Share
Zoals velen van jullie misschien weten, zijn de etymologische wortels van het woord 'foto' de Griekse woorden voor tekenen (-diagram) en licht (foto-). Dat betekent dat zonder enige vorm van verlichting een fotografisch onderwerp niet kan bestaan.
Het vinden van een bruikbare lichtbron is natuurlijk niet het enige probleem dat fotografen hebben. Maar het is de basis van het medium, en wanneer je overdag op straat bent (we zullen het de volgende keer over nachtlicht hebben), kan het licht net zo moeilijk zijn om als een boeiend onderwerp te gebruiken, aangezien we zo weinig hebben controle daar.
Interessante onderwerpen zijn overal en altijd te vinden. Ben je klaar en klaar als ze je pad kruisen? En als dat zo is, is het licht dan "goed" genoeg om te laten zien wat boeiend is aan uw onderwerp? Het maken van een buitengewone foto trouwt naadloos met de twee.
Dus hoe vergroot u uw kansen op het maken van succesvol verlichte straatfoto's wanneer u samenwerkt met steeds meer kwekende Moeder Natuur? Het eerste wat ik doe als ik naar buiten ga, is naar mijn lichtbron kijken: de lucht.
Als het een zonnige of een gedeeltelijk bewolkte dag is, beslis ik of ik in de zon of in de schaduw wil fotograferen. Dan ga ik naar de kant van de straat met de lichtomstandigheden waar ik de voorkeur aan geef. Vervolgens neem ik een spotmeter af van mijn blote hand en stel ik mijn voorlopige blootstelling dienovereenkomstig in.
Als aan de andere kant wolken de lucht vullen, neem ik een puntmeter af van mijn huid, precies op de plek waar ik sta. Op een bewolkte dag gedragen de wolken zich als een gigantische diffuser, en het licht is relatief hetzelfde, ongeacht waar ik ben in relatie tot de zon.
Ik gebruik mijn eigen huid als uitgangspunt om mijn aandacht te vestigen, omdat ik in de eerste plaats geïnteresseerd ben in het maken van portretten van mensen op straat. De details en uitdrukkingen van mijn onderwerpen zijn van het grootste belang voor mij, dus dat is wat ik wil dat mijn blootstelling aan de aandacht wordt gebracht. Omdat mijn huid lichter is dan het 18% grijs waarvoor meters hebben gelezen, neem ik daar rekenschap van wanneer ik mijn blootstelling instel. Als een ander onderwerp echter hetgene is dat u het meest nodig heeft als straatfotograaf, moet u uw meterstand baseren op de belichting die uw onderwerp nodig heeft door deze direct te meten onder de lichtomstandigheden waaraan u de voorkeur geeft of waarmee u moet werken.
Het gaat erom zo snel mogelijk in de marge van de belichting te komen die je nodig hebt, zodat je vanaf het begin zo klaar mogelijk bent om een foto te maken.
DeKalb Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto door Amy Touchette. Ik maakte deze foto met mijn cameratelefoon onder mijn favoriete lichtomstandigheden: zelfs licht gecreëerd door een geheel bewolkte dag. Er is geen extreem verschil tussen de schaduwen en hooglichten, dus de details zijn in beide gebieden beter zichtbaar. Ik hou ook van hoe zacht het licht op deze familie valt. Let op hoe hun schaduwen op het trottoir zeer minimaal en zacht zijn.Als je mensen op straat fotografeert, kan het baseren op de huidskleur lastig zijn om een aantal redenen, waaronder de grote verscheidenheid aan huidtinten van persoon tot persoon. Dus nadat ik mijn belichting heb ingesteld op basis van mijn eigen huidskleur, denk ik aan de huidskleur van de mensen die ik wil fotograferen in welke omgeving ik ook sta.
