Share
Een score is muziek die in een film wordt gebruikt en is een zeer krachtige tool voor filmmaken. Muziek is een goed signaal voor je kijker: met muziek kun je een emotie opwekken, een stemming verbeteren, actie verhogen of de spanning vergroten. Er is geen goede of verkeerde manier om muziek te gebruiken, maar er is een tijd en een plaats voor wanneer je het gebruikt, en niet alle muziek is gelijk gemaakt. In deze tutorial leer je hoe je achtergrondmuziek in je video's kunt kiezen en gebruiken.
Er zijn verschillende doelen voor een score. Afhankelijk van je film kun je ervoor kiezen om het ene type te gebruiken, maar niet het andere. Je zou zelfs kunnen besluiten om uiteindelijk helemaal geen score te gebruiken!
Houd er rekening mee dat, afhankelijk van je video, het niet gebruiken van muziek net zo krachtig kan zijn als het gebruik ervan. De truc met muziek is om het oordelend te gebruiken: een plan hebben en je momenten uitkiezen. Laat het proces van het maken van een score de scène niet overweldigen en zet je video uit balans. Idealiter zal je score natuurlijk aanvoelen voor de kijker, waardoor ze hun ervaring subtiel verbeteren zonder cloying, irritant of zelfs helemaal opgemerkt te worden.
Maakt niet uit wat je voelt; er is een muzikale score voor. Als je boos bent, kun je muziek gebruiken om woede te benadrukken. Als je gelukkig bent, misschien iets lichts en prachtigs. Of misschien beide: vrolijke muziek in een anders boze scène kan een verontrustende cognitieve dissonantie in de kijker veroorzaken, en misschien is dat precies wat je wilt. Er zijn eindeloze subtiliteiten bij muziek die emoties opwekt.
Het doel van emotie-oproepen is om een onderbewuste reactie in de kijker te creëren. Muziek voegt een laag van complexiteit toe aan wat er op het scherm gebeurt, wijzend op subtekst, innerlijke motivaties of gevoelens. Emotie-oproepende muziek creëert een ruimte voor de kijker om zich dieper in te leven in je personages.
De instelling van je video is een specifieke plaats en je wilt een idee krijgen van die plek voor de kijker. Terwijl uw gemaakte opname een gevoel van fysieke ruimte kan creëren, creëert de muziek een bepaalde culturele of sociale ruimte.
Misschien heb je een long-shot van een drukke stad zoals New York of Toronto. Een zachte jazzmelodie zou een zekere vibe creëren, een punk-nummer een ander, en een techno versloeg nog een heel ander geheel. De situatie kan hetzelfde zijn, maar muziek verandert de context aanzienlijk.
Of de muziek dramatisch of ontspannen is, is ook een cue. Het tempo, het volume en de kwaliteit van de muziek kunnen de kijker wijzen op wat er nu gaat gebeuren.
Soms krijg je de kans om je project te bewerken en de beelden zijn niet zo succesvol als je had gehoopt. Niet ideaal, maar de realiteit van het werken met media in het woord is dat de dingen niet altijd volgens plan verlopen. Muziek kan u helpen deze problemen op te lossen.
Filler-muziek kan een beetje willekeurig zijn. Het is niet specifiek en hoeft niet noodzakelijk iets aan een scène toe te voegen of een soort emotie op te roepen, maar het laat je wel wat creatieve bewerkingen uitvoeren en hiaten opvullen.
Je hebt bijvoorbeeld misschien een aantal belangrijke acties gepland, maar in plaats daarvan was wat je kreeg helaas een beetje saai en niet erg visueel maar toch belangrijk voor het verhaal. Misschien heb je wat B-roll. In plaats van de video stil te laten spelen, kun je wat muziek toevoegen om de film beter te laten vloeien. Dit soort bewerking komt vrij vaak voor in reality-tv-programma's.
Wie kan een goede muzikale montage vergeten ?! Dit zijn een van mijn favoriete dingen om te kijken in films. De montage toont een visueel verhaal op het scherm, meestal een die een reeks acties of gebeurtenissen comprimeert, terwijl de muziek speelt.
Wees voorzichtig met welke muziek je kiest en voor wat voor soort montage. Laten we zeggen dat er iemand bezig is met een dramatische make-over, misschien wil je iets leuks doen. Maar misschien is er een trieste reeks van gebeurtenissen die gebeuren, zou je in dat geval iets meer ingesproken willen gebruiken.
Het gebruik van muziek in je video is niet zo moeilijk! Als je het leuk hebt om de muziek bij elkaar te zetten, is dat een goed teken.
Net zoals brainstormen voor het maken van een film, is het belangrijk om te brainstormen welke soorten muziek je voor je scène wilt gebruiken. Blader door je scènes en noteer de emoties die bij je opkomen als je aan een ieder denkt. Je zult een beter idee hebben van wat voor soort muziek je wilt gebruiken en waarvoor je het moet gebruiken.
Als je eenmaal hebt gebrainstormd, heb je een idee welk type nummer je moet gebruiken, dus kies het nummer dat je wilt! Maar onthoud: er zijn wetten op het auteursrecht.
Je kunt waarschijnlijk wegkomen met het gebruik van kleine stukjes muziek geschrapt van het internet, maar ik raad het gebruik van muziek waarvoor je geen toestemming hebt af. Ten eerste brengt dit uw project in gevaar als u wordt betrapt. Ten tweede: het is het auteursrecht breken (ja, zelfs kleine muzieksegmenten) en je zou voor aanklachten kunnen worden gedaagd. Dat is helemaal geen hoofdpijn die je wilt.
