kleine, nieuwe, glimmende camera met zijn zeer kleine sensor en het relatief trage diafragma me niet de look zou geven die ik zocht. In eerste instantie probeerde ik die look opnieuw te maken in Photoshop met lensvervuilingsfilters, maar al snel besefte ik dat ik echt geen achtergrond had en schreef ik mezelf in voor een vijfjarige avondcursus in de Academie voor Schone Kunsten waar ik woonde.
Ik kocht een analoge SLR en leerde de basis van fotografie op de analoge manier. Dus begon ik digitaal, keerde terug naar analoog en nu werk ik weer digitaal, maar ik ben blij dat ik die analoge achtergrond heb gehad, al was het maar voor een relatief korte tijd.
Wanneer ik reis, stel ik mezelf graag een paar nieuwe doelen. Op de meest recente Rajasthan-trip was het om meer te spelen met achtergrondverlichting, al dan niet met flitslicht. In dit geval heb ik de achtergrondverlichting gebruikt om de dramatische schaduwen te maken die het frame vullen. Deze afbeelding is ook een voorbeeld van een ander leerpunt dat Matt Brandon tijdens de workshop maakt: dat is om een plek te vinden met interessant licht, een interessante achtergrond (of bij voorkeur beide), strak zitten en het beeld laten gebeuren in plaats van er wanhopig achteraan te jagen. Weet je, het is het oude 'draai je hobby in je beroep' ding. Het is nu ongeveer vijf jaar geleden. Ik heb zelf niet zo veel gekozen, het waren meer de omstandigheden die voor mij kozen, - maar ik ben heel blij dat het zo is gelukt. Ik heb fotografie als een hobby nastreven (een noodzakelijk creatief tegengif tegen de stress van verkoopdoelstellingen en het aantal crunching van een baan overdag in de financiële sector) toen ik die baan verloor.
In plaats van te proberen een vergelijkbare baan te vinden (ik had er sowieso al genoeg van), besloot ik in ieder geval te proberen de kost te verdienen met fotografie, nabewerking en mensen helpen om het meeste uit hun afbeeldingen te halen. Voor de laatstgenoemden kwam mijn aanvankelijke knoeien met Photoshop 12 jaar geleden goed van pas.
Ik heb ook geleerd om met Lightroom te werken, heb een paar workshops over het onderwerp gedaan, werd door een uitgever gevraagd om er een boek over te maken, wat leidde tot meer workshops en dat gaf de bal aan het rollen. In 2010 ontmoette ik David duChemin in een van zijn workshops en het idee was geboren dat ik een boek zou schrijven voor Craft & Vision.
Dit was een moeilijker beeld om te zetten in zwart en wit, maar zwart en wit was de manier om te gaan. Er is hoe dan ook nauwelijks kleur in het beeld en de kleine kleur die er is, is meer afleidend dan wat dan ook. Ook een mooie, korrelige, contrastrijke en gestructureerde zwart-witconversie kwam goed overeen met het onderwerp. Ik moest veel ontwijken en branden gebruiken om deze tot leven te brengen. Het lange verhaal van hoe ik deze afbeelding heb nabewerkt, staat in de meest recente uitgave van Foto. Natuurlijk zijn er de klassiekers zoals Cartier-Bresson en de hele 'Decisive Moment'-stream. Zoals gezegd, ik ben een grote fan van een kleine scherptediepte van portretten en ik hou ook van reizen, vooral in Azië, dus dat bracht me automatisch naar het werk van Steve McCurry en, meer recent, David duChemin en Matt Brandon.
Een andere fotograaf die ik bewonder, is James Nachtwey. Er wordt een zeer aan te bevelen documentaire over hem genoemd Oorlogsfotograaf, waarin ze een kleine videocamera op zijn camera hebben gezet zodat je kunt zien hoe hij dingen en onderwerpen onder extreem moeilijke omstandigheden van oorlog of andere calamiteiten benadert.
Het beeld na een tiental lokale correcties. Ik zou dit echt niet terug willen doen in de oude analoge donkere kamer dagen! Maar elke dag zie ik werk dat me verbaast, net als het werk van Nick Hall in het laatste nummer van Photograph. Ik hou van het werk van Joe McNally en Joey L. Er is zoveel geweldige fotografie in de buurt, die zowel stimulerend als intimiderend is.
Gisteren heb ik een documentaire bekeken over een Franse fotograaf, Veronique de Viguerie, die een reportage maakte over de 'Arrow Boys' uit Zuid-Soedan, boeren die tegen Joseph Koney opkomen. Halverwege de documentaire leerde ik dat ze zwanger was, maar ze bleef haar werk doen onder moeilijke omstandigheden.
