Share
Terry McNamara is een freelance fotograaf gevestigd in Manchester, Verenigd Koninkrijk. Hij is begonnen als een enthousiasteling en is van student fotografie naar docent fotografie gegaan. Hij is pas sinds kort een professional en heeft een geweldige reputatie opgebouwd door puur hard werken. We hebben hem onlangs ingehaald om hem te ondervragen tijdens zijn reis naar fotografie en waarom hij het leuk vindt om voedsel te vangen!
Zoals de meeste fotografen begon ik als hobbyist. Ik heb jarenlang film fotografie en ben nooit ergens heen gegaan zonder een camera. Toen een vrouw en kinderen langs kwamen, nam ik afscheid van de donkere kamer thuis en stopte de camera tas mee te nemen toen ik een kinderwagen, een kind en een tas had om mee rond te sjouwen.
Ik heb zelfs een paar jaar pauze gehad, waar ik helemaal geen serieuze fotografie heb gedaan. Terwijl ik die pauze nam, ontwikkelde digitale technologie zich en werd een realistische kanshebber voor de oude filmcamera's. Ik trakteerde mezelf op een digitale SLR en werd meteen weer verliefd op de kunst.
Mijn vrouw overtuigde me ervan dat ik naar de universiteit moest gaan om een kwalificatie in de fotografie te krijgen (wat ik deed) en tegen het einde van de cursus had ik de mogelijkheid om een baan als docent aan te vragen aan de universiteit. Ik was succesvol in het krijgen van de baan en als resultaat van mijn het onderwijzen en ander werk dat ik deed, begonnen de fotografiebanen me te vinden.
Ik ben een fijnproever! Ik hou van eten. Een goede kok zal iets creëren dat tegelijkertijd alle zintuigen aanspreekt. We zullen waarschijnlijk een gerecht zien voordat we het ruiken of proeven en daarom is het visuele aspect erg belangrijk.
Vanaf dat moment is het net alsof je iets anders fotografeert - je moet de belichting, hoek en diepte van het veld goed krijgen. Dus op een bepaald moment stopt het als een bord eten en wordt het een kunstwerk of een stilleven.
Als ik naar een foto van voedsel kan kijken en de geur of de smaak kan ervaren, dan heeft de fotograaf het werk goed gedaan. Als een afbeelding je watertanden krijgt, is dit een goed beeld.
Ik heb geen specifieke voedselfotografen gestudeerd. Ik denk zelfs dat ik er geen naam aan kan geven. Maar voor een shoot kijk ik wel naar veel foto's van eten en probeer ik te identificeren wat ik leuk vind aan hen. Ik gebruik dat dan als inspiratie voor de foto's die ik ga maken. Ik probeer niet per se het werk van een andere fotograaf te recreëren, maar ik zoek wel naar elementen die ik kan gebruiken; zoals verlichtingsrichting.
Het fotograferen van voedsel is net als het fotograferen van iets anders. Je moet de basis goed hebben. Dus, focus, compositie, balans, lichtmeting, hoek moeten allemaal in overweging worden genomen. Het moet nog steeds als een foto op zichzelf werken.
Een ding waar ik vooral op gebrand ben, is "het kader vullen". Ik probeer het hoofdthema centraal te houden. Dus als ik een foto van voedsel maak, probeer ik het kader met dat voedsel te vullen. Ik probeer niet altijd de hele plaat in beeld te krijgen en ik probeer niet altijd de omgeving erin te krijgen.
De opnamehoek is ook belangrijk voor mij. Ik kom graag op een vergelijkbaar niveau als het eten en kijk er overheen. Neer kijken op een bord eten en schieten van bovenaf werkt niet voor mij.
Ik denk dat het belangrijkste ding licht is - veel ervan en controleerbaarheid. De plaatsing van de lichten is erg belangrijk. Sommigen zeggen dat de eerste regel van fotografie is altijd schieten met het licht op je rug.
Ik zou zeggen dat dit de eerste regel is die je moet doorbreken. Door te fotograferen met het licht achter je (frontale belichting) ziet je beeld er vlak en levenloos uit. Als je kunt, plaats je je lichtbron opzij. Op die manier zult u textuur zien in plaats van verbergen.
Het hangt er helemaal vanaf wat ik fotografeer. Als ik bijvoorbeeld cake fotografeer, wil ik de textuur laten zien. Door de textuur te onthullen, geeft de cake de indruk licht en donzig te zijn.
