Share
Robert Capa, W. Eugene Smith, Henri Cartier Bresson, James Natchway. Als je ooit van een van deze namen hebt gehoord, en zelfs als je dat nog niet hebt gedaan, heb je waarschijnlijk de fotojournalistiek op zijn best ervaren. Wanneer u te maken hebt met een groot probleem en niet alleen met een evenement, een lang formulier, is een project met meerdere afbeeldingen een geweldige manier om het verhaal te vertellen. In deze tutorial doorloop ik de stappen voor het kiezen en volgen van een langdurig documentair fotoproject, ook wel fotoverhaal of essay genoemd.
De eerste logische stap bij het starten van een project is het kiezen van je onderwerp. De belangrijkste regel voor langetermijnprojecten is om een onderwerp te kiezen waarin je geïnteresseerd bent. Je kunt van je publiek niet verwachten dat het om een onderwerp gaat dat je zelf niet interesseert. Dus wanneer u begint met zoeken, kiest u eerst een breed onderwerp waarover u meer wilt weten.
Je wilt ook dat het iets is dat andere mensen willen / moeten weten. Voorbeelden hiervan zijn dakloosheid, een pandemische ziekte zoals HIV / AIDS of obesitas, of iets lichters zoals de subcultuur van Punk-Rock of extreme atleten. De eerste drie foto's in deze zelfstudie zijn afkomstig van een project over een kind met autisme.
Het moeilijkste voor mij bij het doen van een project is focus houden. Daarom heb ik een theorie ontwikkeld. Voor mij zijn er vier niveaus van projecten. Dit is een systeem dat ik samen met mezelf en studenten gebruik om onderwerpen te verfijnen en het onderwerp van het project duidelijk gedefinieerd te houden.
Als je eenmaal over een onderwerp hebt besloten, kan je eerste instinct zijn om er meteen in te duiken en het geheel te bedekken. Dit eindigt meestal door meer af te bijten dan je kunt kauwen. Dit wil niet zeggen dat een project dat iets groots omvat zoals dakloosheid niet kan worden bereikt, maar vele jaren zou duren. En zo'n groot onderwerpproject bestaat meestal uit kleinere delen en stukjes. Deze kleinere stukken zijn meestal Level Two, Three en Four projecten bij elkaar geplaatst.
Voor een van mijn eerste projecten was ik echt geïnteresseerd in religie. Dus ik wilde een project doen dat daar iets mee te maken had. Religie is een enorm onderwerp dat het twee tot drie levens kost om op een goede manier te documenteren. Dus ik moest het een beetje verfijnen.
Eerst keek ik naar waar ik toegang toe had. Ik was in een relatief kleine stad in de staat Kentucky in de VS. Dus de belangrijkste religie in het gebied was het christendom. De stad had er ongeveer 60.000 mensen die daar woonden, en er waren minstens 20 verschillende christelijke kerken. En ze waren allemaal heel verschillend, dus het thema van het christendom was nog steeds te breed.
Dus toen begon ik na te denken over interessante onderwerpen binnen het christendom. Omdat ik toegang had tot de universiteitsorganisaties en er was een nabijgelegen katholieke lagere school, besloot ik een project te doen over hoe jongeren geïndoctrineerd worden en groeien met hun geloof.
De foto's die je hier hebt gezien, komen uit dat project. Ik wilde kinderen "volgen" naarmate het groeide, maar omdat ik een beperkte tijd had, fotografeerde ik verschillende kinderen van alle leeftijden. Ik ging naar een paar verschillende christelijke scholen, bracht tijd door met een jeugdgroep en volgde de activiteiten van de nationale universiteitsorganisatie Campus Crusade for Christ genoemd.
Ik beschouw dit project als een foto-essay. Het behandelt een groot onderwerp met behulp van foto's van veel verschillende mensen op veel verschillende plaatsen. De uiteindelijke presentatie was ongeveer 20 foto's.
Ik wil benadrukken dat deze informatie niet in de tekstboeken te vinden is. Ik heb deze voorwaarden verzonnen. Dus als je met een andere fotojournalist praat, zeg dan niet: "Ik ben bezig met een niveau twee-project over christendom in de kindertijd", omdat ze geen idee hebben waar je het over hebt Misschien op een dag, mijn theorieën over fotojournalistiek zal zo belangrijk en bekend zijn, maar nog niet!
Het volgende projectniveau is een ander type dat volgens mij moet worden vermeden. Het is het gevreesde Location Project. Deze projecten lijken eenvoudig als je eraan denkt. Je hangt gewoon op één plek rond. Als u een geïnteresseerde plaats kiest, moet u interessante mensen ontmoeten en interessante dingen zien.
Hoewel ik het niet als een op zichzelf staand stuk aanbeveel, kan dit type project ook worden gebruikt om het verhaal van een groter probleem te vertellen. Het kan dus worden verwerkt in een Level One-project of zelfs als een klein onderdeel van een level twee-project. Als je een stukje hiv / aids doet, kan het een goed idee zijn om een kort stukje over een unieke kliniek te doen.
