Share
Silhouetten kunnen een uitstekende manier zijn om drama toe te voegen aan een scène. Het schril contrast en het gebrek aan detail in het onderwerp brengen een psychologisch effect in het beeld dat mooi, mysterieus of zelfs angstaanjagend kan zijn.
Vandaag zullen we enkele suggesties bekijken om in gedachten te houden wanneer je de volgende keer een aantal silhouetten gaat fotograferen. We zullen ook de instellingen bekijken die worden gebruikt in een aantal verbazingwekkende silhouetshots in real-time om te zien wat we van hen kunnen leren.
(bron)
Voordat je de technische details en camera-instellingen overweegt, moet je wat nadenken over je onderwerp. Het is een lastige situatie waarbij je een beetje moet experimenteren om precies goed te worden. Je wilt dat je onderwerp relatief eenvoudig is en zeer uitgesproken in vorm op een tweedimensionaal niveau. De aard van een silhouetopname betekent dat je elk detail en bijna elke perceptie van diepte van het onderwerp verwijdert.
Pas op voor onderwerpen die overdreven blokkerig en / of obstructief zijn, zoals saaie gebouwen of eenvoudige sculpturen. Wees ook voorzichtig met het opnemen van meerdere mensen in de opname. Als er teveel overlapping is, zal het resulterende silhouet verwarrend en onduidelijk zijn. Zorg ervoor dat elk onderwerp duidelijk herkenbaar is als een onafhankelijk object.
(bron)
Eén foto die je vaak ziet, is een "kussende silhouet" waarbij twee mensen elkaar omhelzen en zoenen, maar hun gezichten overlappen elkaar dus het resulterende beeld is een beetje vreemd om naar te kijken.
(bron)
Zoals je op de bovenstaande foto kunt zien, ook al is het een geweldig beeld, als je je concentreert op de overlapping van het silhouet van het gezicht, is het een beetje verontrustend. Als u deze opname probeert na te bootsen, probeert u de onderwerpen te fotograferen wanneer hun gezichten verder uit elkaar liggen, ofwel vlak voor of na het raken van de foto. Onthoud dat dezelfde principes van toepassing zijn op twee objecten die elkaar overlappen in je compositie, niet alleen maar mensen.
(bron)
Vanzelfsprekend gaan silhouetten helemaal over achtergrondverlichting. Het basisidee is dat de achtergrond zo helder is dat deze de voorgrond en de zijkant van het onderwerp naar u toe overmeestert. Dit is waar je moet leren denken en zien als een camera.
Als je ooit per ongeluk een silhouet hebt geschoten, weet je dat wat de camera ziet, vaak helemaal niet is wat je ziet. Soms zie je je onderwerp prima ondanks het felle achtergrondlicht, maar de resulterende opname is een silhouet vanwege de verschillen in de manier waarop je camera en je ogen licht verzamelen.
We zullen dit meer bespreken als we ons in de instellingen begeven, laten we nu eens kijken naar de twee primaire soorten lichtscenario's voor silhouetshots..
(bron)
Silhouetopnamen in de studio zijn het gemakkelijkst te besturen zolang je de juiste apparatuur hebt. Meestal wil je dat je achtergrond vrij stevig en eenvoudig is om het contrast van het silhouet te maximaliseren. Grijp dus een lichtgekleurd, stevig achtergrond en sla erop met je studiolampen. Plaats deze achter je onderwerp, maar buiten het kader.
Als je de toon en indruk van het beeld buiten de vorm van het onderwerp wilt houden, probeer dan felle kleuren in te brengen en te experimenteren met vignetten.
(bron)
Een andere variabele waarmee u kunt experimenteren, is hoeveel van het onderwerp u wilt afbeelden. Gedeeltelijke silhouetten die selectieve details mogelijk maken, kunnen verbazingwekkende opnamen opleveren.
(bron)
Silhouetopnamen in ongecontroleerde omgevingen kunnen veel onvoorspelbaarder zijn, wat goed of slecht kan zijn, afhankelijk van hoe goed u zich kunt aanpassen aan snel veranderende lichtomstandigheden. Zonlicht kan lastig zijn om effectief te gebruiken voor het grootste deel van de dag. Dit is de reden waarom 90% of meer van de buitenopnamen van het silhouet die je ziet worden genomen rond zonsopgang of zonsondergang. Natuurlijk, aangezien de zon op deze punten het laagste is aan de hemel en wordt verduisterd door de meest atmosferische interferentie, is het een ideale en vaak kleurrijke achtergrondverlichting.
Zoals hierboven aangegeven, kan dit echter veel stressvoller zijn dan fotograferen in een studioomgeving, omdat wanneer de positie van de zon aan de horizon verandert, uw verlichtingsomstandigheden snel zullen worden beïnvloed. Als je in de volledige handleiding schiet, moet je echt de resultaten in de gaten houden en voortdurend aanpassingen maken. Zorg ervoor dat je goed bekend bent met de instellingen van je camera's - idealiter kun je incrementele wijzigingen aanbrengen zonder tijd te verliezen door je oog uit de zoeker te houden. Helaas is uw kansen bij de perfecte lichtomstandigheden vaak vrij klein.
