Ondersteuning van je straatfotografie geconcentreerd en productief blijven

Straatfotografie is geen baan. Het is een passie. In tegenstelling tot commerciële fotografen of fotojournalisten, is het zeldzaam dat straatfotografen worden betaald voor hun werk. De impuls om in de mix van de realiteit te zijn en het te begrijpen, kan alleen komen van een echte plaats diep van binnen, die niets te maken heeft met de behoefte om te leven..

We hebben allemaal onze eigen verhalen over hoe we hier zijn gekomen. Voor mij, zelfs als een geboren optimist, is straatfotografie wat mijn hoofd boven water houdt. Het stelt me ​​in staat om me te concentreren op wat goed is in deze wereld en, tot op zekere hoogte, te negeren wat er zo mis mee is. Je reden om een ​​straatfotograaf te worden kan anders zijn, maar wat we allemaal delen is de noodzaak om dit uitzonderlijke genre in ons leven op te nemen terwijl we andere belangrijke zaken met elkaar gemeen hebben, zoals geld verdienen, een gezin stichten, naar school gaan, voor onze gezondheid zorgen , enz.

De schrijver John Cheever heeft ooit gezegd: 'kunst is de overwinning op chaos', en daar gaat dit artikel over: u helpen een kader te creëren dat uw straatfotografie ondersteunt, zodat u kunt blijven fotograferen te midden van alle losse eindjes die omringen u.

Ik begon mijn professionele carrière in een kantooromgeving op een ander gebied, dus toen ik eenmaal fotografie vond en wist dat dit voor mij was, moest ik me een weg banen uit een verleden dat heel anders was dan de toekomst die ik voor ogen had. Hieronder volgen enkele manieren die me hebben geholpen toen ik de overstap maakte en die me vandaag geconcentreerd, georganiseerd en productief houden.

Krijg een baan die je ondersteunt

De belangrijkste kwestie die eerst moet worden aangepakt, althans voor de meesten van ons, is om erachter te komen hoe we de kost kunnen verdienen. In het ideale geval wilt u een baan krijgen die het minst hindert voor uw creatieve en fysieke energie, zodat uw straatfotografie geen achterbank krijgt. Het helpt veel om een ​​positie te krijgen die:

• je kunt het met gemak doen. Als je net begint of als je meer tijd in je leven wilt creëren voor straatfotografie, denk dan eens aan de vaardigheden die je van nature hebt of die je al hebt opgedaan, en bedenk een manier om betaald te krijgen om die vaardigheden te gebruiken. Een baan met een natuurlijke pasvorm, zelfs als dit niet jouw ideale baan is, zal je geest minder bezighouden als je niet op tijd bent.
• vereist minder dan 40 uur per week, dus er is eigenlijk tijd om te wijden aan straatfotografie en / of ...
  
• heeft een flexibel genoeg schema dat je blokken tijd kunt wegschrijven om aan straatfotografie te wijden. Dit kan betekenen dat je een seizoensgebonden baan hebt waarbij je maanden achter elkaar meer dan 40 uur per week werkt, maar dan veel minder werkt of helemaal niet, of het kan betekenen dat je freelance werkt, aan het werk bent wanneer je het nodig hebt.
• evolueert je artistieke gevoeligheden. Een baan hebben die verbonden is met fotografie, zoals assistent zijn voor fotografie of een docent fotografie of een andere discipline, zoals werken in een museum, een boekhandel of een beeldhouwersstudio, kan je helpen groeien als straatfotograaf in manieren die al dan niet meteen duidelijk zijn.
• verhoogt uw blootstelling aan fotografie en / of de fotografie gemeenschap. Werken in een fotogalerij, een winkel voor fotografie-apparatuur, een verhuurstudio, enz. Kan uw doelen enorm helpen als dit betekent dat u in contact komt met veel andere foto's, fotografen en / of beschermheiligen van fotografie.

We lossen allemaal geldzaken anders op; wat een ondersteunend beroep is voor de ene persoon is misschien niet voor een ander. Wees eerlijk tegen jezelf over de vaardigheden die je hebt en de compensatie die je nodig hebt. Idealiter wil je een voldoende betaalde baan die je niet al te veel bezig houdt, dus je hebt de energie die je nodig hebt om geïnspireerd te raken en te produceren.

Na het fotograferen van deze schoonheden in de straten van Tokio, Japan, juni 2015. Foto door Mitsuhiro Honda.

Bepaal wanneer u het meest productief bent

Er zijn bepaalde tijden die meer geschikt zijn voor straatfotografie dan andere, afhankelijk van uw locatie, persoonlijke voorkeuren en onderwerp. Wat heeft me geholpen gefocust te blijven als er altijd zoveel te doen is om met de seizoenen te werken. Omdat ik in New York City ben gevestigd, waar er vier volledige seizoenen zijn, fotografeer ik voornamelijk in de warmere maanden wanneer de dagen langer zijn (mei tot oktober) en bekijk ik de resulterende foto's in de koudere maanden wanneer de dagen zijn korter (november tot april). Het lijkt veel op wakker worden met de zon; het voelt gewoon natuurlijk aan.

