Share
We vechten allemaal om inspiratie en creativiteit, en wij - als menselijke wezens - hebben de neiging om zoveel dingen om ons heen als vanzelfsprekend te beschouwen. We kunnen zien, maar niet observeren. We kunnen een glimp opvangen, maar niet waarderen. En we gaan door en proberen een of andere bron van inspiratie voor ideeën te vinden om nieuwe foto's te maken, terwijl de waarheid is dat het allemaal om ons heen is.
In het verleden werd fotografie alleen beoefend door een paar mensen die als professioneel werden beschouwd en wisten wat ze aan het doen waren. Met de vooruitgang in dit medium is het uitgebreid met alle soorten fotografen, van liefhebbers, hobbyisten en amateurs tot professionals. Je hoeft niet eens een camera meer te hebben om een foto te maken, je mobiele telefoon heeft er waarschijnlijk een.
De meeste fotografen tegenwoordig, professioneel of niet, hebben de neiging om te schitteren in een gebied als landschap of studio of natuur of documentaire fotografie en dergelijke, omdat deze waarschijnlijk het populairst waren in het prille begin van deze traditie en waren de pijlers waarop deze vorm van kunst kwam tot stand.
Maar steeds meer fotografen maken het groot daar, niet omdat ze volgen wat gemeen is of aanvaardbaar wordt geacht, maar door hun eigen gelukzaligheid te volgen en hun eigen afdruk achter te laten op hun werk.
Je hoeft je echter niet echt te beperken tot welk onderwerp dan ook, want de schoonheid is absoluut in het oog van de toeschouwer. En wat nog belangrijker is, is dat je de minder bereisde weg neemt, je horizon verruimt, je creativiteit verrijkt.
Natuurlijk wil ik absoluut niet suggereren dat portret of landschap of andere gevestigde fotografie-disciplines niet belangrijk of gewaardeerd zijn, maar ik zeg dat het alledaagse daar, als het op een speciale manier wordt behandeld, ook zeer lonend kan zijn.
Bijna elk object heeft het potentieel om een verbluffende foto te maken. De kunst is om alles om je heen met nieuwe ogen te bekijken en te stoppen met hier en daar te stoppen met stukjes en beetjes, gewoon omdat ze altijd ... nou ja, stukjes en beetjes hier en daar zijn geweest.
Daarnaast moet je je object met speciale zorg behandelen in termen van compositie, belichting, stijl, techniek, zodat je daadwerkelijk een beeld produceert dat het waard is om naar te kijken. Er moet nog meer aandacht worden besteed aan onderwerpen die al van nature aantrekkelijk zijn, zoals zijdeachtige blauwe watervallen of een zachte paarse schemerhemel.
Immers, het zijn niet alleen fotografen die geneigd zijn om alledaagse details als vanzelfsprekend te beschouwen, maar bijna iedereen daarbuiten (inclusief de kijkers van je werk). We leven allemaal in dezelfde wereld, een snelle, en tenzij je een goede reden hebt om te vertragen en iets te waarderen, is de kans groot dat je dat waarschijnlijk niet zult doen.
Om de impact nog groter te maken op de kijker, probeert u zeer basale onderwerpen te fotograferen met de hoge mate van detail die de hoofdfocus van de foto vormt. Dit soort foto's werkt het best met afbeeldingen met een hogere resolutie, vooral wanneer ze groot worden afgedrukt.
Niet meer dan een oude smerige wc-bril zou van binnen eruit kunnen zien als een verlaten gebouw. De lichte, perspectief- en zwart-witbehandeling doet echt wonderen voor deze eenvoudige, oude weergave die velen misschien niet eens denken om te fotograferen, laat staan speciaal te behandelen en al deze fijne details en verbluffende effecten aan het licht te brengen met een zeer bedachtzaam en mooi einde resultaat.
Nog een mooie monochrome van Giovanni Orlando van een zeer standaard, alledaags soort onderwerp, maar de foto is prachtig gepresenteerd met een uitstekende keuze uit scherptediepte, bewonderenswaardige eenvoud, geweldige tonen en houtstructuur, en als klap op de vuurpijl een geweldige zwart-witconversie die elk klein detail benadrukt en vergroot.
Miniatuur brood, broodjes en croissants op een koeldienblad. Eigenlijk niets speciaals, behalve dat de foto heel elegant, zacht en heerlijk is. Het gebruik van zachte verlichting en de oranjebruine gebakjes tegen de mooie lichtblauwe achtergrond maken het gewoon mogelijk. Eenvoudig, elegant en lekker!
Eenvoudig en zacht. Mooie kleuren en subtiele nerven maken deze een hit. Gewoon een hoed en wat bloemen, maar het arrangement en de natuurlijke, diffuse verlichting houden het erg basic en toch zeer overgevend.
