Share
Smartphone-fotografie is populair, alomtegenwoordig en hier voor de lange termijn. Naar schatting maakt ongeveer twee derde van de wereldbevolking gebruik van mobiele telefoons, en daarvan maken bijna de helft gebruik van smartphones. Het is onmogelijk om te weten hoeveel van die smartphones worden gebruikt voor het maken van foto's, maar het is een goede schatting dat het veel is. We plaatsen dagelijks ongeveer 350 miljoen foto's op sociale media en de drie populairste camera's op Flickr zijn allemaal iPhones. Ik zou zeggen dat dat betekent dat smartphonefotografie de meest populaire manier is om een foto te maken.
Naarmate smartphonefotografie groeit, worden vragen gesteld over de aard van fotografie en de toekomst ervan. Zijn smartphones het vernietigen van fotografie als kunstvorm? Verandert smartphonefotografie het maken van afbeeldingen? Zijn smartphones echte camera's??
De vraag waar ik aan heb gedacht is dit: moet je de basisprincipes van fotografie kennen om goede foto's te maken met een smartphone? Sommige fotografen stellen dat het beter maken van fotografie niet beter is, vooral als de camera geen manier biedt om de mechanica van fotografie te leren..
Henri Cartier-Bresson, de bekende fotojournalist, was een meester in candid photography. Hij beweerde dat goede fotografie niet kon gebeuren voordat de fotograaf de grammatica van fotografie leerde. Volgens Cartier-Bresson, net zoals we leren, insluiten en onbewust de grammatica van taal gebruiken om een gesprek aan te gaan, moet een fotograaf de grammatica van fotografie leren en inbedden om foto's te maken. In plaats van woordvolgorde en interpunctie leert een fotograaf f-stops en brandpuntsafstanden, beeldsnelheden en beeldverhoudingen. De aard van onze tools creëert creatieve beperkingen: ontwerp- en communicatieproblemen die we doorstaan om nieuwe manieren te vinden om op te lossen. Onze oplossingen vormen de basis van het visuele vocabulaire van de fotografie.
Leica-afstandsmeter van Cartier-Bresson maakte veranderingen in diafragma en sluitertijd mogelijk. Veranderende films veranderden de verwerkingssnelheid of ISO. Met de smartphones van vandaag zijn de brandpuntsafstanden vast en zijn f-stops automatisch. De wereld wordt gemedieerd door een klein televisiescherm in plaats van een lens. Dus hoe belangrijk is het dat een smartphonegebruiker de grammatica van fotografie leert?
Ik gebruik al heel lang een spiegelreflexcamera en dan een DSLR-camera. Mijn camera's zijn bijna altijd ingesteld op Handmatig, wat betekent dat ik met elke opname moet denken aan de grammatica van de fotografie. Maar als ik een foto wil maken terwijl ik met mijn hond wandel of een foto neem van vrienden op een feestje, dan grijp ik naar mijn smartphone. Ik zou een van de handmatige apps voor mijn smartphone kunnen gebruiken en zelf de camera-instellingen kunnen kiezen, maar dat doe ik niet. In plaats daarvan sta ik mijn geest toe om op de automatische piloot te gaan en me te concentreren op het krijgen van een geweldige compositie, een perfecte glimlach of die actie van een fractie van een seconde.
Omdat ik wist dat ik de grammatica van fotografie kon verlaten, ging ik in een paar weken met mijn smartphone op pad om te zien wat ik kon vastleggen. Hoewel het me een paar dagen kostte om in de mindset te kruipen om mijn smartphone op een creatieve manier te gebruiken, kostte het me geen tijd om alle zorgen over diafragma, sluitertijd, ISO of brandpuntsafstand te laten vallen. Ik denk dat mijn resultaten waardig zijn.
Mijn eerste foto's met mijn smartphone waren foto's van mooie scènes.
Na een paar dagen experimenteren, begon ik foto's te maken.Na mijn experiment van twee weken bereikte ik drie conclusies.
Ansel Adams moest de relatie tussen lensas en tilt en shift van de filmhouder begrijpen en bewerken om zijn foto's te maken met een viewcamera. Cartier-Bresson was zich misschien bewust van die principes, maar hij hoefde ze niet te gebruiken om foto's te maken met zijn afstandzoekercamera. Op dezelfde manier moet ik begrijpen hoe ik de instellingen van de brandpuntsafstand, het diafragma en de sluitertijd moet gebruiken om mijn DSLR effectief te kunnen gebruiken. Maar smartphones vereisen niet dat ik die informatie ken of gebruik.
Weten hoe je de tool die je hebt moet gebruiken, betekent niet noodzakelijkerwijs minder weten, maar betekent meestal wel iets anders kennen. Bovendien verandert het begrijpen van de specifieke kenmerken van uw tool en het gebruik van deze kenmerken in uw voordeel uw foto's van eenvoudige snapshots naar visueel boeiende foto's.
Ansel Adams hoefde niet het parallaxeffect in overweging te nemen dat Cartier-Bresson met zijn afstandsmeter moest leren. En omdat Cartier-Bresson parallax niet alleen leerde maar beheerste, kon hij het ook met succes in zijn voordeel gebruiken. Door gebruik te maken van de afstand tussen zoeker en lens verbeterde Cartier-Bresson zijn vermogen om te anticiperen op actie, waardoor hij meer succes boekte bij het vastleggen van de beslissende momenten.
