Share
Onlangs hebben we gekeken hoe je verbluffende high-key-afbeeldingen in een studio-omgeving kunt maken met heldere afbeeldingen met de nadruk op schoonheid en helderheid. Vandaag zullen we naar de andere kant van het lichtspectrum springen en onderzoeken wat low-key verlichting is en hoe je dit kunt bereiken in je eigen werk.
Low-key verwijst naar een stijl van fotografie die overwegend donkere tonen gebruikt om een dramatisch uitziend beeld te creëren. Waar de verlichting met een hoge toets het onderwerp wil oversturen tot het punt van verminderd contrast, wordt de intensiteit van het contrast in een beeld versterkt door de verlichting met lage toetsen.
Je kunt meer voorbeelden van low key portretten vinden op Envato Market.
De sleutel hier is niet alleen om een donker beeld te produceren, maar om verlichting zeer selectief te gebruiken, zodat alleen specifieke delen van het beeld worden verlicht. Normaal gesproken besteedt u als fotograaf tijd aan het vermijden van harde schaduwen, vooral op gezichten en rond de ogen van het onderwerp. Om deze reden kan low-key fotograferen eigenlijk een leuke verandering van tempo zijn.
In plaats van intense schaduwen te vermijden, moet je ze beschouwen als het primaire element van de compositie; een die de sfeer van de hele foto bepaalt. De truc wordt dan het manipuleren van je belichting en het positioneren van je onderwerp zodat de schaduwen precies op de juiste plek vallen om de look te creëren die je wilt.
Kunstenaars herkenden de kracht van low-key verlichting lang voordat fotografen er kwamen. Schilders tijdens de Renaissance en de Barok gebruikten vaak een techniek die bekend staat als "clair-obscur" om een vergelijkbare dramatische toon voor hun beelden te bereiken. Chiaroscuro komt van het Italiaanse "chiaro" wat duidt op helder / licht en "oscuro" wat obscuur / donker betekent.
Clair-obscur werd niet alleen gebruikt voor drama maar ook om realisme naar een schilderij te brengen. De gevarieerde belichting creëert een gevoel van driedimensionale diepte dat behoorlijk verbluffend kan zijn.
Een van mijn favoriete kunstenaars die deze techniek gebruikte was Caravaggio. Hij creëerde verschillende werken, zoals The Incredulity of Saint Thomas (zie hierboven), die echt de essentie bevatten van waar het allemaal om draaide. Andere geweldige voorbeelden van kunstenaars die deze techniek gebruikten, zijn Gerrit Van Honthorst, Tintoretto, El Greco en zelfs Rembrandt in mindere mate.
Als u een eigen fotostudio heeft, zijn er veel manieren om snelkoppelingen in te stellen die u fantastische resultaten opleveren. Zorg er eerst voor dat je een grote zwarte achtergrond hebt. Probeer in de regel te vermijden om met licht te raken op een manier dat het textuur, rimpels, enz. Vertoont.
Je kunt zeker een low-key portret hebben met andere soorten achtergronden, maar dit zal je helpen om die stijlvolle, solide zwarte look te bereiken die in je opkomt als je denkt aan low key fotografie.
Voor een eenvoudige en betaalbare installatie plaatst u uw onderwerp een beetje weg van de achtergrond en gebruikt u een enkele flitser opzij. Zorg er ook voor dat je de stroom helemaal op de flitser zet, zodat hij je onderwerp niet te veel uitblaast.
Dit zou je behoorlijk dramatische resultaten moeten geven met alle belichting naar een kant van de afbeelding gericht zoals in het onderstaande voorbeeld. Merk op hoe een klein stukje van de achtergrond wordt verlicht in deze afbeelding. Afhankelijk van uw specifieke voorkeuren, kan dit wenselijk zijn of iets om op te letten en proberen te voorkomen.
Als u een beetje achtergrondverlichting wilt bieden, kunt u overwegen een reflector te laten vallen en / of een andere flitser achter het onderwerp en opzij te plaatsen. Dit geeft je wat leuk haarlicht en kan vaak een soort halo-effect creëren.
Zoals altijd, verwacht niet om het op je eerste shot te spijkeren. Speel rond met verschillende locaties voor zowel je licht als je onderwerp, evenals verschillende intensiteiten voor je flits. Weersta de drang om te veel na te denken over wat je in Photoshop uit de afbeelding kunt terugtrekken en probeer de resultaten te creëren die je van voren wilt. Door deze gewoonte aan te leren, zult u de ins en outs van uw apparatuur beter moeten leren en de tijd die in de postproductie wordt doorgebracht, verkorten.
Als je geen geluk hebt om je eigen thuisstudio te hebben, maak je geen zorgen. Er zijn nog steeds genoeg manieren om een fatsoenlijke low-key foto te maken met een klein budget, met alleen je camera en algemene huishoudelijke hulpbronnen.
