Share
Een onderdeel van wat straatfotografie uitdagend (en ook buitengewoon opwindend) maakt, is dat het meest voorkomende onderwerp mensen is en dat ze zeer onvoorspelbaar zijn. Niet alleen zijn straatfotografen volledig in het ongewisse over wanneer een meeslepende scène zou kunnen ontstaan, ze hebben ook geen idee hoe mensen die toevallig in die scène zijn, het gevoel zullen hebben gefotografeerd te worden.
Uitzoeken hoe om te gaan met een weerbarstig onderwerp is voor straatfotografen van groot belang. En het is het fundament waarop alle straatfotografie wordt gebouwd, omdat de manier waarop we omgaan met vreemden zoveel beïnvloedt: onze keuze in camera's, locaties, aanwezigheid en gedrag van het moment, om nog maar te zwijgen van het soort foto dat we willen maken.
Alle straatfotografie met mensen als onderwerp heeft de potentie om betrokkenheid met vreemden te vereisen, waarvan de mate afhangt van het proces van de fotograaf. In deze zelfstudie zal ik de verschillende gradaties van betrokkenheid onderzoeken die straatfotografie met zich meebrengt en manieren bespreken om die interacties goed te laten verlopen, evenals stappen die moeten worden gezet als ze dat niet doen.
Veel straatfotografen gebruiken een uiterst openhartig, hands-off proces. Ze maken foto's zonder toestemming of kennis van het onderwerp, meestal met behulp van een kleine, stille, onopvallende camera.
Hoewel dit type straatfotograaf misschien van mensen houdt, doen ze er alles aan om in de mix van een omgeving te komen zonder opgemerkt te worden: ze kunnen foto's maken vanuit de heup om hun onderwerpen onbewust te vangen; zich gedragen op een manier die suggereert dat ze niet fotograferen wanneer ze werkelijk zijn; een camera op hun lichaam hebben verborgen (zoals Walker Evans beroemd deed om zijn metroportretten te maken); fotografeer zo snel dat tegen de tijd dat het onderwerp beseft wat er is gebeurd, de fotograaf al halverwege het blok zit; of gebruik een andere clandestiene methodologie om een openhartige foto te maken.
Als alternatief kan de aanwezigheid van de openhartige straatfotograaf lijken en voor sommige mensen zo onschadelijk zijn dat hun onderwerpen hun gang gaan, ondanks het gevoel dat ze worden gefotografeerd. (Voor meer informatie over dit effect, zie "Eerste contact: hoe vreemdelingen 'vertrouwen op straat te krijgen'.) De legendarische Henri Cartier-Bresson maakte soms dit soort straatfotografie, evenals Helen Levitt, Roy DeCarava en Jeff Mermelstein.
Aan de andere kant is er straatfotografie die helemaal draait op het verkrijgen van de voorafgaande toestemming van het onderwerp. Voordat een foto is gemaakt, heeft de straatfotograaf met het onderwerp gesproken en misschien zelfs een modelrelease ontvangen. In plaats van te wachten tot de sterren zijn uitgelijnd, creëert dit type straatfotograaf zijn of haar eigen kijk op wat hen op straat dwingt door bepaalde onderwerpen te selecteren en de foto zo ver te richten als mogelijk is.
Voor deze straatfotografen is interactie met mensen noodzakelijk en daarom is het voor de meesten ook leuk. Ze waarderen de uitdaging om het vertrouwen van vreemden te winnen en met hen te praten om een foto te maken, en ze kunnen zelfs afhankelijk zijn van de interactie voor vervulling of verbinding. Diane Arbus maakte veel straatfotografie zoals deze, net als August Sander, Bruce Davidson in zijn serie Metro, en Greg Miller, die met behulp van de vreemdelingen in zijn serie straattaferelen zou recreëren Primo Amore.