Het vinden van precies de juiste muziek uit de oneindige pool van liedjes online is mogelijk, maar het is ook erg tijdrovend. Werken vanuit een muziekbibliotheek is over het algemeen een betere gok omdat, afhankelijk van je bron, elke track van hogere kwaliteit is. Voorraadaudioservices hebben soms versies en variaties op een nummer: verschillende instrumentatie, met zingen of zonder, vloeiende staarten (eindbits van een nummer), of alternatieve takes. Al deze dingen zijn handig wanneer u een score aan het opbouwen bent.
Essentieel luisteren en afstemmen van audio op video zijn vaardigheden die u kunt oefenen, maar er is ook een zekere mate van synchroniciteit bij het kiezen van muziek die niet gemakkelijk kan worden beschreven. Vaak is het nummer dat je uiteindelijk gebruikt niet degene die je je voor het eerst hebt voorgesteld, maar gebruik je het omdat het is werkt gewoon. Maar bovenal, vertrouw op je instincten.
YouTube heeft een hele database met Creative Commons-muziek die je kunt gebruiken en ze hebben onlangs nog eens 1.000 nummers toegevoegd aan hun audiobibliotheek. Sommige nummers zijn geweldig, andere zijn zo-zo. Elk nummer heeft specifieke vereisten, van het vaststellen van de maker in de beschrijving van de video tot beperkingen op commercieel gebruik, dus lees de gebruiksnotities goed.
Er zijn ook andere goede bronnen van gratis te gebruiken muziek: https://musopen.org/ en http://dig.ccmixter.org/ zijn twee die we in het verleden hier bij Tuts + hebben gebruikt. Net als YouTube varieert de kwaliteit.
De track die we in deze tutorial hebben gebruikt, is van onze Envato-zustersite, Audiojungle, een royaltyvrije audiobibliotheek. AudioJungle is een betaalhulpmiddel. Zoals de meeste dingen in het leven, krijg je waar je voor betaalt: de nieuwe muziekkits van AudioJungle bieden alle dingen die ik hierboven noemde, zoals variaties in instrumentatie, intro-keuzes, bruggen en eindes, en voorverpakte bewerkingen van elk nummer voor een verscheidenheid van gebruik. De "Warm Summer" -kit is het gratis bestand van AudioJungle van de maand oktober.
Extra bezittingen, zoals die worden aangeboden door AudioJungle of soortgelijke voorraadservices, kunnen het werken met muziek veel gemakkelijker maken. Dit is vooral waardevol met complexe scores of snelle deadlines waarbij de behoefte aan flexibiliteit en snelheid voorop staan.
Als je tijd hebt, is een gratis (maar mogelijk meer beperkte) bron geweldig. Als je op een serieuze manier aan scorevideo wilt doen, of het als een service wilt aanbieden, is het verstandig om een paar betrouwbare betaalde bronnen tot je beschikking te hebben. Op de lange duur kun je beter je oor trainen van een kleiner aantal tracks om te starten. Bouw een pool van bronnen op waar je zeker van kunt zijn en je zult een beter begrip krijgen van hoe je muziek en actie in je video kunt matchen.
Als je dit alles hebt bedacht, kun je eenvoudig muziek toevoegen aan je video: klik, sleep en sleep naar een gratis audiospoor op je tijdlijn.
Wanneer je in eerste instantie muziek toevoegt, zal deze in één standaardvolume zitten. Als je niet wilt dat het nummer abrupt start en stopt, moet je een fade-in en een fade-out toevoegen. In Final Cut Pro, Option (of druk op Option-K) op het punt in de tijdlijn waar u een wilt toevoegen keyframe. Je hebt er minimaal vier nodig: één aan het begin, één aan het einde en één aan elk uiteinde een beetje. Sleep de punten bij het begin en het einde naar beneden om de fade-in en fade-out te creëren.
Wanneer je dit hebt gedaan, wil je ook het algehele volume van je audio verlagen, zodat het beeldmateriaal niet overbelast wordt. Pak met je cursor de niveaulijn en sleep omhoog of omlaag om aan te passen. U kunt ook meer keyframes toevoegen om bepaalde delen van de audio omhoog of omlaag aan te passen, afhankelijk van uw behoeften.
Muziek toevoegen is een sterke keuze en het bewerken van een score is een speciaal talent. Van alle vele vaardigheden die nodig zijn om een video te maken, vraag je jezelf af: is dit iets dat je alleen wilt doen? Timing is belangrijk en zo lastig. De juiste muziek op het verkeerde moment kan de betekenis van de scène compleet veranderen. Een slechte score kan een verder geweldige productie ondermijnen.
Als je kunt samenwerken met iemand die ervaring heeft met het scoren van video's, is het een goede investering om hun hulp te krijgen. Misschien komen ze aan het eind aan boord om je werk te verfijnen. Probeer op zijn minst iemand met een ervaren muzikaal oor naar je werk te laten luisteren voordat je je video voltooit.
Zelfs met hulp, als de filmmaker is het uiteindelijk jouw keuze hoe geluid met je afbeeldingen zal werken. Vergeet niet, laat het stromen; laat het logisch zijn voor jou. Hoe doe je voelen wanneer kijk je naar de video? Versterkt de muziek de scène? Zo niet, laat het gaan. Als het gaat om het maken van je score, is minder meer, maar wees niet bang om ervoor te gaan als het geluid klopt.
De miniatuurfoto van de mixer is van Carl Berkeley, gebruikt onder CC BY-ND 2.0 (afbeelding bijgesneden en vergroot of verkleind).
Accentsconagua