Verlichting is belangrijk voor het eigenlijke maken van een afbeelding, maar hoe zit het met de rest van het proces? Om de uiteindelijke beelden er goed uit te laten zien, moeten alle delen van het proces worden afgestemd op wat de camera ziet. Ik ga kijken naar verschillende aspecten van het end-to-end proces en laten zien waarom de verlichting van elk onderdeel belangrijk is om op te letten gedurende de hele reeks.
Zorg er in het gebied voor make-up en voorbereiding voor dat de verlichting die u gebruikt overeenkomt met de fotografische belichting op de set. Pigmenten in make-up, textielkleurstoffen, verven en zelfs zaken als kunststoffen kunnen kleurverschuiving veroorzaken, soms heel sterk, bij verschillende kleurtemperaturen van het licht, of de camera nu wit gebalanceerd is of niet.
Zorg ervoor dat uw model of make-upartiest dezelfde kleuren ziet als in het eindproduct, door lampen te gebruiken die overeenkomen met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Dit is vooral belangrijk als iets kleins belangrijk is, zoals bij catalogusschoten of iets met een specifieke zakelijke Pantone-kleur.
Als je flitsers voor je fotosessies gebruikt, is dit de kleur van de met fosfor gecoate xenonontladingsbuis, identiek aan neutraal middagzonlicht rond 5400-5600K. Daarom raad ik aan 5500K TL-buizen in je make-up- en prep-gebied te gebruiken als je flitsers wilt combineren. Deze worden steeds gemakkelijker te vinden en zullen perfect werken voor deze taak.
Als u continu-lichten van wolfram gebruikt om mee te fotograferen, kan dit variëren tussen ongeveer 2500-3500K of zo, afhankelijk van het vermogen van de lamp. "Daylight" gebalanceerde tungstens zijn ongeveer 4800K. Als uw fotolampen van wolfraam op een dimmer branden, neemt de kleurtemperatuur af naarmate de aan hen geleverde stroom daalt. Tungsten kan lastig zijn. Als dit je opname-instelling is, wil je een wolfraamlichtbron vinden die overeenkomt. Ik zou echter normale gloeilampen vermijden. Koop indien mogelijk hoogwaardige lampen die voor industriële verlichting worden gebruikt.
Full-spectrum fluorescerende (FSF) fixtures (zoals KinoFlo-lampen) werken over het algemeen in het warm wit tot koel wit bereik, rond 4800K tot 6900K, afhankelijk van de buizen die u in hen gebruikt. Mijn FSF-buizen zijn 5900K, en wanneer ik die gebruik om foto's te maken, heb ik 5900K 23W compacte fluorescentielampen (CFL's) in het voorbereidingsgebied.
In de studio heb je idealiter dezelfde verlichting als je voorbereidingsgebied. Dit maakt het gemakkelijk voor snelle veranderingen en het bijwerken van make-up op de set.
Het is echter handig om een verlichtingsoplossing te hebben die kan worden gedimd. Op deze manier kan de omgeving tijdens het fotograferen worden gekozen zodat uw modellering / continu licht het kan overnemen. Daarna kan het tussen schoten worden teruggebracht om struikelen over kabels en appeldozen te voorkomen!
Houd er rekening mee dat een vrij groot deel van de compacte tl-lampen niet kan worden gedimd, dus u moet degene zoeken die kunnen worden gedimd en de juiste kleurtemperatuur hebben..
Voor stripverlichting zijn dimbare ballasten beschikbaar, maar die zijn over het algemeen niet goedkoop. Fluorescentielampen hebben ook de neiging om kleurbalansafwijkingen te hebben wanneer ze worden gedimd, dus het is beter om een "helder" circuit en een "zwak" circuit te hebben, met een dubbele wandschakelaar.
Als alternatief kunt u LED-verlichting proberen als u het geld heeft. Het is zeer energiezuinig, verkrijgbaar in verschillende kleurtemperaturen, lichtuitgangen en lampvormen en kan eenvoudig worden gedimd omdat het DC-stroom gebruikt. Controleer de waarden voor kleurweergave-index en gebruik alleen LED-lampjes als deze 90CRI of hoger zijn. LED-verlichting is nog steeds een jonge technologie, dus dit soort installatie zou niet goedkoop zijn.
Voor post-productie is brede, sterke verlichting niet veel hulp. De meest nauwkeurige kleuren en het contrast komen van een monitor die de primaire lichtbron in de kamer zou moeten zijn, dus u wilt een vrij lage omgevingsverlichting.
Een paar 9-14W daglicht CFL's, op passende wijze gemarkeerd of gearceerd om de kamer aan te steken (maar niet het beeldscherm) zou goed zijn. Het zou waarschijnlijk ideaal zijn als je deze achter de monitor en uit het zicht kunt plaatsen, ergens kunnen ze nog steeds omgevingslicht toevoegen aan de kamer.
In het prille begin van de digitale verwerking gingen fotografen met de darkroom-benadering en deden hun photoshopping met alle lichten uit. Terwijl dit werkt, werd in de loop van de tijd ontdekt dat dit voor sommige mensen heel wat oogvermoeidheid en ongemak veroorzaakt.
Nu zit mijn kantoor in de studio, ik heb drie 23W CFL-lampen in de buurt en ook de wolfraam-plafondlamp, voor ander kantoorgebruik zoals papierwerk, of voor niet-kleurecht werk, om vermoeide ogen te voorkomen. Dit helderdere daglicht-gebalanceerde licht, dat ik heb gevonden, helpt je ook om wakker te blijven in de late nachten in Photoshop! Wolfraam is voor mij een te warme en gezellige kleur om alert te blijven.
Ik hoop dat deze snelle look je aan het denken heeft gezet over hoe je je algehele workflow kunt verbeteren, vooral als je op zoek bent naar gedrukt of ander kleurkritisch werk. Het konijnenhol als het gaat om verlichting kan zo diep gaan als je wilt, maar ik denk dat dit voldoende informatie moet zijn om een sterke start te maken om je kleurbalansen van begin tot einde aan te passen voor het beste eindproduct.
Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!