Share
Ontsnappen aan de moeilijkste vragen als het gaat om het maken van straatfotografie. Het is zo verweven met je persoonlijke ervaring en gezichtspunt van de wereld dat je, om een echte greep op je nastreven te hebben, zo diep in jezelf moet kijken als je doet door de lens op je onderwerp.
In deze tutorial leer je straatfotografie te benaderen vanuit een positie van kracht en comfort door je motivaties te onderzoeken en te begrijpen, zinvolle feedback en context te vinden en je te concentreren terwijl je fotografeert.
U kunt beginnen door uzelf de eenvoudige vraag te stellen: wat is het met de werkelijkheid die mij inspireert? Het is een bedrieglijk complexe vraag, omdat het antwoord is gekoppeld aan hoe goed je jezelf kent, en dat is veel moeilijker dan het klinkt. Het is prima om niet precies te weten waarom bepaalde mensen of instellingen je meer inspireren dan anderen - in feite is een of andere mate van mysterie ideaal - maar je wilt een goed idee hebben waarom je op straat fotografeert en niet in een studio of een ander omgeving.
Een van mijn leraren, documentaire fotograaf Ellen Binder Dubner, vroeg ons altijd: "Wat is het project dat over jou gaat?" Als een manier om onze intenties voor fotograferen te achterhalen. Uw antwoord op deze vraag hoeft niet noodzakelijk hardop voor anderen te worden uitgesproken, maar het is belangrijk dat u het weet, omdat het de kern vormt van uw verbinding met uw afbeeldingen. Uw antwoord is wat uw fotografie uniek maakt, en hoe onderscheidbaarder een afbeelding voor u is, hoe groter de kans dat uw foto's u geïnspireerd zullen houden en de mogelijkheid zullen hebben om anderen te beïnvloeden.
Dus wat, in je straatfotografie, gaat over jou? Hoe word je weerspiegeld in de fotografie die je maakt? Een manier om te beginnen weg te beitelen om uw persoonlijke visie te begrijpen, is gewoon blijven fotograferen. De foto's die je maakt, zijn als een spiegel: het zijn uitingen van jou, je mindset en je interesses op het moment dat je op de sluiterknop drukte.
Analyseer de visuele afbeeldingen die u maakt. Kijk naar de keuzes die je maakt: de onderwerpen en instellingen die je vastlegt, de hoeken waarop je fotografeert, de afstanden die je laat tussen jou en je onderwerp, het licht, de kleur, de camera's die je gebruikt, de vormen en lijnen in je composities, enz. Zie je patronen? Plaats de afbeeldingen in groepen op basis van deze patronen, overkoepelende thema's, esthetiek of een ander aantal samenvoegende threads. Stel vervolgens een van elke groep samen en kijk hoe ze er collectief uitzien. Herhaal nu de oefening met behulp van verschillende groepen op basis van andere overeenkomsten. Door de afbeeldingen in sommige delen te verplaatsen, welke opmerkingen kun je maken over de afbeeldingen en de persoon die ze heeft gemaakt? Het idee is om een gesprek op gang te brengen tussen u en uw afbeeldingen, een vertrekpunt dat u kunt gebruiken om uit te springen terwijl u probeert uw relatie met uw straatfotografie te verduidelijken.
Soms duurt het een tijdje om je eigen foto's te begrijpen. Een van de beste manieren om je afbeeldingen te leren kennen, is met ze te leven:
Net zo krachtig als programma's voor het organiseren van foto's zoals Adobe Lightroom, kan de rigide aard van de software zelfs een soort barrière vormen voor het zien van visuele relaties in uw foto's. Afdrukken maakt het spelen met uw afbeeldingen gemakkelijker om die visuele draden te vinden.
Havemeyer Street, Williamsburg, Brooklyn, 2014, foto door Amy TouchetteHet is belangrijk dat u weet hoe u uw afbeeldingen zelf kunt zien, maar dat u onszelf en onze foto's duidelijk kunt zien, kan lastig zijn. Een deel van de reden is omdat we hier in de war kunnen raken Wie we willen zijn en wie we eigenlijk zijn, wat hetzelfde is als verward raken tussen wat we geloven dat onze foto's laten zien en wat ze echt laten zien. Duidelijkheid is een van de grote lessen die volwassenheid biedt, maar elke fotograaf op elke leeftijd kan deze twee fouten maken als het gaat om het maken van kunst, omdat kunst maken per definitie altijd persoonlijk is en het bijna altijd iets over ons laat zien dat we hadden het nog niet helemaal begrepen.
Voor buitenstaanders kan het echter net zo eenvoudig zijn als de dag. Andere mensen kunnen veel objectiever zijn over jou en je foto's, en dit is waar het opzetten van positieve relaties met vrienden, collega's en peers die je vertrouwt en respect echt van pas komt. Toon uw afbeeldingen aan anderen, fotografen en niet-fotografen, zelfs foto's waarvan u niet zeker weet dat ze goed zijn. Hoe reageren ze op de foto's? Welke opmerkingen maken ze over jou en je afbeeldingen? Stel ze vragen als je wilt, maar laat ze ook spreken zonder je te vragen, zodat je ze niet onbewust naar je interpretatie van dingen leidt.
