Shooting Portraiture at Night A Practical Tale

Ik hou van nachtfotografie en nachtfotografie. Ik denk dat het de sfeer is die komt uit een donkerblauwe omgeving met geeloranje verlichting. Het is als een natuurlijke cyaan-oranje splitstoon op de wereld, elke nacht. Alle lichten en de bijbehorende flare geven het geheel een zeer cinematografisch karakter. Het donker inspireert onze verbeelding en voegt sfeer toe aan elke opname. Ik ga proberen om deze gevoelens te gebruiken om 's nachts op locatie een portret te maken.


1. Garderobe en make-up

Ik wilde dat de garderobe de nacht zou evenaren, dus het zou in zekere mate opgaan in en het gezicht van het model al het zware werk laten doen. Het model, Brittani, had geen echte jurken meer, ging naar buiten en kocht een zwarte jurk met strass-accenten, waarvan ik dacht dat die goed werkte. 'S Nachts zwart fotograferen is een uitdaging, want het zuigt licht en is gemakkelijk volledig te verliezen in de schaduw, maar ik wilde het toch proberen.


De jurk was, zoals voorspeld, erg moeilijk om te schieten. Geen make-up was interessant. En de schoenen zijn gewoon leuk.

Make-up voor de nacht is meestal zwaar, zwoel en humeurig om te matchen met de atmosfeer. Ik wilde de tegenovergestelde richting uitgaan. Wat gebeurt er als je het schoon en licht houdt? We waren bezig met poseren voor een paar minuten voordat we vertrokken, en besloten om de no-make-up eruit te zien zoals het is. Ik voelde dat de bleke huid met donkere ogen en lange wimpers het gezicht gemakkelijk zelf kon bepalen. Een kleine concealer zou niet verkeerd zijn gegaan, zoals je binnenkort zult zien, maar dit was niet echt het einde van de wereld.


2. Uitdagingen van de nacht

Nachtopnames brengen heel wat uitdagingen met zich mee, draaien rond het lage lichtniveau. Voor stadsgezichten kunt u een statief vergrendelen en de sluitertijd zo ver als nodig in te drukken, maar wanneer u een bewegend persoon probeert te laten bevriezen, zelfs als de foto relatief stil is gehouden, moet de sluitertijd ergens in de 1 / 25e-1 staan. 60e bereik. Dit betekent meestal dat hand vasthouden mogelijk is, wat handig is om snel je hoek te veranderen en te spelen met het perspectief van de achtergrond, of om het gezicht van het model op een andere plek te zetten.

Nadat ik de nacht ervoor was neergeschoten, wist ik dat het omgevingslicht ook erg directioneel en hard is, hoewel het er voor de toevallige toeschouwer misschien niet uit zal zien vanwege de manier waarop het valt. Dit is een probleem bij het proberen om een ​​heel gezicht gelijkmatig verlicht te krijgen. Mijn oplossing? Een speedlight.


3. Flash toevoegen aan Ambient

Omdat ik wilde dat de flitser zich mengde met de ambient en deze steunde in plaats van hem te overweldigen en eruitzag als een gaar strobistportret, moest ik eerst de ambient ontmaskeren. Om een ​​bruikbare sluitertijd te krijgen, gebruikte ik een belichting van 1600 ISO, f / 2.8, 1/25 seconde. Ik wilde bij f / 4 beginnen om te zien hoe de scherptediepte zou kijken naar een relatief grote hoek van ongeveer 28 mm, maar het bleek dat de bredere lensopening prima was bij deze brandpuntsafstand.


1600 ISO, f / 2.8, 1/25. Doenbaar met goede cameragreeptechniek.

Ik had een behoorlijk groot parkeergarage-ingangslicht over mijn rechterschouder, die ik gebruikte om de rechterkant van het gezicht te verlichten. Dit liet echter veel in de schaduw liggen en het was niet echt genoeg om de jurk effectief te verlichten.


Nul detail in de jurk, en een zeer diepe schaduw langs de linkerkant van het gezicht.

