Share
Concertfotografie kan een moeilijke uitdaging zijn voor nieuwe fotografen. Zonder de juiste versnelling en realistische verwachtingen, kan het een van de meest frustrerende arena's zijn om binnen te komen. Toen ik begon met het opnemen van concerten, las ik alles wat ik kon krijgen om me zo goed mogelijk voor te bereiden, maar ik heb de meeste lessen nog steeds op de harde manier geleerd. Aan de andere kant van vallen en opstaan, hier zijn een paar dingen die elke concertfotograaf zou moeten weten.
Ten eerste heb je snel glas nodig. Als u niet bekend bent met de term, wordt deze gebruikt om lenzen te beschrijven met een hoog maximaal diafragma (laag aantal). U kunt een zoomlens gebruiken met een maximaal diafragma van f / 2.8 of een prime-lens met een diafragma van f / 1.8. Ik gebruik een 50 mm f / 1.4 prime lens voor het merendeel van mijn concertfotografie.
Het gebruik van een flitser is een mogelijkheid, maar u kunt er niet op vertrouwen. Veel locaties, bands en publicisten volgen de 'eerste drie nummers, geen flitsregel', of ze laten flitsfotografie gewoon niet toe. Daarom zijn prime-lenzen een geweldige plek om te beginnen. Ze bieden grote waarde voor de scherpte en snelheid die ze je zullen bieden.
Ten tweede, houd er rekening mee dat dit een passieve vorm van fotografie is. Je zult geen mensen regisseren of enige controle hebben over de actie die zich ontvouwt. Uw voordeel ligt in de mogelijkheid om on-the-fly foto's samen te stellen. De actie zal zich in een alarmerend tempo ontvouwen en je moet je foto's bijhouden. Muzikanten die ervaring hebben met het spelen, hebben waarschijnlijk een act of routine ontwikkeld of komen gewoon in de show en bewegen zich verder dan uw typische onderwerp.
Zoals in veel gevallen is het eenvoudigste antwoord de juiste; je hebt een korte sluitertijd nodig. Daarom leg ik de nadruk op snel glas. Hiermee kun je muzikanten beter vastleggen met een sluitertijd die niet mogelijk is op een kitlens of zonder een groot maximaal diafragma zonder blootstelling te verliezen. Veel van mijn favoriete concertopnames werden gefilmd op 160 seconde per seconde op f / 2.0.
Ten derde, houd rekening met de context en het doel van je foto's bij het kopen van nieuwe apparatuur en het kiezen van camera-instellingen. ISO speelt een belangrijke rol bij het vermogen van uw camera om met ruis om te gaan. U weet waarschijnlijk al dat de hogere ISO-instelling die u gebruikt, des te gevoeliger de sensor van uw camera is en hoe helderder uw foto zal zijn ten koste van het toevoegen van meer korrel aan uw foto.
Veel van de nieuwe cameramodellen presteren veel beter bij hogere ISO-instellingen met minder ruis en beelden van betere kwaliteit, dus het is iets om op te letten wanneer u besluit om uw lichaam te upgraden of om die nieuwe prime lens te kopen.
Overweeg dezelfde redenering: de extra sluitertijd die wordt verkregen door het verhogen van je ISO van 800 naar 1600 (bijvoorbeeld van 1/60 naar 1/125 gaan) kan het verschil zijn tussen een wazige foto of een scherpe beeldopname de beweging van de performer. Veel publicaties en websites geven veel de voorkeur aan een scherp en licht korrelig beeld tot een wazig beeld zonder ruis.
Ten vierde is het misschien niet zo spannend als de show zelf, maar doe je wat onderzoek voordat je naar de show gaat. Je zult veel voorinformatie kunnen scoren over hoe de muzikanten bewegen, hoe de locatie eruit ziet en de gebruikte verlichting, door foto's van eerdere shows te bekijken om je te helpen een geweldige foto te maken en de overhand te krijgen op de andere fotografen in de put.
Veel fotografen bloggen over de shows die ze maken en bieden tips en advies, evenals informatie over veel van de shows die ze bijwonen. Deze berichten zijn een goudmijn voor informatie; ze bevatten vaak specifieke camera-instellingen en uitrusting. Een geweldige plek om te beginnen is de site I Shoot Shows van Todd Owyoung.
Velen zullen aangetrokken worden tot dit soort fotografie met de belofte van tijdschrift- en albumhoezen, brullende menigten en ontmoetingen met rocksterren. Ik zeg je absoluut niet om je dromen in de steek te laten of de hoop op te geven, maar om gewoon geduldig te zijn. In de een of andere vorm gepubliceerd worden en je favoriete band ontmoeten zijn absoluut haalbare doelen, maar verwachten dat ze binnen enkele weken of zelfs maanden na het begin gebeuren, is niet realistisch of eerlijk voor jezelf. Ik zeg dit omdat het tijd kost om je aan te passen, je vaardigheden aan te scherpen en opgemerkt te worden. Als je dat eenmaal doet, zul je blij zijn dat je ermee vastzit.
Ik ga ervan uit dat als je eender welke concertfotografie nastreeft, je in zekere vorm ook een muziekfan bent. Anders ben ik vernederd door je interesse in dit soort fotografie voor wat ze doen met je gehoor. Concerten zijn luid, dus je zult willen investeren in oordopjes. Zelfs als je een goedkope verpakking van de wegwerpbare schuimsoort koopt, raad ik je ten zeerste aan de investering te doen, omdat je dan een paar jaar verder van muziek kunt blijven genieten..