Dichter bij huis houd ik van het werk van de Belgische Magnum-fotograaf Carl de Keyzer, die nooit ophoudt zichzelf opnieuw uit te vinden, en met wie ik het geluk had om te interviewen voor mijn volgende Craft & Vision-e-boek dat ergens in september zou moeten verschijnen.
Hier is een eenvoudige tip om je fotografie te verbeteren: schiet niet alles vanuit je eigen ooghoogte: beklim een berg, een trap en schiet naar beneden. Als die niet beschikbaar zijn, tilt u gewoon uw camera op. Dit verandert je perspectief en in dit geval, in combinatie met de groothoeklens, zorgde dit voor een aantal mooie hoofdlijnen. Welnu, dit is een van de voordelen van digitale fotografie: tenzij je met een camera zoals een Leica Monochrome werkt, in digitale vorm, begin je met een kleurenbestand. Een groot deel van digitaal zwart-wit gaat over het vertalen van kleuren naar grijswaarden tussen wit en zwart en het contrast tussen die vertalingen beheren, waarbij ervoor wordt gezorgd dat het rode en blauwe in het origineel niet in twee vergelijkbare grijstinten verandert..
Ironisch genoeg, hoe meer kleuren je hebt in je originele afbeelding, des te gemakkelijker het is om een opvallende zwart-wit te maken zonder dat je meer tijdrovende (en moeilijkere) lokale aanpassingen hoeft te doen. Het B & W-paneel van Lightroom geeft u controle over de zwart-witconversie van acht kleuren (en ook de tussenkleuren) door de bijbehorende schuifregelaars te slepen.
Wil je een lucht donker maken? Sleep vervolgens de Blues- of Aqua-schuifregelaars naar links. Wil je een gezicht opvrolijken? Sleep de schuifregelaar Oranje naar rechts. Je hebt een controle na het feit dat ongelooflijk is.
Toch betekent dit niet dat werken met traditionele filters niet langer nodig is. Ik zal bijvoorbeeld nog steeds traditionele filterfilters gebruiken (ik gebruik die van een Brits bedrijf genaamd Hitech) als het dynamische bereik van een landschap groter is dan mijn camera kan opnemen.
Hier gebruikte ik mijn favoriete flits- en paraplutechniek: het licht komt van achteren zodat het meisje in de schaduw zou zijn. Ik vulde de schaduwen door een flits door mijn Lastolite Trifold-paraplu te laten schieten. Ik heb alles zelf in de hand gehouden. Het is een ander voorbeeld van een milieuportret. Ik hou van het feit dat er ook op de achtergrond dingen gaande zijn. Sterker nog, ik zag alleen de kleine jongen die de put manipuleerde toen ik al de foto genomen had. Nu, anders dan Lightroom, denk ik dat het geen geheim meer is dat een van mijn favoriete plug-ins voor zwart en wit Silver Efex Pro is. Ik hou van de ongelooflijke kwaliteit van hun algoritmen in combinatie met het gebruiksgemak van Nik's gepatenteerde controlepunttechnologie. Ik kreeg een paar video's op mijn blog die een mooie introductie geven tot de kracht van deze plug-in.
Ik ben een mensenfotograaf, maar een van mijn doelen is om ook beter te worden in landschaps- en architectuurfotografie. Voor de laatste is het Jantar Mantar Museum in Jaipur, nog een van de plaatsen die we bezoeken tijdens de workshop, een genot voor de fotograaf! Afhankelijk van het bestand, zal ik in Lightroom blijven of naar Silver Efex Pro gaan. Of ik combineer beide: doe het zware werk in Lightroom en verzend het bestand vervolgens als een slim object naar Photoshop, waarbij Silver Efex Pro wordt uitgevoerd als een slim filter.
Voor de laatste hand zal ik vaak wat lokaal ontwijken en branden in Photoshop doen als ik er toch ben. Ik heb zelfs een aangepast paneel gemaakt om dit te versnellen. Dit paneel is gratis inbegrepen in het volledige pakket van mijn Ontwijken en verbranden eBook. Ik heb ook een video geproduceerd over hoe het werkt.
In Lightroom zal ik ook presets gebruiken. Ik hou echt van rijke, donkere en contrastrijke zwart en wit en ik heb een aantal presets gemaakt die het zware werk doen, waardoor ik meer tijd kan besteden aan lokale aanpassingen, wat voor mij een zeer belangrijke stap is in alle nabewerking, of het nu kleur of zwart en wit is.
