Share
Het gebruik van kunstmatige verlichting is voor veel fotografen intimiderend. Het is gemakkelijk genoeg om goed natuurlijk licht te zien als je het ziet (hoewel dit ook oefening vereist), maar kunstlicht vereist een paar extra vaardigheden om de look te creëren die je wilt.
Maar oh, wat een blik kun je maken! Om je kunstlichtvaardigheden snel te verbeteren, helpt het om het te begrijpen verlichtingsverhoudingen,ofde relatie tussen hoeveel kracht (dat wil zeggen, hoeveel licht) elk licht uitzendt. In deze tutorial beginnen we helemaal opnieuw en kijken we eerst wat sleutel en lichten vullen zijn, hoe ze zich verhouden tot elkaar, hoe precies te zijn over deze relatie, en tenslotte waarom het een verschil maakt waar je lichten zijn geplaatst.
Dan zullen we zien hoe deze concepten van toepassing zijn op de ideeën van "high key" en "low key" verlichting, evenals het toevoegen van andere lichten in de mix.
Niet alle licht is gelijk! Maar wat is "goed" licht? Voor fotografische doeleinden zijn er vier kwaliteiten van licht om te overwegen:
Beheers deze vier aspecten en je kunt zo ongeveer alles verlichten. Deze les uit de cursus van Scott Chanson over kunstverlichting is een geweldige introductie:
Wanneer we het hebben over studioverlichting, zijn er twee hoofdlichten om over na te denken: de sleutel licht en de vullen licht.
Wanneer het toetslicht een kant van het onderwerp heeft verlicht, wordt de andere kant van het onderwerp in schaduwen geworpen. A het vullichtje voegt licht toe en voorkomt dat de gearceerde zijde van het onderwerp in zwartheid verdwijnt. Het vullicht helpt dus ook om de vorm van je onderwerp te definiëren en extra details te geven.
De toetsen en opvullichten vormen de klassieke opstelling met twee lichtbronnen, maar u kunt ook andere lichten toevoegen. Dit zijn dingen zoals randlichten-gebruikt om extra scheiding van het onderwerp van de achtergrond te geven - en haarlichten of andere lichten. Extra lichten en modifiers, waarvan er veel zijn, kunnen het uiterlijk van een licht accentueren of veranderen.
Nu we onszelf eraan hebben herinnerd wat de belangrijkste en opvullampen zijn, hoe werken ze samen?
Ik doe over het algemeen de sleutel op de camera rechts, vul de camera links in, maar dit kan voor de verschillende modellen anders zijn.Laten we aannemen dat je twee identieke lichten gebruikt, op dezelfde afstand van je onderwerp geplaatst met dezelfde lichtmodifiers. In dit voorbeeld kunnen we de verlichtingsverhouding vinden door te berekenen hoeveel licht elk licht uitzendt vergeleken met de andere. Zoals zo:
Deze foto van Envato Elements lijkt me net zo'n gelijkwaardige lichtuitrusting aan beide kanten te hebben, met de energie-instellingen voor het licht aan de rechterkant van het beeld iets lager.Als we kale gloeilampen gebruiken, is het eenvoudig om de verlichtingsverhoudingen te berekenen. Gewone lichtmodifiers, zoals softboxen of paraplu's, maken het echter uitdagender omdat ze bij het veranderen van het licht een beetje absorberen en daardoor de hoeveelheid licht die je scene bereikt, veranderen.
Dus licht modifiers veranderen de effectief kracht van je flitsers: ze verspreiden het licht, verzachten en dimmen het. Alleen al omdat de wijzerplaat 1/4 kracht zegt, wil nog niet zeggen dat je echt zoveel licht op het onderwerp krijgt. Uiteindelijk moet je gewoon weten in hoeverre elke modifier je power-instelling afbreekt en dienovereenkomstig bijstelt.
