Share
Bij gesplitste toning worden de schaduwen van een afbeelding in één kleur getint en de hooglichten in een andere kleur. Hoewel deze methode vooral wordt toegepast op zwart-witafbeeldingen, kan deze met succes worden gebruikt voor kleurenafbeeldingen. Voordat je echter besluit om deze techniek te gebruiken, is het een goed idee om een beetje kleurentheorie te kennen.
Het kleurenwielHet kleurenwiel (of de cirkel) van de kunstenaar is een visuele weergave van de kleurentheorie. Het is een geweldig hulpmiddel om te gebruiken wanneer u kleuren combineert. Gewoonlijk, zoals bij ons voorbeeld hierboven, is het kleurenwiel opgesplitst in 12 kleuren op basis van Isaac Newton's Rood, geel en blauw (RYB) model. Newton splitste het zonlicht (wit) in rood, oranje, geel, groen, cyaan en blauw; vervolgens de twee uiteinden samengevoegd om te laten zien hoe de kleuren in elkaar overvloeiden.
Bepaalde kleuren zijn meer aangenaam samen dan anderen. Degenen die we als bijzonder aangenaam erkennen, staan bekend als Color Harmonies, en ze zijn waar twee of meer kleuren een vaste relatie hebben met ons kleurenwiel.
Een van de eerste dingen die we op school over kleur te weten komen, is dat er drie primaire kleuren zijn: rood, geel en blauw (zoals in onze uitleg hierboven).
De primaire kleuren, rood, geel en blauwOnze secundaire kleuren zijn dan groen, oranje en paars omdat ze het resultaat zijn van het samen mengen van twee van onze primaire kleuren.
Secundaire kleuren worden gemaakt door primaire kleuren te mengenTertiaire kleuren worden gemaakt door primaire en secundaire kleuren samen te mengen; je snapt het idee!
Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel staan bekend als complementaire kleuren. Blauw en oranje / geel werken vooral goed bij gesplitste toning.
Complementaire kleuren zijn kleuren die tegenover elkaar (of dichtbij genoeg) zitten en goed samenwerken
Analoge kleuren zijn over het algemeen te vinden in de natuurAnaloge kleuren worden vaak in de natuur gevonden. Ze staan naast elkaar op het stuur en vullen elkaar goed aan.
Andere regelingen die goed samenwerken zijn triadisch, waar je een driehoek tekent op het kleurenwiel en de tips worden geplaatst op de kleuren die je zou selecteren om samen te gaan; Tetradische en vierkant.Nogmaals, stel je de vorm voor over het wiel en waar de randen samenkomen, dat zijn de kleuren die je zou kiezen, de vorm rond het wiel verplaatsen om verschillende schema's te krijgen.
Het kleurenwiel kan worden opgesplitst in warme en koele kleuren.
Van warme kleuren wordt gezegd dat ze 'vooruitgaan' of 'dichterbij komen'; denk aan warme kleuren in een kamer, ze hebben de neiging om het meer knus en gezellig te maken, nietwaar? Koele kleuren worden dus gezegd dat ze het tegenovergestelde doen en lijken te 'verdwijnen'. Ze doen ons denken aan de zee en de lucht; grote open ruimtes. Er is een biologische basis voor deze sensaties van dichtbij en veraf wanneer we kleur zien, hoofdzakelijk afhankelijk van waar de golflengten van het licht zich concentreren in het oog, maar dat is een beetje buiten het bereik van deze tutorial. En dan zijn er dan koele en warme tinten van elke kleur, maar als we beginnen in te gaan dat mijn hoofd kan uitbroeden! Kleur verkennen heeft echt geen einde aan interessante dingen om over te leren.
Met de fascinerende complexiteit van kleur die nu is vastgesteld, houden we vast aan de basis: hoe kan het koppelen van kleur de kleur veranderen gevoel van een foto? Het juiste evenwicht tussen warm en koel vinden is belangrijk bij het kiezen van kleuren voor gesplitste toning. Bedenk eens in welke bui je foto overkomt. Wil je het gevoel van grote open ruimte creëren, of iets intiemers? Breng uw twee kleuren op dezelfde manier in balans, waarbij u een lichte prioriteit geeft aan degene die de stemming weergeeft waar u voor gaat. Als u begrijpt wat kleuren doen en hoe u ze kunt gebruiken, kunt u ze echt toevoegen aan uw foto's en geweldige resultaten creëren.
