Muziek is fantastisch om te fotograferen. De drukte, de opwinding en de emotie van de artiesten maken allemaal geweldige onderwerpen. Wat we zullen proberen uit te leggen is de snelle tip van deze week, hoe je met een paar eenvoudige stappen als een fotograaf een muziekfestival kunt bezoeken (vaak gratis). Dus de volgende keer dat je favoriete band naar de stad komt, houd je deze ideeën in gedachten.
Zodra je weet welk evenement je wilt gaan doen, moet je contact opnemen met websites of tijdschriften die mogelijk van belang zijn voor de berichtgeving over de show. Vaak kan de kleinste website u een pas geven als fotograaf in ruil voor enkele van uw foto's. In de VS zijn alternatieve weekbladen een goed beginpunt. U kunt ook contact opnemen met muziekblogs en proberen hulp te zoeken op platenborden voor muziek.
Het is belangrijk dat u zo snel mogelijk contact met hen opneemt, minimaal twee maanden voor de show of het festival, omdat zij accreditatie moeten behalen en vervolgens naar u moeten verzenden. Het is goed om een link naar sommige van uw werk te sturen wanneer u dergelijke verzoeken doet. Als je nog niet eerder live muziek hebt gedraaid, neem dan lokale gratis shows op in kleinere bars en locaties om je portfolio op te bouwen.
Zodra u uw inloggegevens heeft ontvangen, moet u ervoor zorgen dat u op tijd en bij de juiste gate arriveert. Vaak zal er een persingang zijn die anders is dan de reguliere. Houd rekening met eventuele beperkingen op de flitser. Er kan ook een regel zijn dat je alleen de eerste drie nummers kunt opnemen. Veel plezier en goed werk. Gedraag je als een publiekslid in zekere mate in orde, onthoud gewoon dat je ook aan het werken bent, dus vergeet niet om foto's te maken van de dingen die belangrijk zijn (band, drukte, enz ...).
Op technisch gebied gebruik ik persoonlijk graag lage snelheden rond 1/30 van een seconde in burst-modus. Het ontbreekt aan de meeste foto's van deze evenementen aan beweging. De lange sluitertijd legt het vast, maar de burst-modus helpt je een frame te krijgen waar iets scherp is, waardoor de afbeelding een beginpunt heeft. Ik raad je aan om ook naar de lichten te kijken, concentreer je om vast te leggen hoe ze eruitzien en hoe ze het onderwerp verlichten.
De snelheid waarmee u de afbeeldingen aflevert, is afhankelijk van de publicatie en de handeling. Als het een tour-act is, moet je de afbeeldingen snel ophalen. De volgende dag speelt de band voor andere fotografen in andere steden. Als het iets meer lokaal is of als u werkt voor wekelijkse publicatie, heeft u mogelijk nog een paar dagen de tijd. Stel niet veel uit, of misschien zijn ze niet bereid om weer met je samen te werken.
Wat de retouchering betreft, raad ik u af om een zeer artistieke benadering te volgen, zoals sommige andere persoonlijke foto's doen. Vergeet niet dat je in de meeste gevallen voor de pers werkt. Ik raad altijd aan om de kleuren zo origineel mogelijk te houden of de kleuren niet te veranderen in zwart-wit. Verder geen rare verzadigingseffecten, geen gekke vignetten.
Als uw contract of arrangement dit toestaat, is het een goed idee om enkele afbeeldingen met de artiest te delen. Dit kan deuren openen om naar nieuwe festivals en locaties te gaan. Naast kranten en websites kunnen de bands zelf je ook naar shows leiden. Ze kunnen je zelfs backstage geven, waar je nog meer contacten kunt leggen.
Fotografen maken er vaak een gewoonte van om compensatie te willen voor alles wat ze doen. Als fotograaf ben ik het een beetje eens. Fotografie is een zeer competitieve onderneming. Vooruit lopen is moeilijk, en je gratis je vaardigheden gebruiken om je voet tussen de deur te krijgen is een goede manier om te doen. Het laat zien dat je toegewijd bent aan je vak.
Houd er ook rekening mee dat het bijwonen van een show gratis een beetje compensatie is. Mensen betalen honderden voor stoelen op de eerste rij en je krijgt ze voor wat gratis verslaggeving en publiciteit. Als muziekfotografie je passie is, is dit een geweldige manier om te beginnen.