De warmere maanden waar ik woon zijn visueel ook rijker. In New York City komen de straten tot leven in het late voorjaar, de zomer en de vroege herfst op manieren die gewoon niet te vergelijken zijn met de winter. Mensen zijn meer open, flamboyant, aangenaam en bevrijd wanneer het warm is, terwijl in de winter New Yorkers behoorlijk opgekropt zijn, zich verstoppen onder sombere zwarte jassen, sjaals en hoeden, en het appartement alleen verlaten als dat nodig is.

Natuurlijk kan slecht weer ook geweldige foto's opleveren; de sneeuw en regen kunnen verbluffend mooi zijn en fotografie op straat is altijd een optie. Maar door deze grote blokken tijd te besteden aan fotograferen of kijken naar mijn foto's kan ik me concentreren op één activiteit en dat heeft me geholpen productiever te zijn. Het is ook een aardige levensstijl, omdat ik me niet in zoveel richtingen gespleten voel. Ik kan me echt concentreren.

Ik vind het ook leuk om met de seizoenen te werken omdat het een juiste hoeveelheid tijd in beslag neemt om naar mijn foto's te kijken. Er is de misvatting dat fotografie grotendeels gaat over het maken van foto's. Dat is waar het begint, maar dat is niet waar het eindigt. Fotografen besteden eigenlijk evenveel tijd (of zelfs meer) aan het ontlenen van betekenis aan hun afbeeldingen en aan het uitzoeken hoe ze moeten worden gepresenteerd. Het selecteren van de sterkste afbeeldingen, volgorde, titel en ondertiteling, enz. Zijn enkele van de belangrijkste acties die een fotograaf onderscheiden van iemand die een camera heeft.

De koudere maanden met kortere dagen zijn ook gewoon een gezelliger tijd van het jaar, dus voor mij was het erg nuttig om binnenactiviteiten voor deze tijden te redden. Onderzoek doen, mijn werk marketing, solliciteren, negatieven scannen: het is allemaal veel leuker als ik er niet naar verlang om buiten te zijn.

Fotograferen met de seizoenen werkt mogelijk niet voor u, maar het kan erg handig zijn blokken tijd aan bepaalde stappen in uw proces toe te wijzen wanneer het goed voelt. Misschien zaterdagen die je fotografeert en Donderdagavonden die je verwerkt. Bedenk wanneer het het meest natuurlijk lijkt om verschillende taken uit te voeren en probeer met die stroom mee te werken.

Scannen van mijn negatieven uit Tokyo, Japan, op een koude, regenachtige nacht, oktober 2015. Foto door Amy Touchette.

Stel de tijd vooraf in om foto's te maken 

Nadat je de ideale tijd hebt gekozen om te werken, plan je het in je agenda. Houd specifieke dagen en uren opzij, net zoals bij elke andere afspraak, zodat deze tijd niet door andere dingen wordt overgenomen. Wees specifiek over wat je in die tijd van plan bent en doe het dan ook echt. Het vergt discipline om een ​​passie levend te houden, ook al is het zelf geïnitieerd - misschien juist omdat het zelf-geïnitieerd is - dus blijf vasthouden aan je plan.

Hard werken loont altijd; het is nooit een verspilling van tijd, zelfs als je uiteindelijk de resultaten vernietigt. De vruchten van je arbeid zullen misschien niet onmiddellijk zichtbaar zijn of zoals je gepland had, maar het voordeel van je focus en voortdurende inspanningen komt altijd, omdat de ervaring van een proces je dwingt te evolueren. Het leven is misschien niet eerlijk, maar in dit opzicht wel. Werk hard en je zult de vruchten plukken.

Kijk naar je Outtakes later

Een andere manier om focus te cultiveren, is door je te concentreren op fotograferen tijdens het fotograferen en te besparen op je outtakes als je klaar bent. Voor degenen onder u die in film werken, bent u waarschijnlijk al op de hoogte van wat een enorm geschenk dit is. Het is één ding om uw blootstellingen te controleren op de eerste paar digitale kaders, maar als u eenmaal al uw instellingen hebt ingevoerd, probeert u dan niet langer te kijken naar wat u aan het maken bent; op die manier kunt u zich concentreren op één actie tegelijk. De mindset die nodig is om te fotograferen is heel anders dan de mindset die nodig is om je foto's te beoordelen, dus doe jezelf niet de slechte dienst om je geest in tweeën te splitsen als het niet nodig is.