Dus voegde ik het volgende toe aan de speedlight, op 1/16 power, 50 mm zoom, via een doorschietparaplu op een standaard ongeveer 7ft hoog. Dit zou komen met een mooie stoot, een zwembad op het gezicht van het model, en eruit zien als een ander omgevingslicht aan de andere kant van de straat.


Tot zover een mooi zwembad!

Blijkt dat deze flitsers veel meer stroom opnemen dan waar ze voor staan, en ik moest uitzoomen tot 35 mm en het naar 1 / 32e kracht terugbrengen, terwijl ik het model van ongeveer drie meter verder bewoog naar meer dan zes voet. Het resultaat was zachtere schaduwen en een betere belichting, dus nu kon ik me concentreren op het inkaderen van het model met de scène. Dit was gemakkelijker gezegd dan gedaan.


Dat lijkt er meer op.

4. Plan uw locatie grondig

Ik had deze locatie al eerder gesurft tijdens het lopen van de boodschap, en het leek me veelbelovend. Ik vond het aantal (en de variërende kleurbalansen) van de lichten leuk, evenals de mishandeling van verschillende architecturen van het begin tot het einde van de 20e eeuw. De met faux geplaveide straten in contrast met de sterke lijnen van de gebouwen, op de achtergrond afgebroken door lucht en gebladerte, zagen er veelbelovend uit.

'S Nachts echter brak een overvloed aan geparkeerde auto's en aanhoudende wegwerkzaamheden (ja, om negen uur) op de achtergrond de aantrekkelijke compositie uit, en een auto vlak bij waar we moesten fotograferen maakte het vinden van die filmische wide shot onmogelijk. Dit was echter de beste locatie in dit deel van de stad en omdat we geen andere locaties hadden gescout die zo veelbelovend leken als deze, hebben we.


Donker, druk en afleidend. Anders perfect!

Het belangrijkste probleem was om het hoofd van het model op een schone plek achter de schermen te krijgen, terwijl tegelijkertijd de wegwerkzaamheden werden gemist en het uiterlijk van de geparkeerde auto's tot een minimum werd beperkt. Ik had geprobeerd om wat bredere foto's te maken voor een beetje meer van dat filmische uiterlijk en de klassieke vormgeving van de straatverlichting te laten zien, terwijl ik vertrouwde op kleurcontrast en randverlichting voor achtergrondscheiding. Dit werkte, maar de composities waren een complete no-go in die groothoek met de auto's in de buurt.


Niet slecht, maar de auto en de digger doden het.

Het probleem was dat de lichten die ik echt leuk vond direct achter de wegwerkzaamheden lagen en dat het hebben van een grote gele graafarm en oranje kegels voor mijn mooie "neovictoriaanse" lichten nogal de hele zaak doodde. Ik probeerde een aantal creatieve composities, maar dit ging niet echt gebeuren, gezien hun ruimtelijke relatie. Het raken van de trifecta van lichten op de achtergrond, geen wegwerkzaamheden en geen voertuigen op de voorgrond, terwijl het model goed poseerde en de uitdrukkingen ving, was allesbehalve onmogelijk. Moraal van het verhaal: zorg ervoor dat je je locatie voor de shoot verschillende keren op verschillende tijdstippen van de dag bekijkt!


5. Iedereen heeft een plan ...

Onderbrekingen van regulier doorgaand verkeer, die ik daar nog niet eerder had gezien, braken het ritme van de shoot uit en maakten ons beide leven moeilijk. Het naar de zijkant schuiven van het licht en toen proberen om het op dezelfde plek terug te plaatsen was moeilijk, dus ik kon maar twee of drie foto's maken voordat ik de verlichting moest resetten. Mensen bleven achter in de afbeeldingen en niet op een statief worden opgesloten betekende dat ik ze niet zomaar kon samenstellen.