Een deel van reportage-achtige fotografie is het moment zien en erop kunnen reageren door je camera van binnenuit te kennen. Ik verander vaak al vaak mijn camera-instellingen voordat er iets gebeurt. Wanneer ik naar een gebouw ga, zal ik mijn ISO verhogen, zelfs als ik niet zeker weet of ik binnen foto's ga maken. Het krediet voor het zien van deze afbeelding gaat echter naar Matt Brandon. Ik heb het schot gewoon van hem 'gestolen'! Ik denk dat het feit is dat wanneer je kleur weghaalt, alle andere delen van je foto, zoals textuur, contrast, vorm en vorm belangrijker worden. En omdat ik graag post-processing doe, biedt zwart en wit veel meer creativiteit omdat je niet langer gebonden bent aan de beperkingen van kleurnauwkeurigheid. Natuurlijk kun je ook kleuren aanpassen, en dat doe ik vaak in mijn kleurenwerk, maar in zwart-wit kun je een vriendelijke lucht bijna pikdonker maken en de sfeer van een afbeelding volledig veranderen.
Ik denk dat het afhangt van het type fotograaf dat je bent. Als u een reportagefotograaf bent, is Lightroom waarschijnlijk alles wat u nodig hebt. Nog sterker, het gebruik van Photoshop kost u of uw werkgever veel tijd en geld. Hetzelfde geldt voor de meeste trouwfotografen, zou ik zeggen. In de economie van vandaag heb je simpelweg niet de tijd om elk afzonderlijk beeld via Photoshop te plaatsen.
Aan de andere kant van het spectrum, als je een fotograaf bent die Vogue-covers fotografeert, zullen de relatief beperkte retoucheringsopties van Lightroom niet genoeg voor je zijn. Maar zelfs dan denk ik dat Lightroom veel meer kan bereiken dan wat veel fotografen die zijn opgegroeid met Photoshop kunnen of willen geloven.
Ik denk dat Lightroom en Photoshop (en tussen beide, plug-ins) een soort piramidale workflow vormen. Lightroom aan de basis, het zware werk doen door één beeld te verwerken en vervolgens die instellingen te synchroniseren met zoveel mogelijk andere afbeeldingen. Aan de andere kant van het spectrum bevindt zich bovenaan de piramide Photoshop. Ik zal het gebruiken voor taken die ik gewoon niet kan doen in Lightroom, zoals geavanceerd retoucheren, tekst toevoegen, werken met lagen en laagmaskers enzovoort.
Ik doe ook veel van mijn ontwijken en branden in Lightroom, simpelweg omdat het snel en efficiënt is en ik weer presets kan gebruiken. Ik ben verliefd op Lightroom 5's nieuwe Radiaal filter en voor mij was die enige eigenschap de prijs van de upgrade waard. Hiermee kunt u ontwijken en branden zonder te moeten schilderen!
Ten slotte is er ook een groot voordeel om zo lang mogelijk in Lightroom te blijven. Een onbewerkt bestand van mijn Nikon D800 weegt ongeveer 50 MB in Lightroom, plus een paar kilobytes in mijn Lightroom-catalogus om alle metadata te bevatten. Hetzelfde bestand, geopend als een 16-bits afbeelding in Photoshop, weegt 216 MB.
Elke nieuwe versie van Lightroom bevat dingen die ervoor zorgen dat je Photoshop niet langer nodig hebt. Er is bijvoorbeeld de nieuwe helende kwast waarmee u stroomlijnen kunt uitschakelen. In Lightroom 4 had je, tenzij je tijd over had, naar Photoshop moeten gaan.
Maar aan de andere kant brengt Photoshop ook nieuwe interessante functies met zich mee. Ik betwijfel of Lightroom ooit alles zal kunnen doen wat de fotografische kant van Photoshop kan. En Photoshop zal altijd veel meesters in huis hebben: webontwerpers, grafische ontwerpers, schilders, cinematografen, 3D-kunstenaars. Fotografen zijn slechts een van de doelgroepen van Photoshop. Lightroom aan de andere kant, is speciaal voor ons gemaakt.
