Share
Compositie is een van de belangrijkste vaardigheden die een fotograaf kan leren. Maar de basisbegrippen kunnen een beetje moeilijk te begrijpen zijn, omdat het onderwerp zo subjectief is; wat een fotograaf als een goede compositie kan beschouwen, kan een ander haten. Het goede nieuws is dat er bepaalde principes zijn die je kunt gebruiken om je begrip van de compositie te vergroten.
Ik zal enkele van deze in dit artikel beschrijven en u enkele creatieve oefeningen geven om het uit te proberen, maar laten we niet al te serieus zijn over dit alles. Behandel ze als een reeks ideeën die je op je eigen manier kunt verkennen en gebruiken. Er zijn hier geen 'regels', alleen richtlijnen die u vrij kunt interpreteren zoals u dat wilt.
Werken in zwart en wit is een ideale manier om te leren over compositie. De reden hiervoor is simpel. Kleur is een sterk element binnen elke afbeelding en wordt goed gebruikt. Het is een krachtige compositorische tool op zich, maar het trekt de aandacht weg van de fundamentele visuele bouwstenen van alle goede afbeeldingen zoals lijn, tooncontrast, textuur, vorm en patroon.
Als je in zwart en wit werkt, zelfs als het niet is waar je ware passie ligt, kun je de onderliggende elementen van een goede compositie duidelijker zien.
Kleur is zo'n aandachttrekker dat het slechte compositie kan verbergen. In zwart-wit is er echter nergens om te verbergen, en dat is een goede zaak als het gaat om het leren over compositie. Als je je een weg baant door de ideeën in dit artikel, word je een betere zwart-witfotograaf en kunnen de lessen die je leert worden toegepast wanneer je in kleur werkt om je kleurenafbeeldingen sterker te maken.
Bekijk de twee foto's hierboven om te zien wat ik bedoel. Waarin is het gemakkelijker om de lijnen in de muur op de achtergrond te zien? Of de textuur van het hout en de vacht van het meisje? Of het contrast tussen de donkerste en de lichtste tonen? Maak je geen zorgen als je niet begrijpt waar ik aan begin. Het wordt duidelijk als je het artikel leest.
Lijnen vormen een belangrijk onderdeel van veel fotografische composities. Er zijn drie basistypen:
Rechte lijnen zoals horizonten die zich uitstrekken van de ene kant van de afbeelding naar de andere. Ze hebben de neiging een serene sfeer te geven, dat wordt verder benadrukt als je het panoramische formaat gebruikt (wat een van de redenen is waarom sommige landschapsfotografen het graag gebruiken).
Diagonale lijnen die van het ene deel van het beeld naar het andere gaan. Deze trekken het oog van de kijker door het beeld en creëren een gevoel van beweging en dynamiek. Ze zijn energiek in tegenstelling tot vredig.
Gebogen lijnen die door het beeld meanderen. Gebogen lijnen en S-curven lijken op gekoelde diagonale lijnen. Ze helpen beweging in het beeld te creëren, maar ze doen het op een vreedzame manier. Je ziet ze vaak in landschappen.
Steen Doessing en Xavi Fuentes maken goed gebruik van lijnen in hun zwart-witte landschappen. Let op de manier waarop ze zowel horizonlijnen als diagonale lijnen gebruiken in hun composities.
Creatieve oefening: gebruik het werk van deze twee fotografen als inspiratie, ga en neem wat foto's waar lijn een belangrijk onderdeel van de compositie is. Denk aan het bezoeken van interessante stukken weg. Ga naar de plek waar een spoorlijn door je stad komt.
Textuur is een ander element dat in sommige foto's een belangrijke rol speelt, en dat is meer prominent in zwart en wit dan in kleur. Als je kijkt naar het werk van de twee eerder genoemde landschapsfotografen, zul je zien dat de texturen van rotsen, water, hout en steen een belangrijk onderdeel vormen van veel van hun composities.
Ook belangrijk is het gebrek aan textuur, en er is een sterk contrast in veel van hun afbeeldingen tussen gebieden met textuur en gebieden zonder. Je zult dit het duidelijkst zien in lange belichtingsbeelden waarbij het afgevlakte water de sterke texturen van rotsen en andere objecten in de zee in balans houdt.