En dan is er de straatfotograaf die een combinatie van deze twee uitersten gebruikt om foto's te maken. Ze kunnen iemand fotograferen zonder voorafgaande toestemming, maar op een moment dat hun onderwerp in de lens kijkt, het onderwerp confronteert en als gevolg daarvan mogelijk een interactie tussen fotograaf en onderwerp veroorzaakt. William Klein en Garry Winogrand gebruikten deze strategie soms, wat resulteerde in foto's met intens oogcontact en een voelbaar contact met hun onderwerpen.
Of ze kunnen de toestemming van hun proefpersonen van tevoren verkrijgen, maar wachten tot een openhartig moment verstreken is voordat de sluiter wordt geactiveerd. Deze methode wordt ook vaak gebruikt door documentaire fotografen en fotojournalisten, zoals Mary Ellen Mark, Susan Meiselas en filmmakers Albert en David Maysles.
Ongeacht de methodologie moeten alle straatfotografen die mensen op hun foto hebben, bereid zijn om zich met deze onderwerpen bezig te houden, ongeacht of ze van plan zijn of niet, omdat hun onderwerpen dit kunnen eisen. En ik neem aan dat datgene wat straatfotografie voor sommigen ontmoedigend maakt.
Je moet oke zijn met confrontatie en comfortabel met een vreemde praten tijdens de vlucht - vaak om je reden voor het fotograferen uit te leggen en / of te verdedigen. Hoewel het misschien intimiderend of moeilijk is, is het cultiveren van dit vermogen uiterst lonend, zowel fotografisch als persoonlijk.
Café Riviera, Greenpoint, Brooklyn, 2014. Foto door Amy Touchette. Sinds enkele jaren maak ik spontane straatfoto's met mijn iPhone (geen verloving) en formele straatportretten met mijn Rolleiflex (volledige betrokkenheid). Omdat ik oogcontact in mijn openhartige afbeeldingen leuk vind en ernaar vraag bij mijn proefpersonen wanneer ik formele portretten maak, lijken de twee sets foto's vaak op elkaar, zoals het geval is met deze foto. Ik maakte het met mijn iPhone terwijl ik in de rij was om koffie te kopen in het café. Ik hield mijn telefoon bij mijn middel en keek er recht naar toe. Het was afgelopen in minder dan vijf seconden, er werden geen woorden uitgewisseld.
Dus wat zijn enkele manieren waarop straatfotografen deze interactie goed kunnen laten verlopen, ongeacht of hun onderwerp het forceert of de fotograaf het aanzet? In dit artikel zal ik me concentreren op misschien wel de meer uitdagende interacties: die welke vreemden initiëren.
De scenario's waarin straatfotografen zich bevinden, zijn allemaal zo verschillend, het is een beetje onpraktisch om te bespreken. Maar de meeste van deze interacties beginnen met een onbekende die vraagt: "Heb je net mijn foto gemaakt?". Op dat moment heb je twee keuzes: eerlijk spreken of liegen.
Hoewel ik toegeef dat ik tegen vreemden heb gelogen, voelt het nooit goed, en in feite kan het echt mijn zelfrespect aantasten. Ik zie het als een ernstige zwakheid van mijn kant als ik de situatie niet met onbekenden kan aanpakken, aangezien ik ervoor koos een straatfotograaf te worden om nauwer met mensen in contact te komen. Wat voor soort persoon heeft die ambitie en kan toch niet het lef opwekken iets door te geven dat zo goedaardig en eigenlijk heel mooi is?
We kunnen niet altijd sterk zijn, maar als het enigszins mogelijk is en je voelt dat het veilig is, spreek dan eerlijk met je proefpersonen wanneer ze je vragen wat je doet. Hieronder volgen enkele manieren waarop ik vreemden in deze situatie probeer te laten leeglopen:
Ik reageer meestal op de vraag "Heb je net mijn foto gemaakt?" Door ja te zeggen, warm glimlachend en in een paar woorden uitleg waarom ik geïnteresseerd was in het fotograferen: ze zien er mooi uit, het licht is mooi, hun hond is schattig , etc. - wat de waarheid ook mag zijn. Vaak zal dit voldoende zijn om vreemden tevreden te stellen en de discussie te beëindigen, en ik kan blijven lopen.
