Share
Elke dag, ergens op internet, op een openbaar forum, in de blogosfeer of in het gedeelte met opmerkingen van een artikel, vindt het volgende gesprek plaats:
"Hallo iedereen, ik ben nieuw bij het maken van DSLR-films. Welke camera zou ik aanbevelen?"
Onvermijdelijk reageert iemand met een hoorbare kreun. "Juiste tool voor de juiste baan, man," zeggen ze, bijna mechanisch.
Die alomtegenwoordige regel, wat betekent dat er veel camera's zijn en dat je de juiste moet gebruiken voor die specifieke taak, is zo ongeveer het laatste dat de ontluikende filmmaker wil horen. Kom op, is er niet een camera die wordt aanbevolen voor een hobbyist die aan het filmmaken is?
Het antwoord is zowel ja als nee.
Voor een professionele cameraman of cameraman is het zeker zinvol om een verscheidenheid aan camera's te huren of te bezitten voor elke klus. Op een professionele filmset zijn er waarschijnlijk overwegingen en uitgaven die veel duurder en complexer zijn dan het kiezen van een camerapakket. Dus, het "juiste hulpmiddel voor de juiste baan" is waar het om gaat.
De kleine Blackmagic Pocket Cinema Camera, opgetuigd voor een professionele opname.Als je echter begint als hobbyist, parttime of weekendfilmer, is de aanschaf van een DSLR-camera waarschijnlijk het meest natuurlijke begin van een lange reis in digitale video. Voordat u kunt weten wat de juiste tool is voor de juiste taak, moet u eerst leren hoe u een tool gebruikt, op veel banen. Tot je meer ervaring opdoet, zal die ene camera bij je passen voor alle soorten projecten waarin je zult struikelen. In dit geval is het cruciaal om de juiste camera te kopen die een heleboel dingen voor de minste hoeveelheid geld zal doen.
En als die hobby serieus wordt, zult u waarschijnlijk al uw beschikbare inkomen besteden aan het huren of aanschaffen van meer hulpmiddelen om de camera te vergroten, zoals lenzen, lampen en statieven of steunpilaren. (Of aan de andere kant, als je vindt dat digitale cinema niets voor jou is, kun je de camera gewoon verkopen en doorgaan met andere hobby's, zoals vliegende drones.)
Daarom is voor mensen die in weekendfilms gaan werken, het op nul zetten van de juiste camera om mee te beginnen een prima ding om als eerste stap te doen. En zelfs professionals die al camera's hebben, zijn altijd op zoek naar de juiste camera om toe te voegen aan hun arsenaal.
Dus waarom irriteert de vraag van de camera, terwijl het voor anderen volkomen logisch is? Evenzo, waarom is versnelling zo belangrijk voor sommige filmmakers, terwijl anderen ons aansporen voorbij te gaan aan de aankoopbeslissingen en "gewoon gaan schieten"?
Hier is het korte antwoord: niet zo lang geleden, in de kinderschoenen, was het maken van DSLR-films zeker en vast de camera. "Welke camera moet ik krijgen?" was de vraag om te stellen. De DSLR-revolutie heeft veel deuren geopend en legale carrières gelanceerd voor mensen die op het juiste moment de juiste camera kochten (en die vervolgens gingen gebruiken).
Maar nu zijn er veel camera's en filmmakers die geloven in het motto 'juiste tool voor de juiste baan' willen niet langer geobsedeerd zijn door de camera. Er blijven duizenden forums, artikelen, versnellingscontroles en unboxing-video's van nieuwe en verbazingwekkende camera's, met legioenen op legioenen gear heads die de verdiensten van deze of gene functie bespreken en speculeren over de volgende productrelease. Dag in dag uit bekijken ze specificaties, handelen ze uit, kopen ze, verkopen ze, testen ze en herschrijven ze functies. Alles wat je kunt doen met een camera zonder filmmaken.
Dus je kunt raden wat er gebeurt als een nieuwkomer voor de eerste keer op een camera blog springt en vraagt: "Hallo iedereen, ik ben nieuw bij het maken van DSLR-films, welke camera zou ik aanbevelen dat ik krijg?"
