Share
Van buitenaf lijkt productfotografie een vrij standaard fotografische praktijk. Maar ik heb onlangs een vriend die werkt voor een e-commerce bedrijf gevraagd over hoe hij zich bezighoudt met productfotografie en het heeft mijn denkwijze volledig veranderd. Het is zijn taak om online winkels te optimaliseren om potentiële klanten aan te moedigen een aankoop te doen, en voor hem speelt de fotografie van het product een grote rol in zijn slagingspercentage. Hij stelde voor dat ik een proefshoot probeer, dus hier is hoe ik aankwam.
Mijn eerste stap was om te beslissen wat ik wilde fotograferen. Ik herinnerde me dat mijn vriend wat werk had gedaan voor een schoenenwinkel voor modeschoenen, dus ik voelde dat hij een goed begrip had van wat er goed uitzag en daarom me wat constructieve feedback zou kunnen geven.
Ik had ook net een nieuw paar trainers gekocht die ik nog niet uit de doos had gehaald, dus het leek een voor de hand liggende keuze! Ik wilde ook werken met iets eigentijdss en stijlvols dat mijn werk zou laten zien aan andere potentiële klanten.
Omdat ik besloot om met dit specifieke paar trainers te werken, vond ik het verstandig om te onderzoeken hoe ze al waren gefotografeerd en gerepresenteerd. Wat ik eerder online had gezien, was al genoeg om me ervan te overtuigen ze te kopen!
Ik vond een aantal verschillende studio-opnames, maar niets dat echt uitgebreid de details van de schoen weergaf. Ik was er zeker van dat ik voor mijn fotoshoot alle functies, details, logo's en hoeken van de schoen uitgebreid wilde fotograferen. Na mijn onderzoek was duidelijk dat een klant altijd zoveel mogelijk foto's van een product wil zien om een goed aankoopbesluit te kunnen nemen.
Zoals ik al zei, dit was een proefshoot voor mij, en een deel van deze uitdaging voor mij was om te zien of ik professionele resultaten kon krijgen in een beperkte omgeving, mijn favoriete locatie was mijn keukentafel..
Een eenvoudige aangelegenheid, een massief houten eettafel die tegen een witte muur werd gedrukt. De nerf van het hout en het contrast van het hout tegen het wit voegen diepte en interesse toe zonder de aandacht te trekken. Eenvoudig en stijlvol.
Mijn keuken verwelkomt niet veel natuurlijk licht, er is een heel klein venster aan het einde van de kamer en een groot raam aan de rechterkant, hoewel het licht wordt beperkt door het gebouw ernaast. Het natuurlijke licht dat door het raam werd geboden, werd echter gelijkmatig verspreid en gaf een goede basis van licht.
Het kunstlicht van de plafondlampen bood ook extra hulp, maar er waren twee problemen, namelijk de schaduwen die ze over de tafel wierpen en ook de variatie in halogeenlampen en lampen in oude stijl die wisselende lichttemperaturen hadden moeilijk te beheren met de witbalans, dus ik kon die niet gebruiken.
Het beschikbare licht was niet dichtbij genoeg om professioneel ogende foto's te maken, maar zonder een verlichting die ik tot mijn beschikking had, wendde ik me tot mijn vertrouwde flitser om me te helpen. Na wat experimenten, merkte ik dat ik licht van het plafond kon laten kaatsen om de schoenen voldoende te verlichten.
Het richten van de flitser direct op de schoenen was geen optie aangezien het de schoenen deed om een schaduw te werpen, net als het licht van de muur links van mij, maar een grote lichtflits van de rechtopstaande flitser stelde me in staat het heldere licht te krijgen. gebalanceerde look waar ik naar op zoek was.
Ik heb er ook voor gekozen om een kleine gouden reflector links van de camera te gebruiken, die ik gebruikte om details in de schoenen uit te kiezen met behulp van het beschikbare licht uit het raam. Het goud voegde ook wat aangename warmte toe aan het tan suede leer.
Voor deze opname heb ik het diafragma geprioriteerd en ingesteld op f / 6.3. Ik wilde ervoor zorgen dat ik het product van voren naar achteren scherp en scherp had, terwijl ik toch de achtergrond enigszins kon vervagen. Als gevolg van het geselecteerde diafragma was de sluitertijd ingesteld op 1/160 en stelde ik de ISO op 400 in.