Als de meerderheid van de mensen daar voornamelijk één huidtint hebben, vergelijk ik het met het mijne. Als het donkerder is dan het mijne, open ik mijn initiële blootstelling om een evenredig bedrag meer licht binnen te laten. Als hun huidskleur lichter is dan de mijne, sluit ik mijn initiële blootstelling af om minder licht binnen te laten. En zo snel mogelijk, ik spot de huidskleur van mijn proefpersonen direct in het licht Ik geef er de voorkeur aan om ervoor te zorgen dat mijn schattingen kloppen. (Maar gissen voordat ik direct naar de bron ga is een leuk spel om te spelen, het scherpt ook mijn begrip van licht en de reactie van mijn apparatuur erop.)
Als echter de meeste mensen in de setting die ik fotografeer een verscheidenheid aan huidtinten hebben, zoals vaak het geval is voor mij, als een New Yorker, dan begin ik nog steeds met een belichting op basis van mijn eigen huidskleur, en Ik blijf er van op de hoogte dat wanneer ik een onderwerp vind, het op de minuut nauwkeurig belichten van de foto bijna altijd nodig is.
En als ik een groep mensen fotografeer met verschillende huidtinten, zoek ik iets in de omgeving dat een soortgelijke toon heeft als een 18% grijze kaart (een goede schaduw om te onthouden) en daar vanaf te meten. Het is geen dwaze methode, maar op straat is het alles waar ik tijd voor heb.
Kosciuszko Street, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto door Amy Touchette. Ouch. Hier is een voorbeeld van een zeer slecht belichte foto die ik heb gemaakt met mijn cameratelefoon. (We nemen ze allemaal, toch?) Het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen is extreem. Als ik niet met boodschappen in mijn hand had gelopen en meer tijd had gehad om mijn blootstelling in te stellen, had ik het beter kunnen doen. Maar het zou nog steeds een uitdaging zijn geweest, vooral omdat de huidtint van de persoon die in de zon zit veel lichter is dan de huidskleur van de persoon die in de schaduw zit, waardoor de uitersten verder worden verdeeld. Helaas, het was ofwel proberen voor de foto in de milliseconde het werd aangeboden aan mij, of afzien van het bestaan van de afbeelding volledig, en in die situaties kies ik altijd de eerste. En ik ben blij dat ik het gedaan heb. Dit is mijn buurt, het is nog steeds een kostbaar persoonlijk geheugen, ondanks de verschrikkelijke blootstelling. Op een grijze dag of aan de schaduwkant van de straat is het licht "vlak" of laag contrast: het bereik van toonverschillen tussen de hooglichten en schaduwen is vrij klein. Daarom is het gemakkelijker om een instelling te vinden die goed wordt belicht voor zowel de hooglichten als de schaduwen binnen het dynamisch bereik dat uw camera kan opnemen. Deze vrij uniforme lichtkwaliteit verzacht ook de huid van mensen en wikkelt zich voorzichtig rond uitsteeksels en recessies.
Op een zonnige dag of aan de zonnige kant van de straat is het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen echter veel extremer. Het licht valt meer weg, waardoor sterke schaduwen en vormen ontstaan. Als gevolg hiervan is het moeilijk om een instelling te vinden die voor beide goed kan worden belicht, dus moeten fotografen een keuze maken: (1) blootstellen voor de hoogtepunten en de details in de schaduw laten schemeren; (2) blootleggen voor de schaduwen en laat de details in de hoogtepunten uitblazen; of (3) om een nieuwe lichtbron toe te voegen, zoals flash-vulling, om de opening in het toonbereik tussen de hooglichten en schaduwen te verkleinen.
Het bepalen van het licht dat u verkiest boven degenen die op een bepaalde dag voor u beschikbaar zijn, is een persoonlijke keuze die afhangt van uw onderwerp, uw instelling, uw humeur, uw uitrusting, de hoeveelheid licht die u nodig hebt, het effect dat u wilt geven, enz. Meer vaak fotografeer ik liever in de schaduw, omdat het licht gemakkelijker te beheren is en het over het algemeen ook vleiend is. Dat gezegd hebbende, heldere hoogtepunten en diepe schaduwen kunnen prachtig zijn en dynamiek creëren in een foto die niet mogelijk is met vlak, zelfs licht.