Hier volgt een korte samenvatting waarom de DSLR-videorevolutie een grote stap was in het maken van films en waarom het niet langer alleen om de camera gaat.
Hobbyistische videoproducenten hebben bestaan zolang er videocamcorders bestaan, waarbij dingen worden vastgelegd zoals familievideo's, reisverslagen en schoolrecitals. Kleine filmmakers hebben ook moeten leven met de camcorderlook, die bij gebrek aan een betere term, eruit ziet als "het echte leven". Helaas maakt deze realistische videobeeld het gewoon moeilijker om te genieten van een suspensie van ongeloof - zodat het publiek vergeet dat ze een video bekijken en gewoon achterover leunen en genieten van het verhaal.
Terwijl de video-look volkomen natuurlijk is in het documentair filmen, heeft de video-esthetiek zelfs de sterkste narratieve films er onprofessioneel gemaakt. En hoewel sommige toegewijde filmmakers hun werk bleven doen totdat ze zich film konden veroorloven, denk ik dat veel creatieve mensen uiteindelijk de droom van het filmmaken zouden verlaten en overstappen naar andere, meer toegankelijke kunst (zoals fotografie).
Film was gewoon te duur om in te duiken. Tegenwoordig kan bijna iedereen een korte film van tien minuten maken om aan filmfestivals te onderwerpen. Vóór de DSLR-revolutie was die wereld meestal voorbehouden aan mensen die hun carrière aan het maken van films wijdden. Je zou naar filmschool gaan, de contacten leggen, de apparatuur van de school lenen, twee tot vier jaar in de boeken doorbrengen en dan eindelijk het tien minuten durende tekort voor je hogere project maken. Zelfs met geleende spullen kon het gemakkelijk nog steeds $ 10.000 tot $ 15.000 kosten om de film te maken.
Tien jaar geleden volgde deze tiendelige tv-serie NYU-afgestudeerde filmstudenten omdat ze moeite hadden om een korte film te produceren, regisseren en financieren.En dat was met een vrijwilligersploeg, waarbij ze foto's zonder filmvergunningen steelde en een zeer beperkt aantal opnames per opname. Als je volgens de regels wilde spelen en een film wilde maken met een betaald team, zou je heel veel geld moeten verdienen voordat je kon beginnen met schieten. Een paar jaar geleden las ik een boek over het maken van een onafhankelijke speelfilm, gericht op beginnende regisseurs (waarschijnlijk net buiten de filmacademie). Het geschatte budget was $ 250.000.
Vanzelfsprekend was de film niet voor hobbyisten of filmmakers in het weekend.
De droom om de "filmlook" betaalbaar en toegankelijk voor de massa te maken, nam al snel een grote stap.
In de meest elementaire betekenis vertrouwt de "filmlook" op deze componenten:
Hoewel camcorders moeite hebben om een ondiepe scherptediepte te bereiken, waren de andere componenten nog steeds bereikbaar. Tegen een vergoeding kunnen films die zijn opgenomen op videocamcorders, idealiter met goede belichting onder gecontroleerde omstandigheden, worden verzonden naar professionele faciliteiten die een kleurkwaliteit (en mogelijk filmkorrel) geven voor een look die dichtbij film kwam. Het was nog steeds relatief duur, maar zo kunnen tv-programma's meer op film lijken dan op onze homevideo's.
Uiteindelijk kwamen videocamera's uit met de mogelijkheid om 24 progressieve beelden per seconde op te nemen. De Panasonic DVX100 was een camera die het spel veranderde en waarmee aanstormende filmmakers de kans kregen om te bezitten, te werken en vooral om te oefenen en te leren schieten in hun eigen tijd. Toch had het beeldbeperkingen en werd het opgenomen in Standard Definition.
En toen kwamen lensadapters mee. Nu konden fotolenzen aan de voorkant van consumentencamcorders worden bevestigd en was een ondiepe scherptediepte eindelijk haalbaar. Het probleem was dat, met alle extra glaselementen in combinatie met de kleine sensoren van camcorders, de lichtgevoeligheid erg laag was en dat fotograferen beperkt was tot zeer heldere scènes. Maar jongen, we fokten allemaal over de paardebloemenfoto's in de achtertuin die ongelooflijk filmisch leken.