Dit is een techniek die ik vaak gebruik. Ik noemde het 'twee lichten voor de prijs van één' en het heeft betrekking op mijn intentie om meer met achtergrondverlichting te werken. Het achtergrondlicht is hier het natuurlijke licht van de zon. Door het onderwerp terug te plaatsen naar de zon en vervolgens het beschikbare licht te onderbelichten, krijg ik een mooi randlicht rond de schouders. Dat geeft scheiding van de achtergrond (en dus de diepte). De diepte wordt verder verbeterd door een ondiepe scherptediepte te gebruiken. Dit laat natuurlijk het gezicht van het onderwerp in de schaduw. Daarom gebruik ik een flits om mijn onderwerp te verlichten. In dit geval is de flits de Elinchrom Ranger Quadra. Met een gewicht van 2,5 kilogram is hij relatief licht, maar hij heeft de kracht van 4 normale flitsers. Ik heb een filter met neutrale dichtheid gebruikt om mijn sluitertijd op de synchronisatiesnelheid te krijgen. Het is waar dat mijn flits bijna altijd met me meegaat. De laatste jaren is flitsfotografie steeds toegankelijker geworden en ook gemakkelijker te leren dankzij de directe feedback van onze LCD-schermen op de camera. Toch merkte ik dat veel fotografen bang zijn om hun flitser te gebruiken of het op de verkeerde manier gebruiken, wat resulteert in niet-vleiende beelden.
Bij correct gebruik kan een flitser het verschil maken. Mensen vragen me soms waarom ik de moeite doe om een flits te maken in zonovergoten landen zoals Indonesië of India. En mijn antwoord is onveranderlijk: "Precies omdat er te veel zon is." Ik gebruik mijn flitser om schaduwen in te vullen die veroorzaakt worden door het felle zonlicht of om mijn eigen licht te creëren.
Vreemd genoeg, hoe meer beschikbaar licht er is, hoe meer ik de flitser zal gebruiken om dat beschikbare licht te vergroten en te buigen naar waar ik wil dat het in verhouding staat tot mijn flits. Hoe minder beschikbaar licht er is, hoe minder waarschijnlijk ik flits ga gebruiken, want dan kan het snel de atmosfeer doden. Ik ga liever mijn ISO opvoeren. Gelukkig zijn zowel mijn Fujifilm als mijn Nikon-camera's heel goed bij hoge ISO's.
Dit is dezelfde techniek als hierboven beschreven, alleen hier heb ik een functie genaamd Hypersync op mijn Pocketwizard-triggers gebruikt om te werken met een sluitertijd die veel verder gaat dan de normale synchronisatiesnelheid van mijn camera. Deze afbeelding is gemaakt op 1/2000 van een seconde. Naar verluidt ontvangen Phottix Odin triggers binnenkort een firmware-update genaamd ODS (Overdrive Sync) die hen in staat zou stellen iets soortgelijks te doen. Zoals ik al zei, is het omdat ik heel graag mijn verlichting bedien. Het gaat niet om de hoeveelheid licht. In de meeste gevallen overdag is er meer dan voldoende licht om technisch een correct belicht beeld te maken.
Het gaat over de kwaliteit. Kunstmatig flitslicht kan worden gecontroleerd en verzacht en kan worden gebruikt om het omgevingslicht gedeeltelijk of zelfs volledig te vervangen. Het uiterlijk en de kwaliteit daarvan is veel moeilijker te beheersen. Ik ken geen ladder die me de weg naar de zon laat beklimmen en zijn oriëntatie met een paar graden verandert!
Dat is ook waarom, op dit moment, ik graag experimenteer met het gebruik van flash op mijn Fujifilm X100S, vanwege zijn snelle synchronisatiesnelheid van 1 / 2000ste van een seconde, kun je veel doen met een enkele speedlight.
Een andere daarvan "kies gewoon een interessante achtergrond en laat het verhaal zich voor je ontvouwen" momenten die echt overvloedig zijn in India. Nou, afgezien van een flits en een paraplu (het handige Lastolite-trifold) wanneer ik op reis ben, werk ik steeds vaker met mijn Fujifilm X-Pro 1, X-E1 en X100s. Ik ben geëvolueerd van het alleen maar maken van die oppervlakkige scherptediepte portretten naar het maken van milieuvriendelijke portretten die de persoon in hun omgeving laten zien.
In zekere zin is mijn nieuwe favoriete portretlens een groothoeklens. Daarom heb ik altijd de Fujifilm 14 mm op één camera en in het algemeen de 35mm f / 1.4 op de andere. Ik maakte het grootste deel van mijn reisfoto's met deze twee.
Voor de Rajasthan Photo Workshop van volgend jaar, waarin ik deel zal uitmaken van de doorgewinterde reismaat Matt Brandon, zal ik ook de X100S meenemen en zoals gezegd experimenteren met het gebruik van de flitser met deze camera.