Als ik iets fotografeer dat nat of vochtig moet zijn (een toffeesaus bijvoorbeeld), probeer ik lichtreflecties van het oppervlak te laten glinsteren om aan te tonen dat het nat is. Als ik kleine spiegelende hoogtepunten in de afbeelding kan krijgen, kan de kijker zien dat iets plakkerig of vloeibaar is.
Ik zoek naar evenwicht in een afbeelding en dat zou kunnen komen van de samenstelling, de opstelling van het voedsel op het bord of zelfs de kleuren die in het gerecht worden gebruikt. Het geheel moet esthetisch aantrekkelijk zijn of mensen zullen er gewoon niet lang over nadenken.
Dat is iets dat ik echt niet hoefde te doen. Tot nu toe heeft werk mij gevonden. Zodra je een reputatie begint te krijgen om iets te doen, zullen gelijkgestemde mensen je leren kennen en contact maken.
Ik veronderstel dat als ik nu zou beginnen, ik contact zou opnemen met een paar restaurants en de mogelijkheid zou bespreken om een gratis shoot te doen om mijn portfolio op te bouwen. Veel fotografen denken dat 'freebie' een vies woord is, maar het geeft je ervaring, een voorbeeld voor je portfolio en helpt je om contacten te leggen.
Die contacten zullen andere contacten hebben en als u een goed werk hebt gedaan, zullen ze maar al te graag uw werk voor u laten zien. Het maakt ze er ook goed uitzien.
Je moet echter wel beslissen over een afkappunt voor de gratis cadeaus, anders krijg je de reputatie dat je gratis werkt en dat is niet waar je bekend om wilt zijn.
Ik kan niet zeggen dat ik één specifiek voedselproduct heb dat mijn favoriet is, maar ik fotografeerde wel wat eten gemaakt door een chef-kok die onder Heston Blumenthal had getraind.
Zijn werk was niet alleen visueel geweldig, maar het rook ook ongelooflijk en de smaak was niet van deze wereld! Ik blijf bij mijn eerdere opmerking dat goed eten alle zintuigen zou moeten aanvallen. Deze maaltijd heeft zeker alle vakjes aangevinkt.
Ja! Maar niet altijd. Sommige gerechten zijn puur voor de foto gemaakt en in alle eerlijkheid zou je het niet willen eten. Een ding dat de moeite waard is om in gedachten te houden als je eten klaarmaakt om gefotografeerd te worden, is dat de smaak geen visuele representatie heeft.
Ik kreeg ooit twee identieke desserts te zien om te fotograferen. Toen ik vroeg waarom ze er twee hadden gemaakt, kreeg ik te horen dat er een Amaretto-likeur in zat en de andere Cointreau. Tot op de dag van vandaag weet ik nog steeds niet wie wat is.
Grappig genoeg ga ik overal met een volledige verlichtingsset in mijn auto, voor het geval er zich een noodsituatie met fotografie voordoet. Ik varieer mijn kit, afhankelijk van wat ik fotografeer en waar ik het mee doe. Soms gebruik ik drie flitskoppen met verschillende modifiers en soms gebruik ik een constante verlichtingsset.
Waar mogelijk probeer ik meer dan één lichtbron te gebruiken. Als dat niet mogelijk is, zal ik kiezen voor een enkele lichtbron en een reflector. Het verkrijgen van verschillende lichtsterktes vanuit verschillende richtingen is van cruciaal belang om gebieden met licht en schaduw te kunnen besturen.
Soms moest ik het voedsel ter plaatse fotograferen tijdens een evenement of diner. In dat geval gebruik ik slechts één flits die op een camera is gemonteerd en probeer ik het licht van een wit oppervlak te laten kaatsen om het te verspreiden en het richting te geven.
Doe het gewoon. Maak een maaltijd en fotografeer het. Neem veel foto's. Verander hoeken en ontdek wat werkt en wat niet werkt. Speel met de verlichting - richting en balans. Probeer verschillende arrangementen op het bord. Je leert meer door dingen slecht te doen en te analyseren waarom het niet werkt, dan door het de eerste keer goed te doen.
Het kan me niet schelen wat het is, als het maar wordt voorbereid door de chef-kok die onder Heston Blumenthal heeft getraind. En zo lang als ik het daarna kan opeten.
Op mijn website: TerryMcPhotography.co.uk
Accentsconagua