Share
Naar mijn mening zijn documentaire fotografie en zijn naaste neef, fotojournalistiek, de moeilijkste vormen van fotografie. Door de aard van het werk, heb je weinig of geen controle over je onderwerp. Je moet on the fly denken en componeren. Je moet via een visueel medium verhalen vertellen die meestal voor woorden zijn gereserveerd. Er zijn meestal geen tweede kansen, de juiste momenten zijn vluchtig. Met dat gezegd, hopen we dat dit artikel je een voorsprong geeft in dit genre fotografie.
Het eerste dat je moet doen voordat je erover nadenkt een camera op te halen, is om grip te krijgen op het onderwerp dat je gaat fotograferen. Dit helpt je niet alleen om te anticiperen op wat je kunt verwachten tijdens het fotograferen, maar bereidt je ook voor op het begrijpen van hoe je het betreffende onderwerp vertegenwoordigt. Zorg ervoor dat je alle benodigde apparatuur voor de shoot hebt, denk vooral na over of je licht moet reizen om mobiel te zijn.
Als je eenmaal klaar bent met onderzoek, is het tijd om na te denken over hoe je het onderwerp fotografeert en ik vind het altijd handig om inspiratie op te doen bij enkele van de groten van documentaire fotografie zoals Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey en Don McCullin.
Het observeren van dergelijke activiteiten zal uw fotografische oog aanmoedigen en trainen om waakzaam te zijn en de extra diepte in een scène te zien om de momenten vast te leggen die uw verhaal bepalen.
Het laatste stuk voorbereiding voordat je gaat fotograferen, is om te overwegen hoe je je onderwerp wilt vastleggen. Bedenk eens waarom je oorspronkelijk met het onderwerp wilde werken, wat je inspireerde? Hoe kijk je naar het onderwerp? Hoe zou iemand anders in een andere positie het onderwerp bekijken??
Neem een paar beslissingen over hoe je het onderwerp vóór de shoot wilt vertegenwoordigen. Hiermee begin je, maar onthoud, je documenteert iets. Het woord "document" impliceert een zekere over van waarheid en objectiviteit. Daarom, als een situatie niet is wat je verwachtte, zou je niet moeten proberen het te representeren als je vooropgezette notie.
Simon Bray Werken als documentaire fotograaf komt met een zekere verantwoordelijkheid. Het is aan jou om beslissingen te nemen terwijl je fotografeert met betrekking tot wat er voor je verschijnt en hoe je die scène uitbeeldt.
Het publiek vertrouwt op jou om nauwkeurig de waarheid te beschrijven van wat er gebeurt, dus als je een opname samenstelt, moet je onthouden dat wat je weglaat soms net zo belangrijk is als wat je in de foto legt.
Het kan heel moeilijk zijn om objectief te werken. Sommigen zouden zelfs beweren dat het onmogelijk is, omdat we allemaal het leven benaderen met bepaalde perspectieven en gepreconditioneerde denkwijzen. Het is echter belangrijk dat u zo objectief mogelijk werkt en een waarheidsgetrouw beeld van het onderwerp opneemt zonder vooroordelen of politieke inslag.
Bij het maken van opnamen is het van essentieel belang om verschillende opnamen te maken om uw publiek een gebalanceerd beeld van het onderwerp te geven. Stel je voor dat iemand door een markt loopt, ze zouden de duur van de tijd niet met hun gezichten zo dicht mogelijk bij de te koop aangeboden voorwerpen doorbrengen, en dus zou je op een vergelijkbare manier niet gewoon een foto-essay willen hebben gevuld met macro-opnamen, omdat de opnamen geen context zouden hebben.
Zorg ervoor dat u een grotere hoek maakt om opnamen te maken en neem misschien enige tijd weg van de actie om de scène vanuit een ander perspectief te bekijken. Dit helpt de scène voor de kijker te maken en stelt hen in staat om de rest van de foto's in perspectief te plaatsen.
Naast de groothoekopnamen is het van essentieel belang om interessante details te kiezen die anders misschien door een toevallige kijker zijn gemist. Texturen, kleuren en patronen zorgen allemaal voor opvallende close-ups. Wees waakzaam en houd je ogen open voor mogelijkheden om je verhaal aan te vullen. Het is ook belangrijk om de gezichten van alle betrokken personen te vangen.
Dit kan veel zelfvertrouwen van de kant van de fotograaf vereisen, maar mensen benaderen en vragen of je hun foto echt kunt nemen, is niet zo eng als je misschien denkt. Een publiek houdt zich bezig met gezichten, de reacties en uitdrukkingen van de betrokkenen zijn een geweldige manier om het verhaal van het onderwerp te vertellen.
