Share
Elke twee weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Phototuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in december 2009.
Deze tutorial zal zorgen voor een leuk weekendproject dat de potentie heeft om je verbeeldingskracht te wekken, je een aantal interessante verlichtingstechnieken leert en je zelfs enkele geweldige foto's voor je portfolio geeft. Het is een geweldige manier om een paar uur door te brengen, te experimenteren en je fotografische vaardigheden aan te scherpen.
Hoewel de installatie op de onderstaande afbeelding vrij ingewikkeld lijkt, is deze eigenlijk vrij eenvoudig. Zet je camera op een statief en kijk met je glazen vat naar spatten, geplaatst op een zwart oppervlak, ongeveer een meter van een zwarte achtergrond.
Voor de verlichting (het belangrijkste deel van dit experiment) is het het beste om de flitser te fotograferen met een soort matig transparant papier (zoals "Glad Bake") om het licht enigszins te verspreiden. Ik heb ook wat aluminiumfolie gebruikt, geplakt op een stuk karton om een deel van dat licht terug te brengen naar de opstelling. Meer hierover in stap 4.
De rode kaarsen en de microfoonstandaard helpen je alles op te houden, hoewel de roodheid van de kaars een aantal mooie rode highlights toevoegt aan het opspattende water terwijl het licht weerkaatst.
De instellingen van je camera zijn de sleutel om je high-speedfoto's er goed uit te laten zien. Het eerste waar je op moet letten, is je lens. Ik koos voor een 50 mm-lens omdat deze de camera droog hield en me niet te ver weg stuurde van waar ik de vrucht moest laten vallen.
U moet ervoor zorgen dat er zo weinig mogelijk omgevingslicht is, dus schakel alle lichten uit, sluit de deuren en dek de ramen af. Ik ontdekte dat ik een bijna zwart beeld kon krijgen als ik een diafragma van f / 5.6, een sluitertijd van 1,3 seconden en ISO 250 gebruikte. Deze instellingen zorgen ervoor dat alles scherp blijft, we hebben lang genoeg om het fruit te laten vallen en de foto en dat de flits kan worden gebruikt op een relatief laag vermogen (kleiner diafragma -> helderder flitsen -> langere flitsduur -> wazige foto's).
Voor focus, kader de afbeelding zoals je wilt voor het nemen van de foto, plaats je stukje fruit in de pot en focus je daarop met autofocus. Zodra de focus is bereikt, kunt u de camera weer instellen op handmatig scherpstellen. Zorg er tijdens je shoot voor dat je controleert of er niets is verplaatst en of de focus nog steeds scherp is.
Het is belangrijk dat u met uw camera opnamen maakt in RAW in plaats van JPEG. Hoewel velen dit feit bespreken, geloof ik dat het de nabewerking gemakkelijker en effectiever maakt.
Ook, indien beschikbaar op uw camera, kunt u opnemen met een timeruitstel van twee of tien seconden.
Het is belangrijk om dit goed aan te steken, zodat u tijdens de nabewerking geen grote operatie hoeft uit te voeren. Het is belangrijk om de achtergrond op minstens een meter afstand van je hoofdset te krijgen, zodat er geen licht op valt en deze volledig zwart blijft.
Bij het kiezen van de te gebruiken flitser, zorg ervoor dat deze een handmatige stroomregeling heeft en ook handmatig kan worden geactiveerd (meestal met een "test" -knop). Omdat je de flitser handmatig zult triggeren tijdens de blootstelling aan de tijd met de plons van de appel (in plaats van timing, de appel laten vallen voor de flitser die moeilijker is) heb je geen draadloze flitser nodig, slechts enkele ninja-reflexen en timing (het is niet echt zo moeilijk).
Fotograferen met de flitser door een papieren diffusor zorgt voor zachter licht en mooiere spiegelende highlights op de appel, glas en water. Het papier speelt ook een grote rol bij het droog houden van je flitser.
Ik heb ook een thuisreflector gemaakt door wat folie op een stuk karton te plakken. Plaats deze aan de andere kant van de glazen vaas op de flitser en voegde wat opvullicht toe om alles mooi en gelijkmatig te houden.
Zodra dit correct is ingesteld, test u enkele foto's om te zien hoe helder u de flitser nodig hebt. Vergeet niet dat het gebruik van een kleinere flitsoutput leidt tot kortere flitsduur en scherpere foto's. Ik vond dat 1/32 stroom goed werkte voor mijn Canon 430EX II, maar dit is afhankelijk van het flitsmodel, de afstand tot het onderwerp en de dikte van je diffuser. Zorg ervoor dat je de dingen tijdens je shoot consistent houdt.
Deze stap is het leuke gedeelte. Je zult de kunst van het indrukken van de sluiter met je linkerhand moeten beheersen, wachten tot de timer eindigt, dan de vruchten met je rechterhand laten vallen en met je linkerhand de flitser afvuren (of met je handen andersom). Ik zal dat een beetje voor je verbreken:
Het is belangrijk dat u ervoor zorgt dat u het fruit niet te hoog laat vallen. Water spatten op de grond en de opstelling is onvermijdelijk, maar als je camera ver genoeg weg is, ligt je flits achter papier, laat je het fruit niet te hoog vallen en heb je een handdoek bij de hand, dan zou iedereen gelukkig moeten zijn.