Soms als mensen deze vraag stellen, zijn ze gewoon nieuwsgierig; het geeft niet altijd aan dat ze boos zijn over het fotograferen, dus maak niet de fout om onmiddellijk defensief te worden.
Als het gesprek doorgaat, kunnen vreemden weten wat je doet om ze gerust te stellen. Ik zeg vaak tegen mensen dat ik een fotograaf ben die op straat portretten maakt. Ik vermijd het gebruik van de term "straatfotograaf" omdat veel mensen niet weten wat dat betekent en voor sommigen wantrouwen wekt. Beschrijven wat je explicieter doet, met je eigen woorden, kan effectiever zijn.
Veel mensen zijn gevleid om hun foto door een fotograaf te laten maken, dus door hen deze informatie te geven, kan uw interactie in een stroomversnelling raken. Voor anderen die achterdochtig zijn ten opzichte van fotografen, kan hun wantrouwen jegens u zich verdiepen.
Als dat laatste het geval is, laat ik hen weten dat ik mensen fotografeer als een manier om contact met hen te maken, niet om ze er slecht uit te laten zien of ze op een oneerlijk moment te vangen. Omdat ik mensen niet fotografeer om ze met de draak te steken of als ze er op neer lijken te gaan, wordt dit antwoord bewezen door mijn acties, en de situatie koelt meestal af.
Ik begrijp waarom vreemden sceptisch zijn over de motivaties van fotografen. Een behoorlijk aantal foto's maakt tegenwoordig mensenlach. Ik onderschrijf dat niet, maar ik weet dat onze cultuur in die richting is gegaan - om mensen die een moeilijke tijd doormaken of die "belachelijk" zijn (niet te verwarren met het "excentrieke") aspect aan hen te wijzen en erom te lachen.
Voor deze straatfotografen, stel ik me voor dat het kalmeren van vreemden die hen confronteren moeilijk kan zijn, en terecht. Maar het feit dat dit soort "gemiddelde" fotografie bestaat, is een reden waarom vreemdelingen zo wantrouwend staan tegenover fotografen, dus het is het beste om het aan te pakken door hen te laten weten dat je niet in dat kamp bent. En als u in dat kamp bent, staat u er alleen voor.
Vaak wanneer mensen boos zijn over het feit dat ze gefotografeerd worden, is dat omdat ze vinden dat het inbreuk maakt op hun recht op privacy, of op zijn minst denken ze dat het onbeleefd of grof is. Als het gesprek op dit pad doorgaat, leg ik uit dat ik soms wel eens de toestemming van de mensen vraag, maar de andere keer wil ik de persoon of het moment niet storen. Door uw redenering in termen van hen te plaatsen - in tegenstelling tot het uitleggen van uw agenda - hebben zij het gevoel dat u hun positie hebt overwogen, dat u niet alleen bent om uw eigen doelen te bereiken. Mensen willen het gevoel hebben dat hun mening is meegewogen, en als je dat kunt vertellen, zal het vaak hun gevoelens van steamrolling of gebruikt verminderen.
Sommige mensen vinden dat het fotograferen van vreemden op straat zonder hun toestemming te vragen onwettig is. Dat is het niet. Wanneer mensen dit bij mij melden, vertel ik ze vriendelijk dat het binnen mijn wettelijke rechten ligt om iemand te fotograferen die zich in een openbare ruimte bevindt. Maar ik volg dat op door uit te leggen dat als iemand zegt dat ze niet gefotografeerd willen worden, dan uit mijn eigen morele verplichting, ik ze niet fotografeer - wat waar is. Dit vertelt mensen dat ondanks het feit dat ik degene ben met de camera die de beslissingen neemt, ze nog steeds de controle hebben; hun wensen worden nog steeds gerespecteerd.
Hart Street, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto door Amy Touchette. Ik maakte deze foto met mijn iPhone op weg naar een boodschap in mijn buurt. Er vond een blokfeest plaats en ik voelde veel geweldige fotomomenten. Ik liep wat langzaam het blok af, fotografeerde af en toe, glimlachte naar mensen en keek hen recht in de ogen. Sommigen van hen glimlachten terug, anderen keken met wantrouwen naar me, maar ik stopte niet met lopen en ik ging met niemand om. Nadat ik het einde van het blok had bereikt, legde ik mijn cameratelefoon weer in mijn zak en ging verder op weg naar mijn boodschap.