Het gewone maakte buitengewoon. Hier hebben we zeker een groot gebruik van de grijsschaal van die mooie glitterachtige hoogtepunten die van links komen en op de tafel vallen en de randen van de platen, helemaal tot grimmig zwart. Wekt gevoelens van stilte, stilte en opmerkzaamheid op.
Gewoon een cola, maar de compositie, combinatie van kleuren en hun verzadiging en die prachtige reflectie maakt van deze foto van een gewoon onderwerp een enorme hit ... een topshot.
Hier zijn een paar dingen die u kunt doen om foto's te maken zoals die hierboven!
Natuurlijk moet je eerst en vooral de manier veranderen waarop je de wereld en alles om je heen ziet. Alles kan een kandidaat zijn voor een opvallende foto. Neem dus de tijd en bekijk elk mogelijk object alsof je er voor de eerste keer naar kijkt. Observeer het vanuit verschillende richtingen en speel met verschillende perspectieven.
Succesvolle foto's zijn afhankelijk van volgorde, en de belangrijkste elementen die orde scheppen in een compositie zijn: lijn, vorm, vorm, textuur, patroon en kleur. Elke foto, opzettelijk of niet, bevat een of meer van deze elementen. De basiselementen van design.
Kleuren en hoe ze zijn gerangschikt, kunnen een opname maken of breken. Verschillende kleuren kunnen verschillende boodschappen uitzenden, en aandacht schenken aan de kleur en de emotionele boodschappen en betekenissen ervan is een belangrijke stap op weg naar fotografische volwassenheid.
Op het bovenstaande kleurenwiel worden twee kleuren aan weerszijden van het wiel complementaire kleuren genoemd. Als u een filter van een specifieke kleur gebruikt, wordt de complementaire kleur op het wiel donkerder (of benadrukt) en wordt diezelfde kleur lichter. Deze paren vullen elkaar aan en versterken elkaar wanneer ze worden samengesteld.
Hoewel de natuurlijke neiging is om je hele onderwerp te fotograferen, kan het fotograferen van strak bijgesneden details soms leiden tot het creëren van boeiende foto's en het brengen van iets nieuws voor je publiek en hen uitnodigen om dichterbij te kijken en je werk te onderzoeken.
Houd bij het maken van details rekening met het feit dat je ook steeds meer details kunt schieten. U kunt bijvoorbeeld alleen een deel van een boom fotograferen met een interessante vorm, zoals een specifiek interessant uitziende tak, slechts een paar bladeren, een enkel blad of zelfs een deel van een blad met een interessante lay-out van lijnen of patronen..
Contrast is in feite het verschil in visuele eigenschappen die een voorwerp (of de afbeelding ervan in een afbeelding) onderscheidbaar maken van andere objecten binnen hetzelfde gezichtsveld.
Contrast benadrukt de verschillen tussen grafische elementen in een afbeelding; zijn contrast in kleur, vorm, textuur, toon, helderheid, enz. Dit resulteert in een enorme impact van het feit dat de contrasterende elementen elkaar versterken om een foto (of een ander visueel kunstwerk) interessanter te maken.
Contrast hoeft niet beperkt te zijn tot kleur, het kan overal om ons heen worden gevonden en op zoveel manieren worden weergegeven. Contrasterende elementen waaruit een foto bestaat, kunnen zo simpel zijn als: groot versus klein, helder versus donker, subtiel versus vet, stil versus bewegend, scherp versus wazig en aan en uit.
Om het eenvoudiger te maken om onnodige overbodigheden weg te nemen, zodat het noodzakelijke kan spreken. Dit betekent dat hoe eenvoudiger, schoon en vrij van rommel je composities zijn, hoe meer je belangrijkste onderwerp van belang zal schijnen. Als je veel onnodige elementen in een opname hebt, kun je kijkers van je afbeelding van het goede spoor slaan, terwijl je je ogen afwisselend binnen je frame afvraagt op zoek naar iets om op te letten.
Eenvoud is de ultieme verfijning. Zoals Albert Einstein zei: elke intelligente dwaas kan dingen groter, complexer en gewelddadiger maken. Het vergt een vleugje genialiteit - en veel moed - om in de tegenovergestelde richting te gaan.
Als je merkt dat je geen onderwerpen hebt om te fotograferen, als je creativiteit er niet langer is of als je je niet geïnspireerder voelt, onthoud dan dat de kleine dingen tellen. Als je het talent hebt en bereid bent het in de praktijk te brengen, kunnen er wonderen gebeuren.
Wanneer je dit soort houding en algemene kijk op het leven aanneemt, zul je altijd nieuwe en opwindende projecten kunnen bedenken om aan te werken en zal inspiratie overal om je heen zijn.
Accentsconagua