En toen gebeurde deze camera. De beeldkwaliteit en kleuren waren verbluffend, het kon een grote verscheidenheid aan fotolenzen in het donker kosten (inclusief betaalbare vintage lenzen), het had een verbazingwekkende ondiepe scherptediepte, opgenomen op HD en (uiteindelijk in een upgrade) opgenomen tot 24p. Het kost minder dan $ 3.000. De digitale media waren goedkoop, waardoor filmmakers vrijwel onbeperkte hoeveelheden konden vastleggen die veel op film leken.
Natuurlijk waren er beperkingen. Audio moest afzonderlijk worden opgenomen, filmclips waren beperkt tot ongeveer 12 minuten en accessoires zoals zoekers waren nodig om de camera stabiel in de hand te houden en om het scherm te vergroten voor eenvoudiger scherpstellen.
Dus ja, er waren enkele uitdagingen. Je moest work-arounds leren, en je moest leren hoe je focus kon trekken. In tegenstelling tot camcorders was de 5D Mark II niet bedoeld voor videoproducenten. Fotograferen met deze camera leek meer op fotograferen met een filmcamera - alles was handmatig. Maar voor iedereen die er ooit van had gedroomd om betaalbaar te filmen, waren dit een welkome uitdaging.
Toen kwamen de accessoires, en een gigantische industrie werd gebouwd rond één camera: matte dozen, schouder rigs, stabilisatoren, geluidsrecorders, volg focussen, slider dollies. Andere camera's werden uitgebracht met vergelijkbare functies, hoewel de 5D bleef regeren, dankzij een ingebouwde firmware-add-on die een groep programmeurs gratis ter beschikking stelde. "Magic Lantern" heeft audio-oplossingen, focus-assistentie, tijdelijke oplossingen voor clip-limit en een hele reeks andere functies toegevoegd die de camera nog aantrekkelijker hebben gemaakt.
De DSLR-industrie groeide in een ongelooflijk tempo, deels omdat de wens voor betaalbaar filmmaken al lange tijd aan het brouwen was, maar ook omdat het veel nieuwkomers aantrok die nooit hadden gedacht aan filmen voordat het zo toegankelijk werd. Voor veel mensen, de magie om nu in de film te kunnen dobberen, zonder jaren van school en persoonlijke creditcardschuld in te zetten, maakte het tot een ongelooflijk aantrekkelijke reden om een camera te kopen.
Dus begon de eerste van vele berichten op fora, artikelen en recensies van films, die allemaal begonnen met: "Hallo, ik ben nieuw bij het maken van DSLR-films. Welke camera beveel ik u aan?"
Het klinkt waarschijnlijk alsof we hier over de oude geschiedenis praten, maar het duurde tot september 2008 voordat de 5D Mark II uitkwam en de DSLR-revolutie lanceerde. Dat is het, zes jaar geleden.
In sommige opzichten is het logisch dat we nog steeds geobsedeerd zijn door de camera. Het is niet zo lang geleden dat een bepaalde camera dit allemaal mogelijk heeft gemaakt, en nu zijn er nog meer keuzes. Voor iedereen die al sinds het begin van het DSLR-videotijdperk meedeed, zou je misschien nog steeds de 5D Mark II gebruiken, of misschien ga je naar je tweede camera. Voor anderen zou je misschien je eerste camera willen kopen, en nu is de keuze niet zo eenvoudig.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia CommonsMaar de industrie is veel, veel groter dan de camera nu. En dat is waarom de vraag van "welke camera?" lijkt zo irriterend voor de gevestigde early adopters. Vandaag kun je een Canon T2i kopen, die een klein broertje is van de 5D Mark II en een vergelijkbare look kan krijgen, voor minder dan $ 300.
