Share
Vandaag zullen we alles leren over wat high key-fotografie is en hoe het effect te creëren. We bespreken welk soort apparatuur u nodig heeft, hoe u het inricht, en welke camera-instellingen u kunt verwachten om u goede resultaten te geven.
Hoogwaardige fotografie maakt gebruik van onnatuurlijk heldere belichting om de meeste of alle harde schaduwen in een afbeelding weg te blazen. Hoogwaardige methoden werden oorspronkelijk ontwikkeld als een oplossing voor schermen die geen goede contrastratio's konden weergeven, maar zich hebben ontwikkeld tot meer een stilistische keuze.
Hoogwaardige afbeeldingen geven meestal een positieve of positieve toon weer. Deze methode is perfect voor een onderwerp dat grappig, luchtig of mooi is.
Je ziet een hoge sleutel die regelmatig wordt gebruikt voor modelfotografie, bloemen en andere onderwerpen die relatief vrouwelijk van aard zijn. Een ander gebied dat perfect is voor een hoge sleutel is productfotografie. Praktisch gesproken benadrukt het heldere karakter van de foto het product en kan het een groot aandachtig contrast opleveren. Psychologisch gezien heeft een product dat op wit wordt weergegeven, de neiging om te suggereren dat het van hoge kwaliteit of van hoge kwaliteit is.
De Nikon-afbeelding hierboven herinnert u waarschijnlijk aan een aantal advertenties die u heeft gezien voor premiumproducten zoals de iPhone. Apple is dol op het gebruik van high-key kunstwerken en fotografie om te pronken met hun lijn van super stijlvolle elektronische apparaten.
Het tegenovergestelde van de hoge toonaard is natuurlijk low-key. In plaats van schaduwen te verwijderen zoals bij zeer belangrijke fotografie, maken low key-fotografen gebruik van donkere scènes en een groot contrast om een gevoel van drama of onheil over te brengen..
Effectief binnenshuis fotograferen met een hoge sleutel is niet gemakkelijk als u niet over de juiste apparatuur beschikt (buitenshuis op een heldere dag kan gemakkelijker en goedkoper zijn). Als je die studio wilt bereiken met een witte achtergrond, heb je idealiter een aantal studio-verlichting bij de hand.
Aan de slag met studioverlichting kan behoorlijk duur zijn. Veel starterkits zijn verkrijgbaar bij verschillende fabrikanten. Afhankelijk van de kwaliteit en de hoeveelheid apparatuur die u wilt, kunt u verwachten dat u ergens tussen de $ 200 en $ 1700 en verder kunt uitgeven.
Verlichtingsgesprekken kunnen snel ingewikkeld worden, maar ik zal proberen het hier eenvoudig te houden. In principe heeft u twee primaire opties: continu licht of flits. Bij continu licht kunt u kiezen uit wolfraam (warm licht) of fluorescerend (koele lichten). Wolfraamlampen hebben de neiging heel warm te lopen en warmer uitziend licht te produceren, terwijl fluorescentielampen in vergelijking met elkaar redelijk koel zijn en iets vergelijkbaars produceren als daglicht (bron).
Het probleem met beide is dat ze redelijk weinig vermogen hebben, wat het moeilijk kan maken om high key fotografie te maken als je lichten goed genoeg zijn. Als alternatief zijn flitsen veelzijdiger en krachtiger en daarom de enige keuze voor veel studiofotografen.
Uiteindelijk is het vrij moeilijk om een goed gevoel te krijgen voor een verlichtingsset totdat je het in handen hebt. Het beste wat u kunt doen als u online inkoopt, is door uw onderzoek te doen en veel recensies te lezen. Hieronder vindt u enkele betaalbare opties voor een lager niveau om met uw zoekopdracht mee te beginnen.
Zodra je fatsoenlijke lichten hebt, moet je je studio-omgeving instellen. Verwar de onderstaande informatie niet als de enige juiste manier om high-key fotografie te maken. Er zijn talloze plaatsen en manieren om een goede high-key shot te krijgen, dit is slechts om u een goed idee te geven van een van de meest populaire methoden om het effect te bereiken.
Idealiter heb je minimaal drie lichten, vier als je de apparatuur hebt. Je hebt ook een naadloze witte achtergrond nodig. Veel professionals plaatsen een 9 ft brede papierrol hoog op standaards en rollen deze vervolgens over de achtergrond naar de vloer van de opname. Als je een klein budget hebt of haast hebt, kun je proberen een vel te gebruiken (kijk uit voor rimpels) of een lege muur.
Plaats uw onderwerp in het midden van de achtergrond en zorg ervoor dat het kader van de foto binnen de grenzen van het papier blijft, zodat er geen gaten worden weergegeven. Stel vervolgens een toetsverlichting en een invullamp in. Het hoofdlampje is uit naar een kant en is uw belangrijkste lichtbron over het onderwerp. Zorg ervoor dat de verlichting op het onderwerp redelijk vlak is. Hoe raar dat ook klinkt, onthoud dat je hier niet voor contrast gaat, maar voor helderheid.