Dus op dit punt gaf ik mijn grootse plan van de brede filmische opname op en kwam een ​​beetje binnen om een ​​driekwart lengte te proberen. Deze kortere scherpstelafstand had als bijkomend voordeel dat de scherptediepte bij dezelfde instelling van de lensopening werd verkleind, waardoor ik me minder zorgen hoefde te maken over achtergrondafleiding en aandacht voor pose en expressie.


De achtergrond is beter wanneer je het niet goed kunt zien!

Met een laatste golf van onderbrekingen van auto's, keek ik door de naderende foto's en besloot dat ik het niet echt voelde. In plaats daarvan ging ik me meer concentreren op het portretaspect van dit concept en de sfeer toelaten om de cinematografische esthetiek van het beeld te voeden. Dus ben ik nog dichterbij gekomen voor een hoofd-en-schouder kader, waardoor de achtergrond in bokeh kan verdwijnen.


6. Klassiek portret

Vanaf hier was het een kwestie van wachten op de juiste uitdrukking, de richting uit te werken. Dit was op dit moment dubbel moeilijk, niet zozeer vanwege de restaurantverlaters, die grotendeels waren verdwenen om 22.00 uur, maar de pure duisternis van het steegje. Het werd een nachtmerrie met focus. Ik belandde in livebeeld, handmatig scherpstellend, maar om de flitser te activeren vanaf de T3i moest ik uit de live weergave klikken voordat ik op de sluiterknop drukte. Zoek het uit, Canon!


Een potentieel interessante uitdrukking om aan te werken, als ik alleen maar kon kijken om me te concentreren!

Ik bleef achter in de situatie dat ik niet in staat was om uitdrukkingen te vangen precies zoals ze zijn gebeurd, om pose-veranderingen op precies het juiste moment te vangen. Terwijl ze dit met het model communiceerde, vertraagde ze haar bewegingen en pauzeerde ze vaker om me te laten opsluiten in 10x digitale zoom alvorens te schieten. Deze tijd van de nacht heeft echt een FAST-lens nodig en een camera die in het donker kan zien, wat de T3i die ik gebruikte niet kon. Als je een 5D3 of een 1D hebt, zou het goed moeten! Bereid je anderszins voor op een aantal echt snelle vingeroefeningen.


7. Laatste sequentie

Eindelijk, na enige tijd zonder onderbrekingen, zodat ik de belichtingsset kon verlaten en aan interacties en framing kon werken, en een snelle triggervinger om van livebeeld te veranderen, sloeg ik verschillende goede uitdrukkingen op een rij.


Schattig.
Interessant.
scheef.
Een beetje intens. Mijn goede tweede, die ik misschien nog steeds verwerk.

Ik koos voor wat ik voelde dat het sterkst was, hoewel ik niet opgemerkt ben door mijn vrouw voor deze vaardigheid! Ik denk dat het een elegantie heeft, maar een kwetsbaarheid. Een stille intensiteit, maar toch een beetje onzeker.


Mijn keuze van het stel, denk ik.

Precies waar ik aan denk als ik aan de nacht denk, en ook aan dit model, kom tot dat. Dus het werkt perfect. Laten we het naar Photoshop brengen.


8. Postproductie Screencast

Tot dusver heb je gekeken naar licht getweakte JPEG-bestanden van Camera Raw, maar om de uiteindelijke afbeelding te krijgen zoals ik het wil, is er nog veel meer werk aan de winkel. Hier is een screencast die herhaalt wat ik met de afbeelding heb gedaan en waarom. Camtasia lijkt het Photoshop-penseel niet leuk te vinden, dus wanneer ik een gereedschap met een penseelcursor gebruik, is de daadwerkelijke cursorpositie een beetje verder naar boven en rechts van waar je de cursor ziet. Houd hier rekening mee wanneer ik naar bepaalde objecten wijs.



9. Laatste afbeelding

Dit is het resultaat van het postwerk. Dank aan Brittani voor het trotseeren van de drukke nacht zonder zelfbewust te zijn.

Veel meer filmische sfeer.

Je kunt hier een grote versie op 500px zien.

Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!