Textuur en verlichting gaan hand in hand. Helder, direct zonlicht vlakt de textuur af, terwijl het harken van het zijlicht de nadruk legt. Fotograferen aan het einde van de dag, wanneer de zon laag aan de hemel is, zal je helpen de textuur te benadrukken. Vreemd genoeg valt ook textuur op in zachte verlichting zoals die op bewolkte dagen (ik nam de vorige foto in bewolkt licht).
Creatieve oefening: breng dit in de praktijk door enkele foto's te maken die textuur benadrukken. Natuurlijke scènes vol textuur, dus ga op pad voor een wandeling of een kanotocht. Schors, gras, bladeren en water zorgen allemaal voor fantastische onderwerpen.
Tooncontrast is het verschil tussen de lichtste en donkerste tonen in uw afbeeldingen. Het is erg belangrijk in zwart-witfotografie, want als je kleur weghaalt, is tonaal contrast alles wat overblijft.
Maar het is ook belangrijk in kleurenfotografie, het is alleen dat we ons niet zo bewust zijn van het tonale contrast vanwege de sterkte van de kleuren in de afbeelding. Leer componeren met tonen en niet alleen zul je een goede zwart-witfotograaf zijn, maar je zult ook je kleurenafbeeldingen drastisch verbeteren.
Er zijn een paar interessante manieren om tonen te gebruiken. Beide maken goede creatieve oefeningen.
Creatieve oefening: de eerste is om een afbeelding te maken met een kleine hoeveelheid lichte tonen onder veel donkere tonen (zie het voorbeeld hierboven). Je kunt deze techniek gebruiken om behoorlijk dramatische beelden te maken. Het oog van de kijker gaat recht naar de lichtste tonen, beweegt zich vervolgens rond het beeld om de rest in zich op te nemen, voordat hij weer teruggaat naar de lichtste tonen.
Creatieve oefening: de andere oefening is om een afbeelding te maken die voornamelijk lichte tonen met een paar donkere tonen is. Het is de tegenovergestelde benadering van de vorige. Als het nu sneeuwt waar je woont, is dit een uitstekende gelegenheid om afbeeldingen zoals hierboven te maken. Het maken van silhouetten tegen een heldere hemel is hiervoor de meest extreme situatie.
Bekijk het werk van Josef Hoflehner eens goed om beide technieken in actie te zien. Je zult merken dat veel van zijn composities vrij eenvoudig zijn. Dit helpt om zijn gebruik van tonaal contrast te benadrukken.
Negatieve ruimte is het gebruik van grotendeels lege gebieden in het beeld om het onderwerp te omringen. Je ziet de negatieve ruimte goed worden gebruikt in het werk van alle bovengenoemde fotografen.
Als je veel artikelen of boeken over fotografie leest, kom je waarschijnlijk het citaat tegen dat is toegeschreven aan Magnum-fotograaf Robert Capa: "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg." Dit is waar genoeg, je kunt je afbeeldingen vaak verbeteren door dichter bij je onderwerp te komen. Maar soms moet je een beetje afstand nemen en nadenken over de ruimte rondom het onderwerp.
Creatieve oefening: maak enkele foto's waarbij negatieve ruimte een belangrijk onderdeel van de compositie is, zoals in het bovenstaande voorbeeld. Ga naar plaatsen met grote witte muren. Ga naar een plaats waar een top van een heuvel is om de wijde open lucht als achtergrond te gebruiken. Plaats het onderwerp helemaal onderaan of helemaal bovenaan het kader bij het inkaderen van uw afbeelding.
Als je onderwerp een onderscheidende vorm heeft, kun je dit in je compositie verwerken. Vormen zijn tweedimensionaal en soms zul je diepte willen tonen door de vorm van je onderwerp te tonen. Probeer visuele aanwijzingen toe te voegen die de diepte van uw onderwerp aangeven.
