Share
In een wereld die wordt gedomineerd door Photoshop, is het gemakkelijk om te denken dat eventuele fouten die u maakt wanneer u een foto maakt, gemakkelijk kunnen worden hersteld in de nabewerking. In werkelijkheid is dit niet waar - vooral als het gaat om compositie. Compositie is meer dan regel-van-derden. Je zou er een boek over kunnen schrijven en je kunt je nog steeds onderdompelen in de diepe bron van kennis die kunstenaars en fotografen in de loop van de eeuwen hebben opgedaan.
Dit artikel gaat over een aspect van compositie waar je misschien niet lang over hebt nagedacht - Visual Mass. Wat is dit? Visual Mass is het principe dat bepaalde visuele elementen het oog meer aantrekken dan andere.
Bekijk deze foto. Waar gaat je oog naartoe? Het moet recht naar het vulkanische eiland gaan dat uit de zee aan de horizon oprijst (het eiland is een slapende vulkaan genaamd Rangitoto en het is een bekende bezienswaardigheid in Auckland). Je oog gaat daar vanwege de onderscheidende vorm en omdat het zich in het lichtste deel van de foto bevindt. Het heeft Visual Mass. Het is niet het grootste element in de foto, maar het is degene die je aandacht trekt.
Vergelijk het nu met de volgende foto. Het werd iets later op dezelfde avond genomen, vanuit hetzelfde gezichtspunt. Ik gebruikte een fakkel uitgerust met een rode gel om de rotsen op de voorgrond te schilderen met rood licht. Waar gaat je oog nu naartoe? Het beweegt tussen de roodgekleurde rotsen en het eiland. De rotsen, bijna onzichtbaar in de andere foto, hebben nu een grotere visuele massa.
Met een beetje oefening kun je de principes van Visual Mass gebruiken om het oog van de kijker rond je foto's te leiden. In de post van vandaag kijken we naar de negen belangrijkste elementen van Visual Mass:
Een deel van de menselijke conditie is nieuwsgierigheid naar andere mensen. Ons oog gaat rechtstreeks naar mensen die op een foto aanwezig zijn. Gezichten trekken meer ons oog, en ogen (de vensters naar de ziel) nog meer.
Als u mensen in uw foto's opneemt, moet u zich bewust zijn van hun visuele mis. Gebruik het in uw voordeel. Als u bijvoorbeeld een landschap fotografeert, gebruikt u mensen om een gevoel van schaal te creëren. Of voeg een menselijke figuur toe precies waar je wilt dat de kijkers het oog zien.
In de bovenstaande foto vormen de mensen slechts een klein deel van het kader, maar het oog gaat rechtstreeks naar hen (de heldere kleuren helpen ook - zie hieronder).
Dit is een concept waarover ik heb geschreven in mijn artikelen over zwart-witfotografie, en het is net zo geldig in kleurenfotografie. Lichte tonen trekken de aandacht. Een methode om een sterke compositie te verkrijgen, is om te zoeken naar licht getinte onderwerpen tegen een donkere achtergrond. Dit werkt altijd goed. Witte bloemen tegen een donkere achtergrond, zoals op de bovenstaande foto, zijn een voorbeeld van deze techniek.
Het tegendeel is ook van toepassing. Heldere lichten op de achtergrond zijn een afleiding en trekken de aandacht weg van uw onderwerp.
Kleur heeft visuele massa. Kleur is zo krachtig dat kleurenfotografie wordt beschouwd als een ander medium, geheel in zwart-witfotografie.
Warme kleuren trekken meer aan dan koele kleuren. Er lijken warme kleuren naar de toeschouwer te komen. Koele kleuren verdwijnen. Landschapsfotografie is een gebied waar u dit in uw voordeel kunt gebruiken. Waar gaat je oog naar in de foto hierboven? Recht naar de staande steen. Het oog wordt getrokken door de warme kleur die wordt gecreëerd door het licht van de ondergaande zon.
Heldere, verzadigde kleuren trekken de aandacht. Rood is de meest levendige kleur van allemaal. Je hebt misschien het acroniem RPS gehoord - Red Point Somewhere. Er is een school van denken dat geen enkele foto compleet is zonder ergens een rode stip in te hebben. Rood is een sterke dynamische kleur. Het trekt het oog als een speld naar een magneet. Dat geldt ook voor andere felle kleuren.
Als je onderwerp fel gekleurd is, kun je een techniek gebruiken om het op te laten vallen door het te plaatsen tegen een achtergrond die neutraal of dof van kleur is. Denk aan grijs, groen en aardetinten.
Het oog van de kijker gaat naar de scherpe delen van je foto voor de onscherpe gebieden. Een manier om dit in uw voordeel te gebruiken, is focus op uw onderwerp en een groot diafragma gebruiken om de achtergrond te vervagen. Het is ook een van de redenen dat het belangrijk is om je te concentreren op de ogen als je een portret maakt.