(bron)
Als u fotografeert met de zon als achtergrondlicht, zijn er veel variabelen waarmee rekening moet worden gehouden in de compositie: wolken, gebouwen, hoogte van het onderwerp ten opzichte van de camera, de positie van de zon ten opzichte van het onderwerp, enz. Experiment met elk van deze variabelen om te zien wat het effect en de stemming produceert waar je voor gaat. De fotograaf van het prachtige beeld hierboven gebruikte een opzettelijke lensflare als centraal punt van het beeld terwijl hij het onderwerp op het meest rechtse derde deel van de foto legde.
Om een idee te krijgen hoe je je camera kunt instellen voor het maken van goede silhouetten, gebruiken we de functie "meer eigenschappen" op Flickr om te zien hoe sommige echte foto's werden gemaakt. Kijken naar wat daadwerkelijk heeft gewerkt voor andere fotografen is een uitstekende manier om te leren zelf soortgelijke foto's te maken, dus maak er een punt van om deze functie regelmatig te gebruiken!
(bron)
De afbeelding hierboven laat zien dat een complexe achtergrond soms heel goed kan werken onder de juiste omstandigheden. Het is niet meteen duidelijk wat de lichtbron in deze afbeelding precies is. Het kan een raam zijn of gewoon een kleurrijk stuk glas buiten een goed verlichte ruimte.
Zoals u kunt zien, was de belichting ingesteld op 1/200 sec, het diafragma op f / 2.2 en de ISO op 1600. Deze drie factoren zijn zeer belangrijke stukjes van de puzzel en hebben een immense impact op het uiteindelijke beeld. De sluitertijd (1/200) is redelijk snel ingesteld voor een donkere kamer. Als u meer details wilt vastleggen, moet dit waarschijnlijk dichter bij 1/100 of langzamer zijn (waardoor het moeilijker wordt om een heldere afbeelding te krijgen met een rekenmachine), maar omdat het blokkeren van details precies is wat u zoekt, het komt goed uit dat je met een kortere sluitertijd kunt fotograferen. Met dit voordeel kunt u bewegingssilhouetten vastleggen zonder dat u zich teveel zorgen hoeft te maken over onscherpte.
Het diafragma bij f / 2.2 laat eigenlijk veel licht binnen, ondanks het resulterende donkere beeld. Onthoud dat wanneer we een diafragma spreken, hoe hoger het getal is, hoe donkerder het beeld is vanwege de verminderde hoeveelheid licht die wordt binnengelaten. Veel lenzen bereiken zelfs niet zo laag als 2,2 - dit, gecombineerd met het feit dat de fotograaf fotografeerde met een Canon 5D, vertelt ons dat zijn apparatuurbudget redelijk aanzienlijk is. Dus wees niet ontmoedigd als uw resultaten niet zo goed zijn!
Lenzen waarmee u zo laag kunt fotograferen, zijn perfect voor scenario's met weinig licht, of u nu silhouetten fotografeert of niet. Pas echter op dat wanneer het diafragma naar beneden gaat, de scherptediepte ondieper wordt. Hoe ondieper je scherptediepte wordt, des te moeilijker het is om een helder silhouet te krijgen, omdat slechts een heel klein deel van de afbeelding scherp is.
Ten slotte was de ISO ingesteld op 1600. Vergeet niet dat naarmate de ISO toeneemt, uw afbeelding helderder wordt maar de ongelukkige bijwerking van een verhoogde kleurruis zal ondervinden. Nogmaals, deze fotograaf fotografeerde met een 5D, dus kleurruis zal bij 1600 veel minder een probleem zijn dan bij een goedkopere camera zoals een Canon Rebel. De relatief lage hoeveelheid omgevingslicht in de scène dwong de fotograaf waarschijnlijk om 1600 te fotograferen. Outdoor-silhouetten hebben vaak baat bij de grote hoeveelheid beschikbaar licht en kunnen daarom dichter bij 100-200 worden opgenomen als er voldoende zon is.
(bron)
Hoewel visueel zeer verschillend, lijkt dit beeld conceptueel erg op het vorige. We zien opnieuw een eenzaam figuur voor een kleurrijke lichtbron geschoten op een vrij hoog zoomniveau (toevallig is het dezelfde fotograaf). Deze keer is de belichting zelfs nog sneller, 1/250, waardoor er nog minder licht binnenvalt. Het diafragma is ook zo ingesteld dat er minder licht is bij 3,2 (nog steeds vrij laag bij de meeste normen). De lage scherptediepte werkt heel goed voor de opname hier omdat sommige van de ballonnen die verder weg zijn, worden vervaagd, waardoor de esthetiek van het schot wordt verbeterd.
Ten slotte is de fotograaf trouw gebleven aan zijn laatste opname en heeft hij vastgehouden aan een ISO van 1600. Klik op de grootste versie van het bestand om de resulterende kleurruis op sommige van de ballonnen te zien. Nogmaals, dit is niet wenselijk maar is vaak onvermijdelijk bij het fotograferen in het donker.
Nu we hebben doorgenomen hoe de instellingen moeten worden afgebroken en geïnterpreteerd, zijn hier nog een paar voorbeelden die u in uw eentje kunt overwegen.
(bron)
(bron)
(bron)
(bron)
Nu je onze ideeën hebt gelezen over hoe je grote silhouetten kunt vastleggen, vertel ons die van jou! Zorg ervoor dat u links die u heeft, deelt met geweldige silhouetfoto's die u hebt gemaakt.
Accentsconagua