Het is een zeer eenvoudige stap en kan voor sommigen onaangenaam zijn, maar gehoorverlies kan niet worden hersteld na verloop van tijd, dus het is een zeer belangrijk onderdeel van concertfotografie. Persoonlijk gebruik ik ER 25 Musician's Ear Plugs van Etymotic Research, die precies in mijn oor passen door een vorm te nemen en het geluid met 25 decibel te verminderen. Zoek een paar dat betaalbaar en comfortabel is en bewaar ze met je fototoestellen.
Het uiteindelijke doel van een concertfotograaf is om een klein netwerk van publicisten en editors te hebben om mee te werken. Publicisten zullen je toegang verlenen tot de show, omdat ze werken voor de bands en labels. Je staat nu echter voor het probleem kip en ei van concertfotografie. Je kunt geen goede toegang krijgen tot shows zonder de bovengenoemde verbindingen, maar je kunt deze verbindingen niet maken zonder een reeks concerten die je hebt gemaakt.
Dit is niet zo'n groot probleem als het klinkt. Als u een portfolio met concertfotografie mist, hoeft u alleen maar onderaan te beginnen. Je kunt contact opnemen met bands en locaties om te vragen of ze foto's willen van een optreden, gebruik willen maken van gratis shows en gevechten tussen de bands, of zelf het ticket betalen tot je in zekere mate bent gevestigd.
Een woord van waarschuwing: concerten met meer populaire bands en dure tickets hebben waarschijnlijk een fotokuil (een gedeelte omgeven door barrières) en vereisen een pas om te schieten. Als u deze waarschuwing negeert, wordt u vriendelijk verzocht om door de beveiliging te gaan als u de show betrapt.
Oké, dus je bent zo ver gekomen. Het lijkt veel werk alleen maar om foto's te nemen tijdens een show, toch? Waarschijnlijk, maar ik probeer je te helpen de eerste keer goed te doen. Je hebt je tas ingepakt en je uitrusting gecontroleerd, en nu ben je helemaal klaar om je favoriete muzikant te fotograferen.
Kom alsjeblieft vroeg aan en schiet de openingsacts. Dit is om een aantal redenen belangrijk - je zult wennen aan de verlichting op de locatie, je zult een sfeer krijgen van het publiek, en het belangrijkste is dat je oefenschieten hebt in alle omstandigheden die specifiek zijn voor deze show helpen u betere resultaten te behalen voor de hemelacteur.
Het is ook vermeldenswaard dat openingsacts waarschijnlijk niet zoveel aandacht krijgen van fotografen, dus zullen ze waarschijnlijk dankbaarder zijn voor je harde werk. Overweeg ook eens foto's te maken in RAW, omdat het je helpt om het meeste uit je foto's te halen tijdens het bewerken vanwege de extreme lichtomstandigheden waarmee je geconfronteerd wordt tijdens een concert.
Je zult tijdens het fotograferen rond willen lopen, want al je foto's vanuit één hoek nemen is saai en helpt je niet om te verbeteren. Het probleem is dat je je in veel situaties door de menigte moet werken en de meeste concertgangers graag op hun plek blijven hangen.
Wees beleefd, lach, gebaar naar je camera als dat nodig is en vraag gewoon of je op hun plekje kunt staan voor een paar liedjes om wat foto's te maken. Zorg ervoor dat je dank zegt als je klaar bent en blijf bewegen. Dit is de beste aanpak die ik heb gevonden omdat niemand van de eikelfotograaf houdt die zijn schouders en ellebogen vormt door de menigte.
Zorg dat u zich in een comfortabele positie dichtbij het podium bevindt, kies enkele begininstellingen op uw camera (bijvoorbeeld ISO 800 125th f / 2.0) en maak een paar foto's. Controleer uw belichting en dienovereenkomstig bij. Je zult waarschijnlijk een instelling vinden die werkt voor de meeste lichtomstandigheden die op de locatie worden gebruikt en in staat zijn om kleine aanpassingen aan te brengen aan alleen de sluitertijd of het diafragma, zodat je je kunt concentreren op het volgen van de actie en het samenstellen van je foto's. Zorg ervoor dat je plezier hebt, het is toch een concert en als je denkt dat je een schot hebt gemist, neem dan meer.
Je bent thuis gekomen na het overleven van het zweet, het lawaai en de menigte - maar het werk is nog niet gedaan. Als je een bepaalde publicatie of blog wilt maken, heb je waarschijnlijk een deadline om te ontmoeten. Zelfs als je dat niet bent, zou je er nog steeds een aan jezelf moeten opleggen. Op tijd inleveren van foto's zal dienen om een goede reputatie voor jezelf te creëren.
Omdat dit slechts een inleiding is, zal ik niet te veel ingaan op het bewerken, maar ik zal wel zeggen dat je uiteindelijk je eigen stijl zult ontwikkelen. Het grootste deel van je bewerking zal worden gedaan in je favoriete RAW-editor, zoals Apple's Aperture of Adobe's Lightroom.
Je zult algemene journalistieke richtlijnen volgen in die zin dat je de kwaliteit van je foto's wilt verbeteren zonder een verkeerde voorstelling te geven van wat er feitelijk op de show is gebeurd. De sleutel is om redelijk te experimenteren.
Concertfotografie is heel leuk en erg lonend, maar het is onwaarschijnlijk dat je genoeg inkomsten zult genereren om de rekeningen alleen op deze afbeeldingen te betalen. Als je een enthousiaste muziekfan bent of gewoon op zoek bent naar een andere manier om de creatieve kant van je fotografie te kanaliseren, is het de moeite waard en deze inleiding moet je helpen je voet tussen de deur te krijgen.
Er zijn geen geheimen of snelkoppelingen en het kan moeilijk zijn om je voortgang te meten, maar je zult blij zijn om het uit te steken en onderweg veel geweldige en interessante mensen te ontmoeten.
Accentsconagua