De reden waarom deze projecten zelden werken, is dat ze extreem beperkt zijn. Hoewel u enkele goede foto's kunt maken die samenvatten wat er op de locatie gebeurt, heeft u snel geen achtergrond meer. Ook gebeurt het steeds weer dat dezelfde dingen steeds opnieuw gebeuren, dus foto's kunnen vaak een beetje overbodig worden.
De foto's die u in dit gedeelte hebt bekeken, zijn afkomstig van een locatietraject dat ik heb voltooid in een leercentrum voor naschoolse opvang. Ik heb mijn les geleerd. De paar foto's die je hier ziet, gaan echt over alles wat nodig is om de kijker te informeren over wat daar gebeurt. Niet rustig genoeg variëteit om een langdurig, groot project te rechtvaardigen.
Het laatste niveau is het Persoonlijkheidsproject. Dit is een reeks foto's die probeert het verhaal van een specifieke persoon of een hele kleine groep mensen te vertellen. Ik denk dat dit soort projecten een geweldige aanpak is voor veel onderwerpen. Hiermee kan het publiek een emotionele band met het individu opbouwen. We houden ervan om in het leven van anderen te zien.
En net als bij projecten van niveau twee en drie, kan dit type project worden gebruikt om het verhaal van een groter probleem te vertellen. De foto's die u in dit gedeelte ziet, zijn bijvoorbeeld afkomstig van een project dat ik heb uitgevoerd bij een alleenstaande moeder en dochter met een hersenverlamming. Het doel van het project was om het verhaal te vertellen van het opvoeden van een gehandicapt kind door de ogen van één familie. De basisideeën extrapoleren naar iedereen in die situatie.
Ik zie deze projecten als fotoreportages in tegenstelling tot foto-essays. In deze projecten besteed je veel tijd aan de onderwerpen. Je zult ze volgen in hun dagelijkse leven, en het kan een harde evenwichtsoefening worden om niet te veel betrokken te raken bij je onderwerp en hen tegelijkertijd te laten vertrouwen. Maar daar komen we later dieper op in.
Het laatste ding over Persoonlijkheidsprojecten dat belangrijk is om te onthouden, is dat terwijl je probeert een groter verhaal te vertellen door het verhaal van een individu, de planningsfase is waar dat soort denken moet eindigen. Als je eenmaal een onderwerp hebt gevonden, concentreer je op hun unieke verhaal. En laat je vooropgezette ideeën niet beïnvloeden hoe je het verhaal vertelt.
Laten we dus een snel voorbeeld doornemen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je geïnteresseerd bent in Indiase religie. Een Level One-project zou precies dat zijn. Een project over de religies in India, om succesvol te zijn, kan het vele jaren duren. En het kan ook uit veel kleinere projecten bestaan.
Een niveau twee-project over Indiase religies zou gericht zijn op een meer gericht onderwerp, zoals het jainisme, een enkel geloof binnen de Indiase cultuur, en mogelijk nog verder worden beperkt tot Jains in de Verenigde Staten, zoals de foto's die je in deze sectie ziet. Bij dit soort projecten worden veel verschillende mensen op verschillende locaties gefotografeerd om een algemeen en compleet verhaal te vertellen.
Een niveau drie project gericht op Jaïnisme kan gaan over een tempel of ontmoetingsplaats. Dit soort projecten moet over het algemeen worden vermeden tenzij ze vanwege hun beperkende karakter als een klein onderdeel van een Level One-project worden gebruikt.
Een Level Four-project met hetzelfde thema zou gaan over een enkele Jain-persoon of -familie. Het project zou zich concentreren op de persoonlijkheden en persoonlijke verhalen van je onderwerp.
Nu u hebt vastgesteld wat uw brede aanpak is voor uw project, moet u rekening houden met ethiek. Fotojournalistiek en documentaire fotografie hebben ethische regels. Je maakt geen foto's (tenzij de afbeelding duidelijk een portret is). Je manipuleert geen scènes of exploiteert je onderwerpen. Maar er zijn ook algemene ethische principes die van toepassing zijn op hoe u uw onderwerpen behandelt.
Als je genoeg tijd met iemand doorbrengt, zul je ongetwijfeld wat gevoelens tegenover hen hebben. Misschien ontdek je dat je ze echt leuk vindt of ben je het niet eens met hun levensstijl. Ongeacht of de gevoelens goed of slecht zijn, je bent er niet om te oordelen. Je bent daar om te documenteren.
Je moet je zorgen maken over hoe jouw werk hun leven zal beïnvloeden. Als je denkt dat de impact van werk hen op een of andere manier zal schaden, dan moet je die kosten afwegen tegen het voordeel dat het verhaal openbaar wordt gemaakt. Vraag jezelf wie het zal helpen? Maar meestal, wees een mens, wees medelevend, laat hen weten dat het je iets uitmaakt of ze leven of sterven.