Dit is misschien te extreem voor sommigen van jullie, maar tijdens de warmere maanden, wanneer ik buiten ben met mijn Rolleiflex, kijk ik niet alleen naar mijn beelden ter plaatse (het is een filmcamera, dus ik kan het niet), ik maak ook geen contactbladen van mijn afbeeldingen tot de herfst rond rolt. Ik laat mijn film ontwikkelen om ervoor te zorgen dat er geen lichtlekken of andere grote problemen met mijn apparatuur zijn, maar ik bestudeer mijn negatieven niet uitvoerig op de lichtbak, en ik knip en sluit ze pas het seizoen is grotendeels voorbij.

Door contactafdrukken later op te slaan, kan ik niet alleen heel lang gefocust blijven op fotograferen, het plaatst ook een nuttige afstand tussen mij en mijn foto's. Wanneer de ervaring die ik fotografeerde nog steeds een sterk geheugen is, kan dit mijn beoordeling van wat de afbeelding laat zien kleuren. Ik heb minder kans om mijn afbeeldingen verkeerd te begrijpen als er een langere tijdsperiode is tussen het moment waarop ik ze maak en wanneer ik ernaar kijk.

Ik fotografeer elke dag digitaal met mijn cameratelefoon, ongeacht het seizoen, terwijl ik door mijn leven ga. Maar zelfs dan kijk ik niet naar de beelden die ik heb gemaakt tot het einde van elke dag. Mensen die me zien fotograferen vragen soms: "Heb je het begrepen?" Het komt nooit bij me op om het te controleren. Misschien is dat een gewoonte die overblijft na mijn filmgebruik, maar als ik de tijd neem om te kijken naar het beeld dat ik zojuist heb gemaakt, kan dat betekenen dat ik nog een fotomoment mis op mijn weg. Ik wil dat niet riskeren. Als ik weg ben, wil ik zoveel mogelijk de wereld in me opnemen en de ontcijfering ervan laten voor een rustigere tijd.

En eerlijk gezegd, sommige dingen die ik zie, wekken me zo op, ik wil niet weten of ik het "heb begrepen" of niet, omdat ik niet teleurgesteld wil zijn als ik dat niet doe. Ik voel liever de opwinding van kijken en vastleggen terwijl ik kan, en wacht tot later om mijn mislukkingen te confronteren.

Vind uw evenwicht

Er is altijd zoveel te doen op persoonlijk en professioneel vlak, het kan je verlammen als je er gewoon aan denkt. Het is duidelijk dat het belangrijk is om prioriteiten te stellen wat er nu moet gebeuren en wat er later kan worden gedaan. Maar soms leidt het altijd afleggen van wat later kan worden gedaan tot een lastige onbalans.

Voor zover ik weet, is het doel van het leven om het zo gemakkelijk mogelijk te ervaren. Als we kalm zijn, ervaren we meteen de voordelen, maar dat geldt ook voor anderen; ons gemak wordt op verschillende directe en indirecte manieren aan hen overgedragen. Dus inhoudelijk zijn (wat niet moet worden verward met zelfgenoegzaamheid) is in feite net zo goed een openbare dienst als een persoonlijke prestatie.

Eén manier om dat te cultiveren, is door niet te hard te beren als je probeert te slagen of te evolueren, en in plaats daarvan het grotere geheel bij te houden. Soms kunnen we zo gefocust worden, we verliezen het zicht uit wat belangrijk is, zelfs zonder het te weten.

De tijd nemen om te beoordelen of er onevenwichtigheden in ons leven zijn, kan gebieden blootleggen die we hebben verwaarloosd, en uiteindelijk onze productiviteit en ons vermogen om gelukkig te zijn toch schaden. Wanneer je aan je verplichtingen hebt voldaan en het tijd is om te kiezen wat je vervolgens gaat doen, selecteer dan de taak, of ervaring, of evenement waar je al een tijd niet voor hebt gekozen. 

Soms ga je met je vrienden naar het strand of bezoek je je oma in het verpleeghuis om je de zachtheid te geven die je nodig hebt om zo productief te zijn als je maar wilt. Het is ook een manier om ervoor te zorgen dat je zo min mogelijk spijt krijgt. Het leven kan kort zijn. Als we het verspillen, zijn we verloren, hoe ver we ook zijn gekomen van ons streven.

Mijn surrogaat grootmoeder, Dottie, Ozanam Hall of Queens Nursing Home, 2015. Foto door Amy Touchette.

Conclusie

Houd jezelf alleen bezig met financiële stress door een baan te vinden die je adequaat betaalt, misschien bijdraagt ​​aan je artistieke groei en niet interfereert met de tijd en energie die je nodig hebt om straatfotografie te maken. Bepaal de meest productieve tijden die u kunt maken en bekijk uw fotografie, eventueel met behulp van de seizoenen als uw gids, en zet die tijden opzij in uw agenda en blijf bij hen. Kijk naar uw outtakes nadat u klaar bent met fotograferen, niet tijdens, zodat u zich kunt concentreren op één belangrijke taak tegelijk. Houd de gaten in de gebieden van je leven die je verwaarloost, zodat je ze kunt verzorgen en een leven kunt leiden dat meer inhoud, evenwichtigheid en inspiratie biedt.