In zekere zin is het ontcijferen van persoonlijke visie hetzelfde als proberen een bewegend doelwit te raken. We evolueren allemaal tot op zekere hoogte, nieuwe gewoonten en interesses en vaardigheden ontwikkelen en anderen afstoten. Wat er gisteren gaande was, is misschien niet zo waar over ons vandaag - vooral niet onder jongere mensen die idealiter op veel fronten experimenteren voordat ze zich in de volwassenheid vestigen - en sommige indicaties zijn heel, heel subtiel. Het zijn geen enorme, ingrijpende patronen die voor de hand liggen; het zijn ontluikende aanwijzingen die net het oppervlak breken, nauwelijks waarneembaar. Dit is een van de vele keren dat het hebben van een uitstekende leraar een echt geschenk is. Een opvoeder die de ontluikende interesses van leerlingen kan waarnemen, hints over hen of hun esthetica die nauwelijks aan het licht zijn gekomen, is een machtig talent. Dat wil niet zeggen dat je altijd een leraar nodig hebt om deze belangrijke ontdekkingen te doen, maar het kan zeker helpen.
Het inzoomen op uw specifieke redenen voor het fotograferen is een voortdurende taak. Hopelijk duwen al je artistieke inspanningen, fotografisch of anderszins, je naar nieuwe plaatsen, of ze nu voortbouwen op je huidige traject of helemaal een nieuw pad smeden. Omdat alles voortdurend verandert, doe dan wat je niet kunt doen om gehecht te raken aan wat er zou kunnen komen. Als je iets over jezelf of je fotografie hebt gerealiseerd, of iemand anders een suggestie heeft gedaan waarvan je denkt dat je het zou moeten onderzoeken, probeer het dan op grootte en zie hoe het voelt, zodat je het meeste uit je experimenten haalt. En als het niet past, zelfs als je het echt wilt, gooi het dan weg en ga verder. Des te beter om te weten; geen tijd verspild. Evenzo, als wat jij of iemand anders realiseerde eerst ongemakkelijk voelt, geef het dan een moment; kijk wat er gebeurt als je volhoudt, bel dan.
Al deze analyses zijn prachtig en noodzakelijk, maar het heeft geen plaats als je daadwerkelijk aan het fotograferen bent. Doe al je absorberen, denken, strategiseren en je voorstellen voor en na het fotograferen - niet tijdens - zodat je, terwijl je op straat bent, je alleen kunt concentreren op alles open te staan. Het begrijpen van je redenen om te fotograferen is slechts een deel van de vergelijking als het gaat om duidelijkheid over je persoonlijke visie; het andere deel ontwikkelt een zuivere, onvervalste relatie met het onbekende. Je wilt zo vrij mogelijk van gedachten zijn als mogelijk tijdens het fotograferen. Denken kan ons ervan weerhouden om te handelen en waar te nemen; het kan ook het vertrouwen in onze eigen zintuigen wegnemen en de zintuiglijke waarneming is essentieel wanneer je je onderdompelt in de prachtige chaos van de straat.
Dus word analytisch en bedachtzaam over fotografie wanneer je maar wilt niet fotograferen: kijk naar fotografieboeken en -tijdschriften, praat met anderen en deel ze met anderen, bekijk films, bezoek galeries en musea (inclusief shows van niet-fotografische media), lees over fotografietheorie, dagdroom, ga zelfs de straat op zonder je camera te brengen . De opties die je helpen bij het formuleren van je relatie tot straatfotografie zijn talrijk, maar het enige waar je je op zou moeten concentreren tijdens het fotograferen is dat alles los te laten. Zie het als een welverdiende pauze van een ingewikkelde puzzel.
Het verwijderen van andere, meer praktische afleiding voordat u begint met fotograferen, is ook cruciaal. Het kan bijvoorbeeld heel nuttig zijn om je telefoon in de trilmodus of de vliegtuigmodus te zetten of helemaal uit te schakelen. Niet alleen kan een rinkelende telefoon je vermogen om in het moment te zijn te blazen, het kan ook aandacht naar jezelf trekken op een moment dat misschien niet ideaal is, dat wil zeggen: wanneer je op sluwe wijze iemand fotografeert of een heel rustige omgeving bekijkt. Als u uw telefoon uitschakelt, betekent dit ook dat u het niet zult controleren als een manier om uitstel te geven of op een zijspoor te raken door iets dat op een ander moment kan plaatsvinden.
Besluit ten slotte van tevoren waar je gaat fotograferen en voor hoe lang. De wind van inspiratie kan je in een andere richting vegen terwijl je daar bent, maar het is nog steeds goed om een definitieve hoeveelheid tijd opzij te zetten en om het gebied te plannen dat je wilt meanderen voordat je uitgaat. Het gaat erom alle zaken te regelen die u van tevoren, praktisch en anderszins, kunnen afleiden, zodat u zich kunt concentreren op het hebben van een echt goede tijd als u eenmaal daar bent. Niets kan uw persoonlijke visie sneller of eerlijker verbeteren.
In deze reeks artikelen en tutorials zullen we veel vertellen over de verschillende levenslessen die straatfotografie leert. Maar weinigen hebben een even krachtig en doordringend effect als het begrijpen van je motivaties voor het fotograferen van de realiteit. Het is het zaadje waaruit alle andere betekenis in je fotografie groeit. Het is wat uw afbeeldingen onderscheidt en de praktijk van straatfotografie vervult. Kijk dus diep in jezelf en je afbeeldingen, raadpleeg anderen, experimenteer vrijuit, bestudeer het medium fotografie en verwijder afleiding wanneer je fotografeert, zodat je het meeste uit je ervaring op straat kunt halen.
Accentsconagua