En dus, als een persoon daadwerkelijk legitiem geïnteresseerd is in het maken van films, is de camera niet langer de primaire zorg. Dit is waarom wanneer een nieuwkomer voor het eerst om hulp vraagt bij het kopen van een camera, een menigte van filmmakers zich in een koor zal verzamelen en zal schreeuwen: "Het gaat niet om de camera! Als je een film wilt maken, zijn er andere overwegingen. de juiste tool voor de juiste baan. "
Als de DSLR-revolutie niet langer alleen over de camera gaat, waar gaat het dan over? Nou ja, er is een branche gebouwd rond de DSLR-gebruiker. Er zijn zoveel nieuwe camera's, lichten, stabilisatoren, jibs, sliders en allerlei gadgets die zich richten op de DSLR-shooter. Niet de film-shooter, niet de camcorder-menigte, maar juist de groep van professionals en hobbyisten die in de afgelopen zes jaar zijn opgekomen in de digitale cinema..
Deze industrie kan zowel spannend als stressvol zijn. Omdat DSLR-video is goedgekeurd door zowel professionals als hobbyisten, is de uitrusting soms geprijsd op een punt dat relatief goedkoop is voor professionals, maar ongemakkelijk voor weekendliefhebbers.
Cinematograaf Shane Hurlbut bij NAB, een jaarlijkse omroepbeurs ooit bedoeld voor professionals in de tv-industrie, maar nu gericht op liefhebbers van video en fotografie op alle niveaus.In de wereld van fotografie, zelfs professionele fotografie, zijn accessoires relatief betaalbaar. En het is verleidelijk om, als je uit fotografie komt, na te denken over videotoestellen op dezelfde manier als je zou denken aan fototoestellen. Ze gebruiken nu dezelfde camera, toch? Maar het vastleggen van beweging en geluid vereist een veel hoger niveau van controle, coördinatie en betrouwbaarheid dan fotografische apparatuur. De camera's zien er misschien hetzelfde uit, ze kunnen zelfs hetzelfde zijn, maar ze werken niet op dezelfde manier. DSLR's hebben de balk verlaagd, maar video maken vereist een ander productieniveau. Exponentieel kan er meer mis gaan. Vandaar de behoefte aan meer en duurdere apparatuur.
Dit stelt de vraag: "welk spul moet je kopen?" in dezelfde boot als de camerazoekopdracht: oceanen van meningen, discussies, beoordelingen, tests en herhalingen. Proberen te beslissen over je volgende aankoop kan gemakkelijk je vrije tijd opvullen, wat kan worden besteed aan het oefenen van films maken.
Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het versnellingsuniversum, of om het gebrek aan uitrusting gemakkelijk te gebruiken als een excuus om het harde werk van het filmmaken te vermijden. Vóór de DSLR-revolutie was het normaal om de hoge kosten van film te gebruiken als reden voor het uitstellen van je film. En er was niets mis met die rechtvaardiging-film was echt exorbitant duur om mee te fotograferen.
Tegenwoordig is het gebruikelijke refrein dat we alleen een betere camera of een bepaalde lens of een stuk versnelling nodig hebben voordat we uit gaan en eindelijk die film maken. Maar als we echt eerlijk tegen onszelf zijn, zijn deze excuses niet meer zo verdedigbaar als een paar jaar geleden. Tegenwoordig zijn de barrières lang niet zo rigide als in het filmtijdperk.
Nu het niet langer om de camera of om de uitrusting gaat, gaat het uiteindelijk om het maken van films. Het is niet langer een vereiste om een "professional" te zijn, of om contacten te hebben in filmdistributie, of om te screenen op een filmfestival. Nu kan iedereen mooie, filmische video's maken. Het vereist nu meer vastberadenheid, creativiteit en vaardigheid, meer dan een bepaald onderdeel.
Het deel van de DSLR-revolutie dat deze creatieve uitstorting omvat, is het deel dat nu zoveel groter is dan de camera. Er zijn communities gebouwd rond het helpen van elkaar om films te maken, advies te geven, werk te delen en scripts te bekritiseren. Er zijn websites gewijd aan gratis muziek voor uw films. Vriendschappelijke wedstrijden en filmuitdagingen worden regelmatig gelanceerd. Buiten internet zijn er lokale filmcases waarin je je film op een groot scherm kunt bekijken. En er zijn optredens, banen en carrières voor iedereen die ze wil.
Voor de hobbyist heeft de DSLR-revolutie je eindelijk in staat gesteld films te maken zonder barrières, dit weekend en het volgende weekend. Het is een goed moment om aan het filmmaken te beginnen.
Accentsconagua