Als het gaat om kunstmatige verlichting, is wat er echt toe doet niet de verhouding van de vermogensverhouding of "incident", maar de "gereflecteerde" verhouding. Dit is de meting van de hoeveelheid licht die van je onderwerp terugkaatst en terug naar je camera. Licht wordt veranderd door allerlei factoren, van huidtint tot omgevingslicht tot hoeveel stof er in de lucht is. U moet een lichtmeter gebruiken om de gereflecteerde verhouding voor uw lichten te vinden, omdat deze echt in uw daadwerkelijke scène werken.
Wanneer we naar de weerspiegelde verhouding kijken, wat meten we dan? Kort gezegd is het de verhouding tussen de hoeveelheid licht die wordt gereflecteerd door de hooglichten versus het licht dat door de schaduwen wordt gereflecteerd. Dus ongeacht de exacte vermogensniveaus van je lichten, als de lichtmeter of je histogram zegt dat de hoogtepunten twee stops helderder zijn dan de schaduwen, heb je een verlichtingsverhouding van 4: 1.
Als het licht van je toetsverlichting en opvullamp over het onderwerp overlappen, heb je een gebied met een hoogtepunt dat helderder is dan elk van hen alleen. Dit wordt vaak een incident ratio.
De verlichting op het gezicht van het onderwerp op deze foto is redelijk uitgebalanceerd, met een kleurrijk accentlicht aan de linkerkant van het beeld. De fotograaf controleerde het licht en zorgde ervoor dat het niet op het gezicht van het onderwerp terechtkwam.Om rekening te houden met dit overlappende licht, kunt u ofwel lichten verplaatsen zodat het gebied dat "dubbel verlicht" is verandert, of de stroom een beetje, proportioneel aanpassen.
Tot nu toe hebben we onze hypothetische lichten op dezelfde afstand gehouden, maar die afstand speelt natuurlijk een rol in dit alles. Het licht verdwijnt tijdens het reizen: het verspreidt zich in alle richtingen. Dit betekent dat hoe verder een licht van het onderwerp komt, hoe minder licht op het onderwerp valt.
De omgekeerde vierkante wet laat ons zien dat een kleine verandering in de afstand van een licht sterk van invloed is op de hoeveelheid licht die op het onderwerp valt. Het is te gecompliceerd om hier veel te krijgen, maar hier zijn twee handige vuistregels:
Kort gezegd: de kracht van de lichten is slechts een startpunt. Het licht dat daadwerkelijk van het onderwerp en op uw film of sensor reflecteert, is wat belangrijk is voor de belichting. Begin met het kiezen van de verlichtingsverhoudingen op uw lampen en meet vervolgens om rekening te houden met reflectoren, huidtinten en meer. Bekijk vervolgens uw verlichting en pas het vermogen, de positie of de modifiers aan om de gewenste look te krijgen.
De voorwaarden hoge sleutel en low-key beschrijf twee populaire verlichtingsstijlen. Het zijn slechts twee van de vele lichtstijlen, maar het zijn goede voor beginners, omdat je veel met hen kunt doen en ze leren je veel over hoe licht werkt. Fotografen van alle ervaringsniveaus kunnen deze stijlen toepassen en aanpassen aan hun eigen doeleinden, de regels buigen en ermee spelen als visueel startpunt.
De hoge toets is helder, zacht beeld met weinig contrast, waarbij de verlichtingsverhouding ongeveer 1: 1 is. Dit elimineert vrijwel schaduwen en heel wat kleine details; alles wat overblijft zijn sterke details en contouren van vormen. De ogen, de onderkant van de neus en de lippen kunnen allemaal opvallen. Het wordt meestal ook van achteren sterk verlicht, hetzij door tegenlicht of een helder, effen, wit decor.
Heldere, high key verlichting met gebalanceerde en gelijkmatige verlichting is een schone uitstraling.De term 'high key' komt van de vroege cinema en tv. De gebruikte film en sensoren konden echter geen krachtig contrast aan, dus de acteurs hadden drie lichten om de schaduwen te doden. We gaan deze look associëren met vrolijkheid, zelfs als veel tv-shows proberen weg te komen van de "goedkope" look. Gelukkig voor ons fotografen, wordt het niet beschouwd als goedkoop uitziende foto's.