Als je onderwerp op mensen is gericht, dan heb je twee opties op basis van je aanpak. het kan zijn dat je niet wilt dat iemand weet dat je er bent, dat je je wilt integreren in de achtergrond en volledig natuurlijke opnames wilt maken. De andere optie is om te communiceren met je onderwerpen, in welk geval het belangrijk is dat je een band met hen opbouwt.
Introduceer jezelf en heb gesprekken, dit zal alle hindernissen wegnemen en ervoor zorgen dat de onderwerpen vertrouwd zijn met het hebben van een fotograaf in de buurt. Het zorgt voor veel natuurlijkere foto's omdat iedereen gelukkiger en op zijn gemak zal zijn.
Het documenteren van een onderwerp kan een moeizaam proces zijn. Er kan veel wachten zijn of zelfs shoots die meerdere bezoeken vereisen om de foto's te krijgen die je wilt. Als dit het geval is, is het belangrijk om geduldig te zijn en niet gefrustreerd te raken dat het tijdsschema langer is dan je had gedacht.
In mijn ervaring kan wachten op precies dat extra paar minuten, uren of dagen echt het verschil maken. Als je het moeilijk vindt om de gewenste foto's te maken, moet je misschien je mening opnieuw beoordelen, misschien heb je jezelf een uitdaging gesteld die je niet kunt ontmoeten. Wees niet bang om de focus een tijdje te verschuiven om jezelf tijd te geven om je aanpak te bepalen.
Ik weet dat beperkingen niet zomaar een idee van plezier zijn, maar het is belangrijk dat je binnen deze context volgens de regels speelt en niet de grenzen verlegt van wat je bent en niet mag schieten.
Sommige gebieden hebben fotografische beperkingen opgelegd, dus schiet niet op plaatsen waar je niet mag en als je gevraagd wordt om geen foto's te nemen, doe dat alsjeblieft beleefd. Zorg er indien nodig voor dat u toestemming krijgt om in bepaalde gebieden te fotograferen. Evenzo willen sommige mensen niet dat hun foto wordt genomen of dat een onbekende foto's van hun kinderen maakt, dus respecteer alstublieft hun verzoeken.
Bij documentaire fotografie draait alles om het weergeven van de werkelijkheid. Veel fotografen maken zich nu snel schuldig aan fotograferen, hopen het beste en vertrouwen op postproductie om hun foto's te bewaren. Met documentaire fotografie kun je je niet verschuilen achter de postproductie.
Het is essentieel om de realiteit en de waarheid binnen de opname te behouden. Daarom is het belangrijk om het recht in de camera te krijgen. Ken je instellingen en neem je tijd met de compositie om ervoor te zorgen dat je de foto's krijgt die je wilt en nodig hebt.
Nu heb je deze enorme verzameling opnamen, het is tijd om diegenen te selecteren die het onderwerp het beste weergeven. Het is vaak handig om het te zien als een verhaal vertellen. Als het onderwerp een natuurlijk proces is, kun je het eenvoudig bijhouden en een verzameling foto's maken die elk element in die natuurlijke volgorde vastleggen.
Als het onderwerp echter minder geordend is, dan is het aan jou om dat verhaal op verantwoorde wijze te bouwen en de scène te construeren via de selectie en de volgorde van de opnames. De verleiding kan zijn om gewoon de foto's te selecteren waarvan je denkt dat die het beste zijn en om ze te laden en de zwakkere opnames te laten tot het einde, maar dit is schadelijk voor het verhaal.
Het is belangrijker om het verhaal nauwkeurig te vertellen en dit kan inhouden dat je foto's maakt waarvan je denkt dat ze niet de sterkste zijn, maar dat je die vitale stuk context kunt toevoegen.
Nadat u uw verzameling opnamen hebt verfijnd en de volgorde hebt vastgesteld, is het belangrijk om te overwegen hoe u het werk wilt presenteren. Als u online publiceert, kunt u overwegen een diavoorstelling met afbeeldingen te bekijken die elke opname één voor één weergeeft, zodat de kijker een foto kan nemen om het verhaal op te bouwen.
Het is ook belangrijk om na te denken over het opnemen van bijschriften bij de opnamen. 'Een bijschrift kan een foto in de juiste context plaatsen en aan een afbeelding aanzienlijke diepte en betekenis toevoegen.
Accentsconagua