Elke lichtconditie kan en is met veel succes gebruikt in straatfotografie en het is een van de fundamentele manieren waarop fotografen hun unieke stempel op de gemaakte foto's plaatsen. Zie Alex Webb's Onder een wrede zon serie voor voorbeelden van belichting voor hoogtepunten, deze afbeelding van Trent Parke's Droom leven serie voor een voorbeeld van blootstellen voor schaduwen, en Martin Parr's De laatste uitweg serie voor voorbeelden van flitsvullende fotografie.
Ho Chi Minh-stad, Vietnam, 2004. Foto door Amy Touchette. De lichtomstandigheden in dit restaurant waren veel donkerder in vergelijking met die buiten, en omdat ik geen lichtbron wilde toevoegen, moest ik beslissen voor welke instelling ik moest blootstellen. Ik wilde dat mijn foto zich concentreerde op de mensen in het restaurant, dus stelde ik mijn belichting in voor de omstandigheden van de binnenverlichting en wachtte op deze vrouw om naar mij te kijken. En toen ze dat deed, was ik er klaar voor.Soms is het op straat noodzakelijk om een belichting in te stellen voor elke opname, omdat het licht zo enorm varieert op het pad dat je loopt. Maar als het mogelijk is, probeer ik mezelf te beperken tot het fotograferen van alleen de delen van de straat met de lichtomstandigheden die ik prefereer. Op die manier loop ik mezelf niet tussen de zon en de schaduw door, voortdurend grote aanpassingen aan mijn blootstelling aan het aanbrengen, en kan ik me concentreren op het deel dat ik intrigerend vind - en veel uitdagender: mijn onderwerpen. Ik geniet erg van de technische aspecten van fotografie, maar voor mij zijn ze ondergeschikt aan wat het medium geeft, voor zover ze ervaringen (verbaal of anderszins) hebben met mensen.
Of uw pad u toestaat om in consistente lichtomstandigheden te blijven of niet, controleer regelmatig met het licht tijdens de hele tijd dat u fotografeert. Er zijn veel redenen waarom het kan veranderen: een breuk in het weerpatroon of een eenvoudige wolk die de zonnestralen doorkruist, kan het licht drastisch beïnvloeden. Maar er zijn ook meer subtiele veranderingen in het licht die geleidelijk gebeuren en minder voor de hand liggen (vooral wanneer je geest op andere dingen gericht is), zoals de hoek en intensiteit van de zonnestralen, die zoals we weten altijd langzaam maar zeker op de voorgrond staan. verhuizing.
Dus, hoewel ik denk dat het erg handig is om een lichtconditie te vinden waar je de voorkeur aan geeft en er zo veel mogelijk binnen te blijven om de variabiliteit van een bepaalde situatie op straat te beperken, als een kunstenaar die "tekent met licht", wat je verlicht canvas moet nooit te ver weg zijn in je geest. En ik weet zeker dat je het niet op een andere manier zou willen hebben.
Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Ik zag deze mooie oudere man een deken van prachtig winterlicht naderen, dus stelde ik mijn belichting in voor de hoogtepunten, omdat ik begreep dat de schaduwen daardoor dieper zouden worden en wachtte tot hij het licht zou binnengaan. In dit geval houd ik van de dramatische en schilderkunstige manier waarop zijn gezicht, handen, hoed, kleding en andere details worden weergegeven, wat allemaal minder zou zijn als het licht gelijkmatiger was geweest. Overdag is de zon uw belangrijkste lichtbron op straat. Begin met het bepalen van de kwaliteit van het zonlicht dat voor u beschikbaar is. Bepaal vervolgens welke verlichtingsomstandigheden het beste bij uw onderwerp passen en beperk u zo mogelijk tot het deel van de straat dat dat licht biedt. Stel een voorlopige belichting in en verfijn deze tijdens het fotograferen. Tot slot, omhels de beperkingen van het licht op een bepaalde dag. Laat het je gids zijn en vertel je waar je kunt fotograferen, zodat je je kunt concentreren op het plezier dat je hebt.
Accentsconagua