Het maken van een afbeelding met een hoge sleutel is niet erg moeilijk. Zelfs zonder het aanbrengen van kunstlicht, kan een combinatie van zonlicht en reflectoren een hoogwaardig uiterlijk creëren.
Low key is het tegenovergestelde, stilistisch: de verlichtingsverhouding is ongebalanceerd, meestal zwaar, en produceert een sterk beïnvloed beeld. Een verhouding tussen 4: 1 en 8: 1 zal meestal het lage toetsgevoel bereiken.
Lage verlichting creëert diepe schaduwen rond alle vormen en structuren van het onderwerp. Het is een humeurig, soms stenig uiterlijk dat wordt gebruikt voor dramatische portretten.
Low key verlichting wordt gebruikt voor dramatische portretten zoals deze waarbij het licht uit balans is en de ene kant van het onderwerp veel helderder dan de andere laat.Hoewel we het nu vaak associëren met film noir, komt het effect uiteindelijk echt van het Renaissance-effect van clair-obscur (Italiaans, "licht-donker"). Clair obscur kan een harde of zachte verlichting zijn, maar de bedoeling was altijd om de driedimensionaliteit van de vorm van het onderwerp tot leven te brengen door middel van richting en schaduw.
Dus hoewel het effect geschiedenis heeft in verschillende kunstmedia, komt het in stills soms als goedkoop over vanwege de eenvoud van de setup die nodig is om dit te bereiken. Als low-key goed wordt uitgevoerd, creëert dit echter een zeer dramatisch portret.
Dus hoe zit het met die andere lichten die niet de sleutel zijn en opvullen? In de eerste plaats hebben we het hier over het achtergrondlicht of rim-licht, dat wordt gebruikt om een sterke omtrek van licht rond het onderwerp te creëren om ze van de achtergrond en in het beeld te trekken. Deze lichten worden niet beschouwd als onderdeel van de verlichtingsverhouding die we tot nu toe hebben besproken, omdat ze aanvullend licht toevoegen en meestal niet het licht veranderen dat valt op de hoofdfocus van de afbeelding.
Zwerflicht en gereflecteerd licht kunnen echter de hooglicht- tot schaduwverhouding wijzigen, dus je moet wel opletten hoeveel licht je extra licht bijdraagt. Meestal wil je ze op zijn minst twee stops onder je toetslicht (dat is 1/4 van de kracht), omdat de hardheid en reflectiehoek ervoor zorgt dat ze flare kunnen maken in je foto's, zelfs bij een laag energieverbruik.
Een goed uitgevoerde shoot houdt iedereen blij en ziet er goed uit.
U hoeft geen technisch expert te zijn om goed belichte foto's te maken. Veel ervaren fotografen denken nooit aan verlichtingsverhoudingen. Betekent dit dat je geen goed begrip van de verlichtingsverhoudingen moet hebben? Nee!
Net zoals de omgekeerde kwadratische wet en andere verlichtingsregels, hoe meer je weet, hoe beter en sneller je je kunt voorbereiden. Dit is wat er zal gebeuren als je je vertrouwd voelt met belichtingsrantsoenen:
Naarmate je meer zelfvertrouwen opbouwt, zullen je shoots soepel beginnen te bewegen en gemakkelijk aanvoelen. Je zult meer met je onderwerpen kunnen communiceren omdat je minder tijd kwijt bent aan het uitzoeken van verlichting. Je scheuten worden meer ontspannen en je onderwerpen voelen comfortabel aan.
Wanneer u een specifieke verlichtingslook probeert te creëren, helpt het om kennis te hebben over hoe u uw lichten moet rangschikken en aansturen. Het gebruik van uw lichtmeter, het werken met verhoudingen en het gebruik van het histogram van de camera om uw verlichtingsresultaten te beoordelen, is een zekere manier om spannende looks te creëren.
Verlichting is een fascinerend, leuk ding om te leren. Hier zijn wat meer tutorials over verlichting van Envato Tuts +:
Accentsconagua