Share
Vandaag wil ik u kennis laten maken met Russ Bishop, een landschaps-, avonturensport- en beeldende fotograaf uit Californië. Zoals je zult ontdekken, heeft Russ zijn vak geleerd in de tijd vóór digitale camera's en onmiddellijke bevrediging, maar heeft hij de overgang naar digitaal volledig omarmd. Hij werkt voortdurend aan het opnieuw uitvinden van zichzelf en aan het aanpassen aan veranderingen in de branche. Daarom is hij zo succesvol geweest als hij al zo lang is.
Mijn vader was een fotograaf, dus ik werd op vrij jonge leeftijd in de naad gebracht. Hij was een grootformaat zwart-wit type van een man in de trant van Ansel Adams. Dus ik bracht veel tijd door in het achterland terwijl mijn familie kampeerde en bergbeklimmerde, oh, terug naar de jaren 50, dus ik ben opgegroeid in de omgeving.
Ik kreeg eigenlijk mijn eerste camera terug toen ik ongeveer 14 was. Dat was een gebruikte Leica op dat moment, wat een aardige camera was. Sindsdien fotografeer ik Nikon omdat ik een beetje aangetrokken ben naar de 35mm, gewoon een stuk makkelijker te hanteren omdat ik mijn vader door het achterland en de wildernis heb gevolgd.
Ik denk dat het belangrijkste dat ik leerde, geduld was tijdens het kijken naar iemand die een grootformaat kijkcamera gebruikte, met het grondglas op zijn kop.
Het was mijn opvoeding, ja. Het was gewoon natuurlijk. Ik maak vaak grapjes met mensen dat ik me meestal meer thuis voel op een parcours dan op een stoep in New York. [lacht] En dat is iets dat ik altijd graag door wil geven aan jongere fotografen. Wat je specialiteit ook is, je wilt dat het iets is dat je prettig vindt, iets waar je je echt thuis voelt. Dat is zeker de beste manier om je visie en de emotie van je gevoelens door te laten komen in je fotografie.
Om een beetje een back-up te maken, begon ik professioneel te fotograferen, kreeg ik een graad in uitzendcommunicatie en werkte ik in de jaren 80 voor CBS, heel lang geleden. Ik was een liaison met productiebedrijven. Maar ik fotografeerde al lang daarvoor en bouwde mijn bibliotheek op en je weet wel, altijd op reis en veel aan avonturenfotografie, zoiets.
Ik had mijn bibliotheek aan het opbouwen en was me bewust van de hele aandelenindustrie, die in de jaren 80 een soort van hoogtijdagen had. Rond 1987 was mijn vrouw in staat om een transfer van Los Angeles naar het Santa Barbara-gebied te krijgen, dus toen zijn we verhuisd naar Ventura. Ik was een beetje klaar. Het gezegde op het moment bij CBS was: "Het is kunst als het wordt verkocht." En ik wilde eindelijk die stap zetten naar iets waar ik mijn hele leven al gepassioneerd over was.
Het was een natuurlijke overgang voor mij en toen mijn vrouw de overdracht kreeg, stond het schrift op de muur. Het was vrij duidelijk. We wilden het LA-gebied verlaten. Het is iets meer dan 20 jaar geleden dat ik dit professioneel heb gedaan.
Oh, veel afwijzing. [lacht] Weet je, ik denk dat dat een goede zaak is en ik denk dat het belangrijk is voor fotografen, vooral jonge fotografen, om naar hun werk te kijken en dat soort dingen te indexeren door de jaren heen. Omdat het geweldig is. Ik zal terugkijken op mijn werk en soms val ik bijna ineen. Ik denk: "Oh mijn god, ik stuurde dat als professionele kwaliteit?"