Ik vind dat je de beste plons in je foto's krijgt als je de flitser activeert terwijl het fruit de bodem raakt, hoewel dit met vallen en opstaan zal duren en je zult waarschijnlijk eindigen met een heleboel foto's van je fruit die over de achtergrond zweeft oppervlak van het water. De sleutel is om veel foto's te maken.
Na het uploaden van uw foto's naar uw computer is het belangrijk om uw favoriete weinigen te kiezen, omdat u niet de moeite wilt nemen om ze allemaal te bewerken. Ik vind dat deze foto's vaak nogal verschillen, maar batchverwerking is niet erg effectief.
Ik koos ongeveer 5 die ik wilde meenemen naar Photoshop. Zorg ervoor dat de foto's die u kiest goed gefocust zijn en een interessante of unieke plons in zich hebben, ofwel heel grote plons of een cool patroon.
Het eerste dat u hoeft te doen nadat u de beste paar foto's hebt gekozen, is om ze te openen in Adobe Camera RAW. Dit proces kan sterk variëren van camera tot camera, dus misschien moet je dat proces elders onderzoeken, maar zolang je een relatief nieuwe versie van Photoshop hebt, heb je deze kleine applicatie.
Zodra u een afbeelding hebt geopend in Adobe Camera Raw, is het goed om ervoor te zorgen dat deze recht is. Als uw statief niet goed is uitgelijnd (zoals het mijne), moet u het rechttrekgereedschap gebruiken om dingen rechtop te laten lijken.
Vervolgens heb ik de volgende bewerkingen aangebracht op het tabblad 'Basis' aan de rechterkant. "Zwarten" zijn verhoogd tot 10, "Helderheid" tot 80, "Contrast" tot 87 en "Helderheid" tot 100. Dit zijn geen exacte waarden, maar ze helpen de afbeelding er mooi en scherp en contrastrijk uit te laten zien. Ik heb ook de "Levendigheid" verlaagd naar -49 en de "Verzadiging" verhoogd naar 62. Dit hielp het geel in de citroen en het rood uit de weerkaatsingen in het water te halen, terwijl de andere kleur enigszins werd verkleind.
Klik nu op "Open afbeelding" en we zijn klaar om de laatste hand te leggen.
Nu de afbeelding in Photoshop is, is het goed iets meer contrast toe te voegen. Om dit te doen, dupliceert u gewoon de laag door op "Command-J" op het toetsenbord te drukken ("Control-J" voor Windows-gebruikers). Ga nu naar het lagenvenster waar de nieuwe laag al geselecteerd zou moeten zijn en verander de mengmodus van "Normaal" naar "Overlay". Verlaag vervolgens de dekking van de laag naar 50% om dit effect te verminderen.
Met dit specifieke beeld merkte ik dat na al deze bewerking er nog geen detail meer was in de reflectie op de stoel. Om dit op te lossen heb ik het originele RAW-bestand opnieuw geopend in Adobe Camera RAW en vervolgens de schuifregelaar "Invullicht" naar 60 gesleept. Ik heb vervolgens opnieuw op "Afbeelding openen" geklikt en al deze nieuwe foto's in Photoshop geselecteerd door "Cmd- A "(" Ctrl-A "voor Windows) en heeft dit gekopieerd door" Cmd-C "(" Ctrl-C "voor Windows) te typen.
De volgende stap is om terug te keren naar het originele Photoshop-bestand en de nieuwere, lichtere afbeelding te plakken door "Cmd-V" ("Ctrl-V" voor Windows) te typen. Klik nu op de knop "Laagmasker toevoegen", naast de fx-knop in het lagenvenster. Om deze laag te verbergen, keer je het masker om door "Cmd-I" in te voeren ("Ctrl-I" voor Windows). Selecteer nu een grote, zachte borstel, verander de voorgrondkleur naar wit en schilder in dat lagere gebied waar de reflectie is. Je zou een groot verschil moeten zien in de hoeveelheid detail als je de lichtere laag terugbrengt.
Ik denk dat deze afbeeldingen er beter uitzien wanneer ze worden weergegeven in de liggende modus, dus klik op "Bestand" -> "Nieuw". Controleer of de afmetingen voor breedte en hoogte hetzelfde zijn als in de huidige afbeelding. Als ze dat wel zijn, laat dan de hoogte hetzelfde en om de nieuwe breedte te vinden, vermenigvuldig de hoogte met 1,5. Bijvoorbeeld 3710 (huidige hoogte) x 1,5 = 5565. Typ deze nieuwe waarde voor de breedte in en klik op "OK".
Nu de lege afbeelding open is, maakt u de achtergrond zwart door "Cmd-I" in te voeren ("Ctrl-I" voor Windows). Ga nu terug naar je originele afbeelding, typ "Cmd-A" ("Ctrl-A" voor Windows) om alles te selecteren en vervolgens "Cmd-Shift-C" ("Ctrl-Shift-C" voor Windows) om alle lagen te kopiëren . Ga terug naar je nieuwe landschapsbestand en typ "Cmd-V" ("Ctrl-V" voor Windows) om de afbeelding te plakken.
Het ziet er nu best goed uit, maar ik haal graag een zachte zwarte penseel en beschilder enkele van de vlekken en druppels die er niet bij horen te zijn. Voor niet-destructieve bewerking kun je dit op een nieuwe laag doen, maar dat is aan jou.
Nu zijn jullie allemaal klaar. Zorg ervoor dat u veel experimenteert om dit uw eigen te maken. Hier zijn een paar van mijn voorbeelden, met dezelfde opzet en verwerking.
Accentsconagua