Niet lang daarna riep een vrouw achter me vandaan. Ze stelde zichzelf voor en wilde weten of ik had gefotografeerd. Ik zei dat ik het had. Op dat moment voegden zich nog twee vrouwen bij haar om haar vraag naar mij te ondersteunen. Er waren drie van hen en een van mij, en ik wist niet zeker wat ik van het gesprek kon verwachten. Ik was zenuwachtig. Ik legde uit waarom ik het tafereel zo aantrekkelijk vond en ze vroegen om mijn kaart. Ze waren achterdochtig omdat ik geen toestemming had gevraagd om te fotograferen, dus ik moest uitleggen waarom ik daarvoor koos en ze leken te begrijpen.
Dit vond ongeveer drie weken plaats nadat negen Afro-Amerikanen in een kerk werden vermoord door een racist in Charleston, South Carolina. 'Je moet het begrijpen,' zei een van hen tegen me, 'we hebben er net negen van onze eigen verloren.' Omdat ik me goed bewust was van de schietpartij en er emotioneel door werd beïnvloed, was ik overrompeld dat mijn fotograferen en het bloedbad in één adem konden worden besproken. Mijn hand trilde en een van de vrouwen merkte. Ze legde haar hand op de mijne en zei: "Het is goed."
Het gesprek dat volgde was niet perfect, hoewel het goed afgelopen was (we omhelsden elkaar allemaal vaarwel); terwijl ik klauterde om de situatie aan te pakken, zei ik een paar dingen die ik betreurde, en ik liep weg en voelde me daardoor verslagen. Ik kreeg de foto en ik ben blij dat ik een feestelijk moment onder de buren heb kunnen uitbeelden, maar voor zover het omgaan met vreemden gaat, zou ik mezelf een "C" geven. Onnodig te zeggen dat ik veel heb geleerd.
Op een bepaald moment in je discussie kunnen mensen je vragen of je een visitekaartje hebt of misschien heb je het idee dat als je ze een visitekaartje geeft, ze hun zorgen over gefotografeerd kunnen verzachten. Een eenvoudig visitekaartje met uw naam, e-mailadres en website is voldoende; door hen uw telefoonnummer of adres te geven is op dit moment niet noodzakelijk of verstandig, meestal om veiligheidsredenen.
Ik draag ook ansichtkaarten met mijn foto's erop wanneer ik op straat fotografeer. Ik heb verschillende ansichtkaarten, elk met een andere reeks straatfotografie. Als ik een tiener fotografeer, laat ik ze een uit mijn serie zien die adolescenten uitbeeldt; als ik een volwassene fotografeer, laat ik ze een ansichtkaart zien van een serie die mensen weergeeft die meer op hen lijken. Mensen laten zien dat je werk heel wat lege plekken in de hoofden van vreemden invult en foutieve oordelen die ze over jou of je intenties kunnen maken, kunnen laten lopen.
Op elk moment in je discussie met een onderwerp, kunnen emoties hoog oplopen. Ze kunnen je verbaal uitlachen op een manier die je beledigt of je veren rupt. Ontwikkel emotionele intelligentie door te begrijpen dat je geen idee hebt wie deze persoon is, wat ze hebben meegemaakt in hun leven en hun huidige gemoedstoestand. Hoewel de meeste mensen niet smerig zijn, hebben we allemaal vreemden behandeld op manieren die we later betreuren, omdat we ons om welke reden dan ook emotioneel voelden. Als ze dit pad volgen, verontschuldig je je erover dat je ze van streek maakt. Laat hen weten dat het niet de bedoeling was hen te beledigen. Reageer niet door verder uit te leggen waarom fotografie geen misdaad is.