Een truc die ik vaak heb gezien, is om een opstelling met twee kamers te gebruiken met een deur. De hoofdruimte moet er een zijn die je helemaal donker kunt krijgen, bij voorkeur zonder ramen of andere natuurlijke lichtbronnen. Met de kamer zo donker als je kunt, plaats je je onderwerp ergens voor de deur.
Stel nu een fel licht in de andere kamer in, ook voor de deuropening. De deur dient als een manier om het licht dat uit de andere kamer komt te blokkeren en te regelen. Om de foto te maken, sta gewoon voor de muur uit de weg van het licht dat binnenkomt.
U kunt ook een soort reflectorkaart achter het licht plaatsen zoals in de bovenstaande afbeelding. U kunt posterboard, papier of iets anders goedkoop dat u in de buurt heeft gebruiken, dat het licht doeltreffend weerkaatst.
Een andere kijk op deze opstelling is om een raam te gebruiken in plaats van een deur. Dit is een beetje lastiger omdat een raam de hele kamer verlicht, maar kan worden bereikt met geweldige resultaten onder de juiste omstandigheden en door een dikke venster schaduw te gebruiken om het licht te verzachten.
Een andere geweldige manier om een aantal aardige low-key shots te krijgen zonder een fortuin te besteden aan verlichting, is om 's nachts buiten te gaan. Hier zorgt de natuur voor het duistere element en hoeft u alleen een goede lichtbron te vinden.
Maanlicht en straatverlichting zijn natuurlijk geweldige plaatsen om te beginnen. Parkeerplaatsen zijn ook perfecte plaatsen om drastisch variabele lichtomstandigheden te vinden die ideaal zijn voor het maken van echt dramatische opnamen.
Voor low key-shots kunnen de camera-instellingen behoorlijk variëren. De kunst is om het licht dat de camera binnenkomt te minimaliseren en niet alles te donker te maken. Laten we, om dit te illustreren, een paar echte foto's bekijken, samen met hun respectieve instellingen.
Hier zien we een mooie effen zwarte achtergrond en een primaire lichtbron. Van de Flickr-eigenschappen kunnen we zien dat de belichting 1/80 seconde is, het diafragma f / 6.3 en de ISO 100. Normaal gesproken produceert een ISO die laag is een afbeelding die te donker is onder allesbehalve mooie heldere omstandigheden, maar hier dark is precies wat de fotograaf wilde en de flits in combinatie met de kortere sluitertijd diende om de gebieden in te vullen die hij wilde belichten.
De bonus van fotograferen met ISO 100 is dat de beeldkwaliteit hoog blijft en geen kleurruis bevat, die de neiging heeft om echt op te vallen tegen een zwarte achtergrond. Laten we nog een afbeelding bekijken en kijken of we overeenkomsten vinden.
Zoals u kunt zien, is deze opname, hoewel deze helderder is, feitelijk met 1/200 sec opgenomen, aanzienlijk sneller dan de vorige afbeelding. Hoewel het diafragma minder licht op f / 13 laat, is de ISO gelijk en lijkt het alsof er meer beschikbaar licht in de scène is. Het extra licht stelt de fotograaf in staat om met een kortere sluitertijd te fotograferen terwijl hij nog steeds veel details trekt.
De primaire afhaalmogelijkheid van deze twee afbeeldingen is om je best te doen om je ISO rond de 100-200 te houden om het beeld zowel donker als ruisvrij te houden. Je zult dan moeten spelen met je belichting en diafragma om het gewenste effect voor je specifieke verlichtingsopstelling te bereiken.
De bovenstaande voorbeeldafbeeldingen zijn in de eerste plaats portretten, maar daar moet je zeker niet stoppen bij je experimenten met weinig belangrijke verlichting. De low key is uitstekend voor productfoto's en alles wat je echt wilt laten zien ziet er cool en stijlvol uit. Hier zijn nog een paar afbeeldingen om je buiten de gebaande paden te laten denken.
Samenvattend is weinig belangrijke verlichting een zeer dramatische manier om het contrast te verbeteren in een afbeelding die wortels heeft die teruggaan tot de barokperiode en daarna. Je kunt dit effect binnenshuis bereiken met studioapparatuur of wat vindingrijkheid en 's nachts buiten in een donkere omgeving met een goed geplaatste lichtbron.
Zoals altijd willen we u de kans geven om te pronken met uw werk. Laat hieronder een opmerking achter met een link naar je low-key foto's, samen met een korte uitleg van je verlichtingsinstellingen en camera-instellingen.
En vergeet niet dat als u ooit hulp nodig heeft bij het professioneel laten lijken van uw afbeeldingen, u kunt profiteren van de deskundige fotobewerkingsservices op Envato Studio.
Accentsconagua