Probeer hun situatie te begrijpen. Het zal je verhaal veel beter maken. En als je je intenties duidelijk maakt, zullen je onderdanen je vertrouwen en je in hun leven toelaten.
Medelevend zijn betekent niet dat je je verhaal schuin laat lopen om het onderwerp iets of iemand te laten lijken dat het niet is. Het betekent ook dat je heel voorzichtig moet zijn om je onderwerp te helpen door ze iets te geven.
Door een groot deel van hun leven te worden, verander je hun verhaal en word je een acterende kracht in wat er gebeurt. Het verhaal gaat niet meer alleen over hen. Ik zeg je om voedsel te onthouden van een uitgehongerde man, onthoud alleen de implicaties van tussenkomst.
Een grote factor bij het interessant maken van je foto-essay of -verhaal is hoeveel visuele variatie de afbeeldingen hebben. Als al je foto's er hetzelfde uitzien, wordt je stuk saai. Gebruik dus een breed scala aan lenzen en hoeken. Maak gebruik van brede scène-instellingen om het publiek de omgeving te laten zien.
Vergeet ook de detailfoto's die kunnen worden toegevoegd aan het verhaal niet. Een andere hint is het vergelijken van de grootte van het gezicht van het onderwerp in uw afbeeldingen. Als de gezichten allemaal even groot zijn, kun je overwegen om een andere lens te gebruiken, op een andere afstand te fotograferen of bij te snijden om meer variatie te hebben.
De afbeeldingen in een essay of een verhaal verschijnen meestal in een volgorde. U zult willen bepalen welk beeld het eerst verschijnt en wat het laatst wordt weergegeven. Soms kunnen de afbeeldingen chronologisch stromen. Maar je kunt je afbeeldingen ook laten vloeien door middel van nevenschikking zodat de beelden van elkaar af spelen.
Soms kan het eenvoudig genoeg zijn om afbeeldingen met soortgelijke vormen te vinden om het verhaal in beweging te houden. Dit proces kan lastig zijn, maar door kleine afdrukken van lage kwaliteit te maken, kunt u dingen fysiek verplaatsen en de laatste aanblik visualiseren.
Een foto capteren is vrij standaard. U wilt de vragen beantwoorden, wie, wat, waar, wanneer en waarom. Idealiter zijn het een of twee zinnen. Voor uw project moet u ervoor zorgen dat u niet overbodig wordt. Als drie foto's op rij van dezelfde locatie zijn, hoeft u de vraag 'waar' niet elke keer te beantwoorden.
Het is het beste om de bijschriften voor uw project in één document te schrijven en dit apart van de foto's te lezen. Ze zouden ook als een verhaal moeten lezen. Zorg ervoor dat u gewoon opnieuw bevestigt wat er op de foto gebeurt. Als iemand een oefening gebruikt, zeg dan niet: "Joe Smith gebruikt een oefening." Ga dieper. Je zou kunnen zeggen: "Joe Smith boort een oud stuk eik", of "Joe Smith's vrouw redde twee dollar per week voor het jaar om een oefening voor haar man te kopen. "Zorg ervoor dat je bijschriften van toepassing zijn op het verhaal.
Er zijn veel manieren waarop fotoverhalen en essays aan het publiek kunnen worden gepresenteerd. Het internet biedt veel verschillende formaten fotogalerijen en diavoorstellingen. Dus als u het project of uw eigen site publiceert, blader dan op het internet voor gratis plug-ins en code.
Als u uw project gaat afdrukken, ben ik een grote voorstander van het gebruik van online afdrukservices vanwege hun kosteneffectiviteit. Kortom, je wilt je werk kunnen tonen aan iemand die in staat is om het te publiceren, dus zorg ervoor dat het netjes is en, als het online is, dat het werkt op een variëteit of webbrowser en besturingssystemen.
Als uw verhaal goed is gefotografeerd en een interessant onderwerp bevat, zijn er verschillende plaatsen waar u uw stuk kunt pitchen. Uw lokale krant is een geweldige plek om te beginnen. Als u in een middelgrote tot grote stad in de Verenigde Staten woont, vergeet dan niet de AAN (Association of Alternative Newsweeklies). De meeste grote steden in de Verenigde Staten hebben wekelijks papier dat deel uitmaakt van dit netwerk.
Als u op zoek bent naar niet-traditionele media, zijn er twee geweldige websites die foto-essays publiceren. De eerste is JPG: Magazine, dat de beste inhoud gebruikt die op zijn site is geplaatst en een tijdschrift publiceert.
De tweede is Vewd, die een interessant model voor winstdeling heeft voor zijn bijdragers.
Nu je deze tutorial hebt gelezen, zou je in staat moeten zijn om indruk te maken op zelfs de meest slimme editor - wel, zolang je foto's goed genoeg zijn. Maar dat is waar de rest van deze site voor is! Blijf dus lezen en begin aan dat project.
Accentsconagua