De pagode in deze foto is afsteekt. Het heeft een sterke vorm - maar het is tweedimensionaal en heeft geen vorm (dat is geen slechte zaak, dat is gewoon hoe silhouetten zijn).
Op deze foto van een gebouw kun je zien dat de ene kant van het gebouw helder verlicht is en de andere kant in de schaduw. De verlichting laat zien dat het gebouw een driedimensionaal object is. Dit is vorm.
Licht speelt een belangrijke rol in vorm, net als licht en textuur. De hoek van het licht kan drastisch veranderen of een object er plat uitziet of niet.
Bekijk het werk van James Thornbrook om te zien hoe hij vorm en vorm gebruikt in zijn foto's van bloemen. Er is een combinatie van zwart en wit en kleur in zijn portfolio en je zult zien hoe vorm en vorm in beide mediums werken.
Creatieve oefening: bloemen zijn een geweldig onderwerp voor het ontdekken van vorm en vorm, en je zult veel leren door iets van je plaatselijke bloemist te kopen en een paar foto's als deze te maken. Denk aan het vastleggen van de diepte van een boeket of de vorm van een meeldraad.
Patroon is een ander element dat helpt bij het creëren van een sterke compositie. Als je een patroon ziet, kijk dan of je een manier kunt vinden om het te gebruiken om een sterke foto te maken. Het patroon van de dakpannen in de vorige foto, creëert een interessant abstract beeld.
Creatieve oefening: maak enkele abstracte afbeeldingen zoals hierboven met patronen die u in het dagelijks leven aantreft. Zelfs verandering van zak kan een goed onderwerp zijn. Zoek naar herhalende vormen. Architectuur kan ook enkele grote herhalende vormen hebben.
Ik heb het gehad over het vereenvoudigen van de compositie eerder in het artikel, maar naarmate je fotografie verbetert, zul je merken dat je meer complexiteit in je afbeeldingen kunt introduceren op een manier die interesse toevoegt en niet ten koste gaat van de kracht van de compositie.
De fotografen die ik tot nu toe heb genoemd, gebruiken allemaal vrij eenvoudige composities, dus om beelden met meer complexiteit te zien, raad ik aan om naar het werk van James Nachtwey en Charlie Mahoney te kijken.
Beiden zijn fotojournalisten en proberen verhalen te vertellen met hun afbeeldingen. Bekijk de volgende portefeuilles terwijl je kijkt: hoe verschilt hun gebruik van de compositie van de hierboven genoemde landschapsfotografen? Hoe is het vergelijkbaar? Overweeg ook hoe u deze aanpak in uw afbeeldingen kunt gebruiken.
Veel van de 'oude meesters' van fotografie begonnen in zwart en wit. De meeste van hen werkten tijdens hun carrière bijna volledig in zwart-wit. Ik stel voor dat je kijkt naar het werk van de volgende fotografen, allemaal bekend om hun compositievaardigheden. Terwijl je naar hun werk kijkt, bedenk dan hoe ze de hierboven uiteengezette principes van compositie toepassen, en hoe je dat in je eigen beelden kunt doen..
Compositie is een groot onderwerp en ik heb er in dit artikel slechts enkele aspecten van behandeld. Maar we hebben het in andere artikelen over Photo Tuts + onderzocht. Hier zijn links naar enkele van de beste:
Bruce Percy's Simplifying Composition is een uitstekend eBoek gericht op landschapsfotografen (scroll naar beneden om het te vinden). Ik heb ook een eBoek geschreven over de compositie Beyond Thirds die je misschien leuk vindt.
The Photographer's Eye van Michael Freeman is een van de bekendste en meest uitgebreide boeken over compositie in fotografie die je kunt kopen. Het is ook beschikbaar als een interactieve iPad-app (hoewel helaas niet voor andere tablet-apparaten).
Andere goede fotografieboeken over compositie zijn onder andere:
De basisprincipes van compositie zijn eenvoudig te leren, maar het kan een leven lang meegaan. Er zijn geen snelkoppelingen, maar werken in zwart-wit helpt je te leren werken met de basisbeginselen van een goede compositie. U kunt ze vervolgens toepassen op kleurenfotografie.
Accentsconagua