Je kunt twee geweldige methoden voor gesplitste toning lezen met behulp van Photoshop in Peter Sawyer's tutorial 2 Split Toning Techniques 2011 in Adobe Photoshop.
Als je echter in RAW fotografeert, is alles nog eenvoudiger. Open de RAW-afbeelding van uw camera in Photoshop en volg hieronder:
Als u een afbeelding in grijstinten wilt splitsen (of grijstinten gaan vooruit terwijl Photoshop de Amerikaanse spelling gebruikt), klikt u op HSL / grijswaarden klik en klik Converteren naar grijswaarden waar je verdere aanpassingen aan de mix kunt maken zoals je wilt. Als u een kleurenafbeelding splitst, negeert u deze stap en gaat u verder met de volgende stap.
Converteer uw afbeelding naar grijswaardenKlik op de Splitsen icoon.
Gebruik uw split-toning-tabblad om uw tinten te kiezenJe zult een zien tint en verzadiging bar voor zowel uw highlights en schaduwen, evenals een balans bar. Kies kleuren voor elke op basis van wat we weten over kleurentheorie; probeer twee gratis kleuren. Ik wil blauw proberen voor schaduwen en geel voor hoogtepunten hier, dus mijn schuifregelaars zien er nu als volgt uit:
De balans bar zal de voorkeur geven highlights als je hem naar rechts schuift (dus in dit geval geel) of schaduwen naar links (blauw in dit geval). Probeer verschillende tinten bij elkaar en speel met de verzadigingssterkte; Ik ben geneigd om hier de 'less is more'-benadering voor te kiezen. Een subtiele aanraking kan een heel eind betekenen voor het creëren van sfeer in uw afbeelding.
Splitsen is heel veelzijdig, ik heb gezien dat het met goed effect is gebruikt, van landschappen, portretten tot architectuur. In het bijzonder kan het een fantastische humeurige sfeer creëren voor een foto, het opwarmen of afkoelen.
Dit maakt veel gebruik van het warme deel van het spectrum [foto: Sharon Legg]Deze foto maakt veel gebruik van het warme deel van het spectrum. Hoewel er duidelijke blauwen en purples zijn, geven de overwegend gele / crèmekleuren de balans. We worden ook in beeld gebracht door het vignet dat de randen donkerder maakt, wat een gevoel van nabijheid creëert en de aandacht van de kijker richt op het midden van het beeld.
In tegenstelling tot het laatste voorbeeld, gebruikt deze foto tinten uit het koele deel van het spectrum [foto: Sharon Legg]De coole blues en greens hier en werken echt goed. Het wit en geel van de bloemen helpen om een deel van de balans tegen de koele tonen te houden.
Wanneer u een zwart-witfoto of een foto in grijswaarden splitst, zijn de kleuren die u kiest net zo belangrijk voor het overbrengen van uw gewenste stemming.
Een SOOC-opname vergeleken met een split-toned-versieAls je ze naast elkaar vergelijkt met het recht uit de camerabeeld, zie je dat de split-toned afbeelding zorgt voor een humeuriger, meer atmosferisch gevoel dat ik wilde. Ik heb blauw gebruikt om de schaduwen af te koelen en geel om de lucht op te warmen. Het toevoegen van een roodachtige tint aan schaduwen zorgt er echter voor dat een foto echt wordt opgewarmd en is zeer effectief bij herfstopnames.
Ten slotte, als u werkt aan een reeks verwante afbeeldingen - bijvoorbeeld een bruiloft, een portretzitting of een fotoreportage - kan het toevoegen van een zeer subtiele maar consistente gesplitste toonzetting aan de selectie een gevoel van continuïteit en samenhang brengen. jouw serie. In uw grotere oeuvre kan gesplitste tonen waardevol zijn om een persoonlijke stijl te creëren.
Ik hoop dat je deze tutorial nuttig hebt gevonden en dat je een beter beeld hebt gekregen van wat gesplitste toning is. Een beetje toegepaste kleurentheorie en een basistechniek kunnen een krachtig hulpmiddel zijn om het emotionele effect in uw afbeeldingen te benadrukken.
Accentsconagua