Ogen trekken de blik van de kijker. Maar als de ogen niet scherp zijn, wordt het oog ook naar de scherpe delen van de foto getrokken. Het oog van de kijker gaat tussen de twee in en de foto verliest impact.
Waar komt je oog op de foto hierboven? Het gaat eerst naar de scherpe delen. Het effect wordt versterkt door de heldergele kleur van de bloemen.
Lijnen zijn een zeer goede compositorische tool om de kijkers door de foto te leiden. Let op composities met lijnen die naar het brandpunt van de afbeelding wijzen. De lijnen kunnen subtiel zijn, zoals in de bovenstaande foto, of ze kunnen sterk en dramatisch zijn.
Diagonale lijnen zijn krachtiger dan rechte lijnen. Rechte lijnen suggereren stabiliteit - zoals de rechte lijn van de horizon in een landschap. Rechte lijnen kijken van links naar rechts door de foto in plaats van deze naar het onderwerp te richten.
Diagonale lijnen kijken door de foto naar het onderwerp. Ze zijn sterk en dynamisch.
Een ander type effectieve lijn is een S-curve die naar het onderwerp leidt. S-curven zijn subtieler dan diagonale lijnen. Ze sturen in plaats van het oog naar het brandpunt te dwingen. Ze dwalen rond de interessante delen van de foto in plaats van direct naar de bestemming te gaan.
Als iets herkenbaar is, gaat het oog ernaar toe. Het maakt niet uit of het uit focus is of klein in beeld. Een paar onscherpe koplampen op de achtergrond kunnen erg afleidend werken omdat ze herkenbaar en helder zijn.
De zon is volledig onscherp in je foto. Maar het is nog steeds herkenbaar - en je oog gaat er recht op af.
Onderwerpen met hoog contrast hebben meer visuele aantrekkingskracht dan die met laag contrast. De gebouwen in deze foto hebben veel contrast, waardoor ze op te vallen tegen de hemel.
Dit is ook een goed principe om toe te passen in de nabewerking. In plaats van het contrast universeel over het beeld te verhogen, probeer het te vergroten in de gebieden waar u wilt dat de kijkers naar het oog kijken.
Hoe groter het element van een foto, hoe meer het de aandacht van de kijker trekt. De rotsen op de voorgrond van deze foto zijn vrij groot in het frame en trekken het oog. Dit zorgt voor een dynamiek in de foto omdat het oog heen en weer wordt getrokken tussen de rotsen op de voorgrond en het schip op de achtergrond.
Deze principes zijn een beetje van een over-simplificatie - in de meeste van de voorbeeldfoto's hierboven ziet u ten minste twee factoren die bijdragen aan de visuele mis, mogelijk meer.
Je taak als fotograaf is om erachter te komen hoe de verschillende elementen op de foto reageren in andere. Deze principes zijn geen strikte richtlijnen - ze zijn slechts een korte samenvatting van hoe Visual Mass werkt. Denk aan hen en ze hebben invloed als ze foto's maken.
Een van de problemen van compositie is dat we de wereld in drie dimensies zien en toch, wanneer we een foto maken, is het resultaat een tweedimensionaal beeld. Goede fotografen hebben het vermogen om te visualiseren hoe een driedimensionaal onderwerp dat ze fotograferen vertaalt in een tweedimensionale foto. Dit proces wordt pre-visualisatie genoemd.
Digitale fotografen hebben een aanzienlijk voordeel als het gaat om pre-visualisatie - het LCD-scherm van de camera. Je zult dit voordeel meer waarderen als je een redelijk nieuwe camera hebt met een hoge resolutie drie inch scherm. De kwaliteit van de afbeelding op deze schermen is geweldig. Als je de tijd hebt, controleer je foto's van tijd tot tijd op het LCD-scherm terwijl je foto's maakt. Je zult vaak een veel beter beeld krijgen van hoe je composities hieruit werken dan van wat je via de zoeker ziet.
Als er iets is dat de samenstelling van je foto's boven iets anders verbetert, is dit dit - vereenvoudiging. Elimineer alles wat niet nodig is. Houd de achtergrond zo eenvoudig mogelijk. Als je dit hebt gedaan, kun je naar de resterende elementen kijken en nadenken over hoe het oog zich tussen hen beweegt, volgens de principes in dit artikel. Na verloop van tijd wordt dit instinctief.
De principes van Visual Mass helpen u ook bij nabewerking om het beste uit uw afbeeldingen te halen. Sommige afleidingen, zoals hoogtepunten op de achtergrond, zijn relatief eenvoudig te klonen.
Maar u kunt verder gaan en nadenken over welke delen van de afbeelding u wilt verduisteren of verlichten, waar u het contrast wilt verhogen en of u de kleuren wilt opwarmen of afkoelen..
Gebruik deze principes om uw goede afbeeldingen sterker te maken!
Accentsconagua