Ik had de flitser om te schieten op +2, en zoals ik altijd doe, schoot ik in RAW, zodat de witbalans in de post kan worden aangepast.
Ik heb nooit eerder schoenen gefotografeerd en wilde proberen het onderwerp op een natuurlijke manier te benaderen en ze op de best mogelijke manier voor de consument te presenteren, zonder te gek te worden. Ik probeerde een aantal verschillende invalshoeken en observeerde de resultaten om te zien wat goed voelde.
De hogere hoek waarmee ik eerst werkte leek me prima, maar niet helemaal goed.
Terwijl de hier getoonde lagere hoek veel natuurlijker aanvoelde en zo ongeveer wat ik op een paar schoenen zou verwachten.
Dus toen ik mijn instellingen, verlichting en hoeken helemaal had ingesteld, was ik klaar om te gaan fotograferen. Ik begon met slechts één schoen en werkte me een weg door de details van de schoen, experimenteerde met hoeken en verlichting om te zorgen dat ik de foto kreeg die ik wilde maken.
Mooi en eenvoudig om mee te beginnen, ik zorgde ervoor dat ik de schoen schuin, in tegenstelling tot vierkant, opnam om wat diepte aan het beeld toe te voegen en de kijkers in staat te stellen over het beeld te bewegen.
Om een of andere reden is het zeldzaam om de achterkant van de schoen te zien, vermoedelijk omdat het niet zo veel zal worden gezien, maar ik vond het belangrijk om deze foto te nemen omdat het de aandacht vestigt op details zoals de blauwe spikkels in de zool die mogelijk anders zijn gemist.
Bij deze opname moest ik de schoen iets oprichten om een flatterende hoek te krijgen die over de hele lengte van de schoen uitkwam.
Er is veel zorg en aandacht besteed aan het ontwerpen van deze schoen, dus het is alleen maar eerlijk dat ik elk element in mijn afbeeldingen vertegenwoordig.
Geen cruciaal beeld, maar een leuk detail dat de veeleisende consument graag zou willen zien.
Nogmaals, niet iets dat je per se zou zien, maar het draagt allemaal bij aan het algemene gevoel van het product.
Een speciale functie die niet veel schoenen hebben, met name noodzakelijk gezien de 25e verjaardag van dit schoenengamma.
Het is moeilijker dan het lijkt om de verlichting goed te krijgen voor de binnenzool van een schoen. Mijn eerste poging was gewoon een schaduw over het aandachtsgebied, maar na wat meer de flitshoek aan te passen, kon ik gebalanceerd licht over de tekst bereiken.
Al deze opnames zijn gemaakt onder relatief neutrale en gecontroleerde omstandigheden, maar ik heb ze een beetje aangepast zodat ze er zo professioneel en stijlvol mogelijk uitzien. Zoals ik in RAW had opgenomen, gebruikte ik de witbalans om wat warmte aan de foto's toe te voegen, wat de toon van de schoen en ook de houten tafel complimenteerde.
Ik heb aan elke opname een klein vignet toegevoegd om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken, en ik heb ook elk beeld bijgesneden om ervoor te zorgen dat de schoen het grootste deel van het beeld opnam, in plaats van dode ruimte te hebben.
Dus aan het einde van het hele proces kwam ik weg met een shot waarvan ik voelde dat het een goed overzicht geeft van de schoen, waarbij zoveel mogelijk details op één foto worden getoond.
Ik heb ook een selectie van details en extra foto's gemaakt die de klant een goed begrip van de schoen zouden geven, alles op een begroting op de keukentafel!
Dus daar heb je het, mijn eerste productshoot en gezien de vrij beperkte omgeving en apparatuur die beschikbaar is, ben ik erg blij met de standaard van de resultaten. Productfotografie heeft de potentie om een leuke verdiener te zijn voor fotografen die de kloven tussen andere shoots willen opvullen.
Uw foto's hebben het potentieel om een klant aan te moedigen om een aankoop te doen, er zijn honderden online winkels die professionele standaardbeelden voor hun sites vereisen. Op het eerste gezicht kan het fotograferen van producten u niet van opwinding vervuld. Er zijn echter genoeg uitdagingen waarvoor je oplossingen moet vinden. Tegelijkertijd is product- en winkelfotografie een grote wereld, dus er is de mogelijkheid om andere producten dan schoenen te maken.
Accentsconagua