Het is leuk om jezelf te zien groeien. Ik moet toegeven dat ik, net zoals ik het leuk vond om naar Velvia te kijken op een lightbox, dat nogal zweet was, ik heb vanaf 2005 volledig digitaal omarmd en er is geen weg meer terug. De kosten van het indienen van film, het behandelen van film en zelfs de weinige, u weet wel, notaties op alle submittals aan klanten en wat niet dat ze in principe aansprakelijk waren voor de $ 1500 zou iets verloren moeten raken. En helaas kwam push een paar keer opdringen en we moesten daar doorheen, wat nooit een goede smaak in ieders mond achterlaat.
Snel vooruit naar digitaal en we hebben dat gebied verlaten, maar we hebben nog steeds auteursrechtelijke problemen en ik ben een echte voorstander van het gebruik van watermerken en dat soort dingen. Het vinden van die mooie balans tussen het presenteren van uw werk op een zeer aantrekkelijke manier en tegelijkertijd de wereld laten weten, niet alleen hoe u te vinden, maar u erkent uw rechten en auteursrechten. Dat zijn erg belangrijke dingen deze dagen.
Het was rond 1990 dat het vrij goed ging. Het echte voordeel was dat het de hoogtijdagen van de voorraad was en licentiekosten van vijf cijfers waren niet ongewoon. Dingen zijn vandaag iets anders. Het is echt meer een nummerspel.
Dat is wat ik jonge fotografen ook vertel. De passie hebben, zo vertrouwd zijn met je onderwerp en je gevoel ervoor dat je constant kunt groeien en jezelf opnieuw uitvinden en je visie kunt volgen. Ik zeg vaak dat ik hoop dat ik nog steeds mijn beste imago moet aannemen.
Om terug te kijken en mijn groei door de jaren heen te zien, weet je, het is een natuurlijke ontwikkeling. Je kunt jezelf niet kleineren voor iets dat je jaren geleden al hebt meegenomen, want wat je daar discreet maakt, is je groeiproces terwijl je je ontwikkelt.
Het is voornamelijk voorraad. Ik doe geen opdrachten, het is vooral aandelen en beeldende kunst. Ik verkoop prints, fijne kunst via bedrijfscollecties, maar het zijn allemaal zelfopdrachten. Zoals je kunt zien aan mijn werk, benadruk ik de westerse Verenigde Staten. We hebben zo'n rijkdom hier, het is geweldig.
Vorig jaar nam ik een reis naar Europa; Frankrijk en Italië. Ik reisde rond in Noord-Amerika, Canada en Hawaï, maar vooral in de westerse Verenigde Staten.
Dat heb ik een paar keer herhaald op een back-country ski-reis in de Sierra Nevada. Dat was een geplande shoot. Dat specifieke schot werd genomen in Rock Creek, dat in het Mammoth-gebied van de Sierra Nevada ligt (Hwy) 395.
Het is een geweldige plek in de winter omdat het altijd betrouwbaar is voor sneeuw. Het is een van de koudste plekken in de Sierra en de trailhead begint eigenlijk ongeveer 9.000 '. Het begint om 9.000 uur 'waar de weg eindigt en je skilt tot 11.000'.
Dat bepaalde beeld werd direct in de schemering genomen op een back-country ski-reis en de tent is alleen verlicht met een heel klein lantaarntje, een LED-lantaarn. Die opzet is vrij eenvoudig. 24-mm lens, dat is echt een van mijn primaire lenzen voor landschaps- en avontuurlijke sporten. Het is gewoon een geweldig gezichtsveld en de scherptediepte is fantastisch, dus het is echt een van mijn geavanceerde lenzen.
In dat shot, de pieken op een lijn, is het gewoon een prachtige skyline, mooi afgetekend en is er een beetje schemerlicht en de warme gloed van de tent. Er was geen enkele manipulatie nodig, post-processing-gewijs. Heel rechttoe rechtaan.
Teruggaand tot de vroege dagen, volgde ik in de voetsporen van Galen Rowell nogal wat. Hij was zeker een van mijn inspiraties, samen met Art Wolfe en Ansel Adams, natuurlijk met het werk van mijn vader. [Rowell's] hele motto van reizen in de bergen, in de eerste plaats een bergbeklimmer en een tweede fotograaf, daar heb ik me echt op geabonneerd. Reizen snel en licht.