Ik neem ook een iets zwaarder flitssysteem, de Elinchrom Ranger Quadra, mee. Noem me gek, maar in plaats van tevreden te zijn met de gewichtsbesparingen die deze compacte systeemcamera's bieden ten opzichte van traditionele DSLR's, heb ik er eigenlijk voor gekozen om mijn gewichtsbesparing te investeren in extra verlichting.
Ten slotte heb ik meestal ook een paar variabele ND-filters bij me (ik gebruik die van Lightcraftworkshop) en wanneer ik fotografeer met mijn Nikon D800 of D600, gebruik ik Phottix Odin-triggers om mijn flitsen te regelen.
Trouwens, alle foto's in dit interview zijn gemaakt tijdens de 2013 editie van de workshop. De editie van 2014, die zal worden gehouden van 16 februari tot 1 maart, heeft slechts een paar meer plekken beschikbaar. We hebben het fantastisch gehad vorig jaar. Lees gewoon de enthousiaste recensies op de infopagina van de workshop, en ik kijk ook uit naar het avontuur van volgend jaar.
Zoals gezegd, speel ik ook graag met kleur. In feite ondergaan de meeste van mijn kleurenafbeeldingen een soort kleurbehandeling, vergelijkbaar met wat tegenwoordig met de meeste films gebeurt. Voor deze afbeelding wilde ik de vroege ochtend, eenzame, kille sfeer overbrengen, dus ik gebruikte een specifiek kleurenpalet om dit te doen. Je kunt een enorme hoeveelheid kleurbeheer gebruiken in Lightroom met de schuifregelaars in de HSL paneel, de Splitsen paneel en de kleurkanalen in de curves paneel Ik geloof niet in snelkoppelingen. Het is echter een stuk eenvoudiger geworden om over fotografie te leren, zowel over de technische details als over de filosofie erachter, dankzij het internet. Er is een enorme hoeveelheid uitstekende training beschikbaar als je het kunt vinden, vaak tegen betaalbare prijzen.
Dat is wat ik zo leuk vind aan Craft & Vision, ze proberen de inhoud betaalbaar te houden. Het is niet de eerste keer dat ik de lezers van mijn boeken hoor zeggen dat als het boek dubbel of zelfs driedubbel zou hebben gekost, ze het toch zouden hebben gekocht en ik weet zeker dat hetzelfde geldt voor andere titels. Maar al het lezen en surfen op internet en het bekijken van video's zijn geen vervanging voor het daadwerkelijk uitgaan en het maken van foto's.
Koop dus in plaats van de duurste lens en camera, een goedkoper model en gebruik je spaargeld om een vliegticket te kopen of een geweldig model te boeken of een hands-on workshop te volgen met een fotograaf die je bewondert en fotografeert, fotografeert, fotografeert.
Voor Licht maken II, Ik interviewde vier Belgische professionele fotografen en ze waren het allemaal eens over één ding: dat persoonlijk werken en experimenteren tijdens het fotograferen van dat persoonlijke werk de sleutel was tot groei als professionele fotograaf. Dus, als dit geldt voor mensen die al professioneel betrokken zijn bij fotografie, zou ik zeggen dat het nog belangrijker is voor de aspirant tp die.
Ik experimenteer graag met sluitertijden. In dit geval was de Royal Enfield in deze stenige steeg in Pushkar de perfecte achtergrond. Nogmaals, het enige wat ik hoefde te doen was wachten op mensen die voorbij kwamen. Ik nam ongeveer 60 foto's en experimenteerde om de juiste hoeveelheid vervaging te vinden. Ik vestigde me uiteindelijk op 1/8 seconde, wat ik nog steeds kon houden dankzij de ingebouwde beeldstabilisatie in de 18-55 mm Fuji-zoomlens. Welnu, ik wil nog steeds de wereld verkennen met mijn camera en mijn flitser, en daar wil ik beter in worden. Ik zou heel graag weer Cuba bezoeken en naast de Rajasthan-workshop zal ik waarschijnlijk volgend jaar Lightroom en post-processing geven als een workshop in Italië..
Aan de andere kant verwachten mijn vrouw en ik onze eerste baby dus wees niet verbaasd als je in de nabije toekomst meer baby-shots in mijn boeken ziet opduiken! Maar zelfs dan zullen waarschijnlijk twee dingen overblijven: ik zal een flits hebben gebruikt en de beelden zullen in Lightroom worden verwerkt!
Accentsconagua