Op dezelfde manier moet ik de kenmerken van een smartphone leren kennen als ik deze wil gebruiken om goede foto's te maken. Het is misschien niet nodig om het diafragma en de sluitertijd onder de knie te krijgen, maar ik moet wel weten wat de verbeterde scherptediepte is die smartphones bijdragen aan foto's. Door het te begrijpen, kan ik die eigenschap in mijn voordeel gebruiken zoals ik deed op de volgende foto om diepte toe te voegen aan wat anders een platte afbeelding zou zijn geweest.
Of het nu gaat om schetsen met een potlood, schilderen met een penseel, ontwerpen met een computer of fotograferen met een smartphone, dezelfde set visuele principes zal uw eindresultaat bepalen.
Alle afbeeldingen worden beperkt door de randen van de afbeelding. Met een camera kan het beeld vierkant of rechthoekig zijn en als het rechthoekig is, hoog of breed zijn. Compositie vereist dat je nadenkt over hoe je je foto zult organiseren: welke vorm zal de afbeelding zijn, wat zal in de afbeelding worden opgenomen en waar die elementen worden geplaatst.
We bouwen afbeeldingen met behulp van lijnen, vormen, richting, grootte, textuur, kleur en waarde (of toon). Inzicht in hoe deze elementen een beeld maken - goed of slecht - helpt ons om te componeren en betere foto's te maken.
Door jarenlange studie zijn we gaan begrijpen dat er objectieve ontwerpprincipes zijn die de indrukken creëren die we op foto's zien. We kunnen de impact van een foto veranderen door grafische elementen te manipuleren om balans, perspectief, herhaling, contrast, harmonie, dominantie en eenheid te veranderen.
Misschien meer dan in welke andere visuele kunst dan ook, is het begrijpen van licht en hoe het werkt cruciaal voor het produceren van goede foto's. Licht heeft ook invloed op de kleuren in afbeeldingen en de relatie tussen kleuren.
Nadenken over het doel van je foto zal van invloed zijn op hoe je de andere visuele principes gebruikt om je afbeelding te construeren. Het opzettelijk gebruiken en aanpassen van de principes maakt een herkenbaar verschil met de stijl van een foto.
Ik heb met textuur, herhaling en licht gewerkt om deze foto te maken.Ik heb al gewezen op het belang van licht en kleur als een principe van ontwerp, maar in fotografie is licht een constante die elke foto die je maakt beïnvloedt. Fotografie is uiteindelijk en duidelijk het ambacht van het opnemen van licht. Het is licht dat door een klein gaatje (de lens) passeert dat de opname maakt die moet worden opgenomen. Het kennen, begrijpen en toepassen van de theorieën van licht op uw fotografie zal uw uitkomst meer beïnvloeden dan elke andere camera-keuze.
Fotografen noemen deze kwaliteit helderheid. Naarmate het licht helderder wordt, kan een camera meer informatie vastleggen met een betere kwaliteit.
We zien het effect van de lichtrichting wanneer we naar schaduwen kijken, maar bij fotografie zullen zelfs de meest subtiele veranderingen in lichtrichting van invloed zijn op wat en hoe we het onderwerp van foto's zien. De richting van het licht verandert van vorm, grootte, textuur en contrast.
Onze ogen zien licht als kleurloos, maar camera's zien en registreren de manier waarop licht varieert in kleur, afhankelijk van de bron. Fotografen leren kleurenvariaties in licht zien en gebruiken, kapitaliseren bijvoorbeeld op de violette tonen van ochtendlicht of de warme gouden gloed van binnenlampen.
Ik maakte gebruik van weinig licht met een warme gloed om deze foto te maken met mijn smartphone.Sommige fotografen en critici beweren dat goede fotografie vereist dat fotografen de mechanica van fotografie leren, begrijpen en toepassen. Om die mechanica te leren, redeneerden ze, moesten fotografen leren om traditionele camera's te gebruiken en hun technieken te begrijpen.
Kodak introduceerde de Brownie-camera in 1900 als een goedkope, eenvoudige camera die iedereen kon gebruiken. Veel mensen gebruikten ze en produceerden uitstekende foto's zonder enige kennis van de mechanica van fotografie. De Brownie van vandaag is de smartphone. Net als bij de Brownie beweer ik dat hoewel ik weet dat de mechanica van fotografie een goede zaak is, het niet nodig is om kwaliteitsfoto's te maken met een smartphone.
Wat zal resulteren in betere foto's is het leren van de kenmerken van de camera die je gebruikt, het begrijpen en gebruiken van de basisvisualiteit om foto's samen te stellen en de principes van licht te leren en toe te passen. Smartphones zijn zelfs ideaal voor het verkennen van visuele principes en de aard van licht, omdat de andere aspecten van fotografie automatisch of gefixeerd zijn, of op zijn best slechts marginaal aanpasbaar. Omdat smartphones direct feedback geven door foto's op het scherm samen te stellen, zijn de effecten van het manipuleren van visuele principes en licht snel duidelijk.
En hier is een toegevoegde bonus: als u een smartphone gebruikt om visuele principes te verkennen en de aard van het licht, resulteert dit in betere foto's met ieder camera. Dus verder met je smartphone en speel!
Accentsconagua