Dus, de vroege dagen van de film, voorafgaand aan digitale fotografie, gebruikte ik wat Nikon zou classificeren als meer van een semi-professionele modelcamera, zoals de FM en FE, die ironisch genoeg zelfs National Geographic-fotografen zoals Dewitt Jones en Galen Rowel kiezen voor die dezelfde modellen omdat je met film de zwaardere camera zoals de F3 of F4s niet nodig hebt. Dat was niet iets dat je in het achterland wilde dragen. Licht kunnen reizen.
Nogmaals, 20 mm of 24 mm lenzen. Vroeger, voorafgaand aan de huidige stand van zaken met de zoomlenzen van een dusdanige kwaliteit dat ze eigenlijk die van prime-lenzen kunnen vervangen. Nu is mijn favoriet een 17-35 mm en de 70-200 mm die gewoon fantastische lenzen zijn. Dat zijn vandaag mijn twee primaire lenzen
Maak een back-up van een klein beetje. De 24mm, waarschijnlijk de eerste 10 jaar van mijn carrière, was mijn primaire landschapslens en de 105mm was mijn ideale korte telelens voor portretten, openhartig of zelfs natuurdetail.
Nee, gewoon een one man show. Ik heb dat nog niet nodig gehad, hoewel ik veel aanbiedingen heb gehad. [lacht] Soms zou het fijn zijn om het gezelschap te hebben, maar een deel van dat snelle, lichte motto is precies dat; in staat zijn de spullen te dragen, maar ik zal toevoegen dat de keerzijde daarvan ook in goede fysieke conditie is.
Sterker nog, ik heb zojuist iets gelezen vandaag, volgens mij in Sierra Magazine, over iemand die beweert dat een persoon nooit een pakket moet dragen dat meer is dan een kwart van hun lichaamsgewicht. En ik moest lachen. Vaak gebruik ik mijn heuptasje, ik gebruik LowePro-packs en ik heb een Orion-pack vooraan, ik heb er bijna 10 pond bij. Heel vaak tussen ski-uitrusting, klimuitrusting en fotografie-uitrusting op mijn rug. Plus kampeerspullen, ik zal vaak een pakket van 60, 70 pond dragen. Daar moest ik nogal om lachen
Het punt is dat je fysieke conditie net zo goed deel uitmaakt van je uitrusting en je voorbereiding op een reis als het onderzoek en het kennen van je uitrusting..
Aan de kant van het landschap zou ik Eliot Porter moeten zeggen. Hij duwde kleurwerk en zette al vroeg het podium op. Tegenwoordig is David Muench een hele inspiratie voor mij, hem en zijn blog volgend.
Natuurlijk is hij net terug uit de poolcirkel en ik hou van zijn aanpak. Hij is ook meer gespecialiseerd in de humanitaire kant. Ik hou van zijn echte open benadering en natuurlijk de nadruk op visie, wederom, je apparatuur kennen en aan die visie kunnen werken en je oog kunnen zien en ontwikkelen.
In de toekomst kijk ik er naar uit om een klein beetje te vertakken en mogelijk in sommige van mijn reizen naar IJsland en Patagonië te reizen. Het doen van workshops, die ik momenteel niet doe, is mogelijk aan de horizon. Dus dat zijn een paar dingen die we misschien in de maak hebben.
Zoals ik al eerder zei, wil ik alleen maar benadrukken dat de jongere fotografen aan de slag gaan, of ze besluiten om dit als een levende of in de eerste plaats als een hobby te doen, het belangrijkste is om hun passies te volgen en die door te laten komen. Laat de emotie doorkomen in hun beelden.
Je kunt meer werk van Russ vinden op zijn website, blog, Facebook, Twitter, LinkedIn en Google+.
Accentsconagua