Share
Correct exposeren in fotografie is geen rocket science, maar je moet je meter niet altijd je instellingen laten kiezen. Het zal prima werken in normale situaties, maar mislukken als je interessant licht wilt krijgen. Hier is een gids om het eenvoudiger te maken.
De meeste mensen denken dat moderne camera's, met hun geavanceerde meetsystemen, in staat zijn om 60 delen van het ingelijste onderwerp te analyseren, onfeilbaar zijn als het gaat om belichting.
Laat ik dit zo vriendelijk zeggen als ik kan: het werkt niet altijd zo. Alle camera's, of het nu een professionele DSLR of een eenvoudige compacte camera is, meten het licht op dezelfde manier: ze proberen allemaal de scène ervoor voor te stellen als een middelste grijze kaart. Een 18% grijze reflectiekaart, om preciezer te zijn.
Wanneer mensen wijzen en schieten en verwachten goede foto's te krijgen, krijgen ze deze meestal. Dit gebeurt omdat de meeste scènes een combinatie van donkere en heldere elementen hebben die gemiddeld tot een middelste grijstint zijn, dus alles lijkt op zijn plaats te zijn.
Maar als je afwijkt van normale lichtsituaties, waar er te veel licht of donker is, en je nog steeds gewoon met de camera richt en foto's maakt, krijg je niet de gewenste afbeelding.
Ik heb geprobeerd dit uit te leggen aan mensen in mijn ateliers en de beste manier om een kaart te maken, het ene wit en het andere zwart, en laat ze zien wat er gebeurt als ik ze allemaal fotografeer. Ik denk dat dit de gemakkelijkste manier is om mensen te laten inzien hoe de reflecterende lichtmeter in hun camera werkt en welke maatregelen ze moeten nemen om de juiste belichting te krijgen.
Dus volg mij op deze ervaring. Gebruik een plaats waar licht constant is, zodat u dezelfde omstandigheden kunt behouden voor elke opname. Stel eerst uw camera in op Programma of een modus die automatisch de belichting definieert. Neem nu een witte kaart voor de lens, zodat deze het kader vult en op de ontspanknop drukt om uw afbeelding te krijgen. Het maakt niet uit of u niet op de kaart kunt scherpstellen, alleen AF uitschakelen en handmatig scherpstellen.
Als je de resultaten op het scherm van je camera bekijkt, zul je zien dat wat je hebt een troebel grijze weergave van de witte kaart is. Het kan een lichte kleurtint hebben, afhankelijk van het omgevingslicht waarin je werkt, maar het is zeker niet wit. Nee, er is niets mis met je camera of je ogen. De meter in de camera doet gewoon wat hij het beste doet: om de wereld in het middelste grijs te vertegenwoordigen, weet hij het goed.
Houd voor de tweede foto de camera in het programma zoals eerder, maar verander de witte kaart voor een zwarte kaart, zodat deze onder exact dezelfde omstandigheden zichtbaar wordt. Als je naar de afbeelding op het scherm kijkt, kom je in de verleiding om te denken dat je nog steeds naar je eerste foto kijkt. Het ziet er grijs uit. Ja, de camera begreep niet wat je wilde fotograferen en deed gewoon wat hij het beste wist: verander alles in middengrijs.
Nu we hebben bevestigd dat de camerameter het verschil tussen zwart en wit niet kent, is het gemakkelijk te begrijpen wat we moeten doen om de belichting te corrigeren wanneer we worden geconfronteerd met onderwerpen die lichter en donkerder zijn.
De regel is eenvoudig: wanneer u onderwerpen met veel donkere tinten fotografeert, moet u dit compenseren, waardoor het minder belichting krijgt dan de meter vraagt. Die compensatie kan van 1/2 stop naar 2 stops gaan, afhankelijk van hoe donker je je onderwerp wilt hebben.
Als u lichte onderwerpen fotografeert, moet u de belichting compenseren in de andere richting door 1/2 tot 2 stops te openen. Dit kan worden gedaan door het diafragma of de snelheid te wijzigen, afhankelijk van de resultaten die u zoekt of de mechanische beperkingen van uw systeem.
Ik denk dat wat mensen meestal verwart, is dat ze met donkere onderwerpen meer exposure geven, terwijl minder het juiste antwoord is. En met witte onderwerpen moet je meer exposure geven om de juiste witten te krijgen. Als een gids (en niet als een regel) onthoud dat om een goede zwart te krijgen je ergens ongeveer 2 stops minder licht nodig hebt, terwijl je voor heldere onderwerpen tot 2 stops meer licht nodig hebt. Dit betekent dat een "juiste belichting" altijd een toonbereik zal hebben dat ongeveer 5 stops bedekt - 2 aan elke kant - van het medium grijze punt dat de meter kiest.
Koop twee kaartjes, de een wit de andere zwart, en probeer dit thuis. Je zult merken dat je altijd grijstinten krijgt als je de camera alles laat bepalen. En dit gebeurt onder verschillende lichtomstandigheden.
Om ons terug te brengen naar het begin, plaats je de twee kaarten naast elkaar. Gebruik het programma op de camera, meet vanaf de lijn waar zwart en wit samenkomen en kijk naar het resultaat: perfect zwart en wit. Als u verder wilt experimenteren, verplaatst u de kaarten een beetje zodat er meer zwart of wit bedekt is (75% tot 25%, bijvoorbeeld) door de camera-meter en ziet u hoe de weergave van wit en zwart verandert. Eenvoudig, is het niet?
Als je dit kleine experiment onthoudt, zullen je opnamen vanaf nu beter zijn. Probeer te begrijpen wat de dominante tonen in het kaderonderwerp zijn en pas de meter dienovereenkomstig aan. Dat is wat ik mijn studenten leer. Het lijkt heel erg op het zien van de wereld in zwart en wit.
Accentsconagua