Als ze bovendien angst in je opwekken of als je geïntimideerd raakt, probeer het dan niet te laten blijken. Soms voelen mensen dat ze je emoties beheersen, waardoor ze zich krachtiger voelen; voor hen kan het zijn dat ze gelijk hebben en je weet het. Gebruik dit vuur niet door dit soort emoties te verraden, mochten ze in je opkomen. Blijf indien mogelijk kalm en ongerust. Onthoud dat de situatie tijdelijk is en spoedig voorbij zal zijn.
Als we onszelf uit ons eigen interieur verwijderen en echt naar een ander mens kijken / luisteren, kan wat ze zoeken of nodig hebben, zo duidelijk zijn als de dag. Met een beetje gevoeligheid van onze kant, mensen zijn prachtig transparant. Wanneer je met mensen op straat bezig bent en je het traject moet veranderen, verwijder jezelf dan van je ego en agenda en analyseer stil de persoon en je interactie. Wat hebben ze nodig dat ze voelen dat ze niet krijgen?
Soms kunnen mensen die het gevoel hebben dat hun standpunt niet wordt gehoord, zich beter voelen als je gewoon begint met hun antwoord door hun woorden te herhalen; Als je dat zo vaak doet, voelen ze zich begrepen en gerespecteerd. Totdat die bases worden behandeld, is er geen manier om de interactie naar een positievere plaats te verplaatsen. Of je nu een schot krijgt of niet, wees een medemens en vertel mensen wat ze willen of nodig hebben om zich gepacificeerd te voelen.
Als het op enig moment moeilijk wordt, werken je tactieken niet, of denk je dat het het beste is om om wat voor reden dan ook uit te schakelen. Vertrouw op je intuïtie of je eerdere ervaring met vreemden en laat de situatie los. Als de persoon alleen tevreden zal zijn als je je foto verwijdert, en dat is een optie voor jou, ga je gang en verwijder je deze. Als je in film werkt, kijk ze dan in de ogen en beloof dat je het negatieve zult vernietigen.
Het bereiken van dit punt kan emotioneel en psychologisch pijn doen, tenminste dat kan het voor mij. Het is pijnlijk om te denken dat mijn acties iemand in deze mate van streek kunnen maken. En als anderen er zijn om het te zien, kan het ook gênant zijn. Maar ik weet dat straatfotografie ons veel vaker helpt verbinden dan dat het ontevredenheid en wantrouwen veroorzaakt, dus in gevallen als deze probeer ik me op het grotere geheel te concentreren. Wat schaamtegevoel betreft, bestrijd ik dat door letterlijk de ene voet voor de andere te zetten, en meestal binnen tien stappen zijn de mensen die misschien getuige zijn geweest van mijn mislukte interactie allang verdwenen, om nooit meer te worden gezien.
Wanneer je iets op straat ervaart dat bijzonder pijnlijk is, loop het dan uit tot je emoties zijn geëgaliseerd. Geniet van het landschap, neem een kopje koffie, haal diep adem. Maar ga dan verder met fotograferen. De beste manier om een minder dan succesvolle interactie achter je te laten, is door het geheugen te begraven met degenen die onthullen hoe hartelijk de mensheid kan zijn. Het is niet iets om persoonlijk op te nemen, ook al voelt het misschien ontzettend persoonlijk. Bovendien komt niets echt geweldigs tot stand zonder hard te werken, dus klap gewoon alle onsmakelijke ervaringen op die je moet betalen.
Als je hebt besloten om mensen op straat te fotograferen, heimelijk of anderszins, moet je bereid zijn om met hen in contact te komen. Omhels het mysterieuze onbekende van de straat, maar plan van tevoren hoe je wilt uitdrukken wat je doet met mensen die je niet kennen.
Gezond verstand en ervaring zullen u helpen bij het nemen van de juiste beslissingen terwijl u met uw onderwerpen omgaat. Maar omdat alle situaties uniek zijn, vooralkijkend naar mensen - kijkend naar hun gedrag en uitdrukkingen en hun behoeften intuïtief - zal je de gevoeligheid hebben die je nodig hebt om te reageren op de best mogelijke manier, ongeacht met wie je je bezighoudt.
Accentsconagua