Als u uw belangrijkste licht aan één kant hebt, zal dit waarschijnlijk harde schaduwen aan de andere kant van het onderwerp veroorzaken. Hier stelt u een minder helder invullicht in om een aantal van die gebieden glad te strijken. Als u opnamen maakt met alleen deze twee lampjes, krijgt u een grijze achtergrond met schaduw. Omdat we effen wit gaan gebruiken, moet je deze schaduwen elimineren door een of twee lichten te gebruiken die schuin staan en op je achtergrond wijzen.
De sleutel hier is experimenteren. Maak je geen zorgen als je in het begin een hoop slechte foto's maakt, het kan letterlijk uren duren voordat je een goede belichtingsinstelling hebt ontdekt als je nog nooit bent begonnen met studioflitsfotografie.
Een ding om op te letten, is het licht dat van je achtergrond terugkaatst, wat vreemde halo's rond je onderwerp kan veroorzaken. Tegelijkertijd wil je er zeker van zijn dat je de achtergrond genoeg uitblaast om een redelijk effen wit te krijgen. Deborah Wolfe van Studio On a Shoestring beveelt je aan om je achtergrondverlichting ten minste één f-stop boven je onderwerpverlichting te houden en de verlichting voor je onderwerp te meten om een algemene instelling van f / 11 te produceren.
Om de camera-instellingen voor een bepaalde techniek te evalueren, houd ik er altijd van om een echt voorbeeld te bekijken en te inspecteren wat de fotograaf heeft gedaan om het effect te bereiken.
Deze foto is gemaakt met een Sony DSLR-A350, met een belichting van 0,2 sec (1/5), een diafragma van f / 5.6, een ISO van 100 en een belichtingsinstelling van +2 EV. Merk op dat al deze instellingen erop gericht zijn veel licht binnen te laten.
De belichting van 1/5 sec is vrij lang en zou normaal gesproken een wazige foto opleveren, maar niet voor een aantal factoren. Ten eerste beweegt het onderwerp niet. Gelukkig zijn bloemen redelijk onbeweeglijk en blijven ze redelijk stil tijdens het fotograferen (met uitzondering van de wind). Helaas heb je niet dezelfde luxe met mensen.
Ten tweede was de camera waarschijnlijk op een statief gemonteerd. Met zo'n lange belichting wil je waar mogelijk een statief gebruiken om camerabewegingen te voorkomen. Ten slotte dient de flitser eigenlijk om het onderwerp op zijn plaats te bevriezen, zodat zelfs als je een persoon fotografeert, op een handheld met een lange belichting, het vrij gemakkelijk is om een helder beeld te krijgen.
Het diafragma van 5.6 is niet echt hoog of erg laag. De opname ziet eruit alsof hij onder f / 3 is weggehaald maar omdat hij zo dichtbij is, ziet de DOF er vrij ondiep uit, zelfs boven 5,0, waardoor meer licht kan worden binnengelaten zonder een mooie onscherpe achtergrond op te offeren.
Tot slot vertelt de 100 ISO ons dat er al veel beschikbaar licht in het zicht was en dat de belichting van de belichting de helderheid nog verder opdrijft.
Wat je hieruit kunt leren, is dat je absoluut 100-200 ISO gaat fotograferen in een heldere omgeving met een f-stop die hoog genoeg is om je een heel helder tafereel te geven. Voel je vrij om met f / 11 of hoger ver omhoog te schieten als je niet op een wazige achtergrond gericht bent en geen sterk genoeg licht hebt om het gebied goed te vullen. Je zult ook je belichting willen verlengen om de scène zo veel mogelijk op te fleuren zonder de hoogtepunten uit te blazen of onscherpte door camerabewegingen of beweging van het model te veroorzaken.
Samenvattend, high key-fotografie tracht scherpe schaduwen te elimineren en een heldere omgeving te creëren. Het wordt meestal gebruikt om een vrolijke, grappige of mooie onderwerp over te brengen, maar kan worden gemanipuleerd om een aantal stemmingen en concepten te communiceren.
Als je binnenshuis een toets met hoge sluitertijden wilt maken, is het het beste om wat studiolicht beschikbaar te hebben, bij voorkeur 3-4 flitsen: twee op je onderwerp, twee op de achtergrond. Zorg er ook voor dat de instellingen van je camera zijn geoptimaliseerd om veel licht binnen te laten. Zorg ervoor dat er genoeg is om de scène aanzienlijk op te fleuren zonder het onderwerp uit te blazen.
Als je een paar mooie high key-shots hebt om te pronken, vergeet dan niet om een link in de reacties achter te laten en deel je methoden met ons!
Accentsconagua