Share
Terug op de universiteit leerde ik dat er twee manieren waren om een onderwerp te belichten met flitsers of flitsen. Je kunt het lichte gedeelte van het verhaal van de afbeelding laten zien en laten zien hoe interessant en dynamisch het is. Aan de andere kant kunt u uw verlichting laten oplichten en volledig natuurlijk laten lijken. Beide tactieken zijn een uitdaging om het goed te doen, maar na het volgen van deze tutorial zou je een beter handvat moeten hebben bij het recreëren van natuurlijk licht met flitsen.
In de laatste paar decennia zijn enkele verbazingwekkende verbeteringen in de verlichting aangebracht. Er zijn kleinere, meer mobiele kits. Er zijn ook enkele avontuurlijke mensen die de grenzen verleggen en verbluffende afbeeldingen maken. Wanneer we naar deze afbeeldingen kijken, zien we iets op een nieuwe manier, onder lichtomstandigheden die wild en inventief zijn.
Het is echter soms net zo uitdagend om dingen te laten lijken alsof ze niet worden verlicht. Niet elk onderwerp of elke situatie vraagt om de dramatische stralen van een ruimteschip.
Het grappige van natuurlijk licht is dat het doet wat het wil en vaak levert de beste foto's niet op. Het is misschien duister waar we de zon willen. Misschien is er alleen een bureaulamp waar we een raam nodig hebben. Die overhead-kantoorverlichting kan flikkeren en dimmen. Je moet weten hoe je deze problemen kunt overwinnen, maar houd het in het echt.
Voordat we natuurlijk licht gaan recreëren, moeten we de eigenschappen ervan begrijpen.
Voor de doeleinden van deze tutorial betekent de term "natuurlijk licht" elk licht dat normaal in een ruimte bestaat. Zonlicht is natuurlijk licht, maar ik zal het ook hebben over het natuurlijk maken van je binnenfoto's. Dus in dit geval zijn vloerlampen, ramen, overheadfluorescentie en andere binnenverlichting ook "natuurlijk".De zon is een heel klein stipje in een heel grote lucht. Gloeilampen zijn niet groter dan je hand. Het feit is dat de meeste natuurlijke lichtbronnen geen zacht licht produceren. Maar wanneer we denken aan de lifestyle- en tijdschriftfotografie die vertrouwt op natuurlijk ogende fotografie, zien we geen echt harde, dramatische schaduwen. Daar zijn drie redenen voor.
Ten eerste komt de zachtheid van natuurlijk licht uit de omgeving. Binnen vind je meestal lichtgekleurde muren. Hierdoor kan het licht rond de scène kaatsen. Als je je in een kamer met vier witte muren, een wit plafond en lichte vloerbedekking bevindt, zit je in essentie in een gigantische lichte tent. Buiten kaatst ook het zonlicht rond.
Ten tweede projecteren natuurlijke lichtbronnen hun licht in alle richtingen. Wanneer we flitsers gebruiken, schieten ze licht in één richting. De meeste andere lichtbronnen werpen overal hun licht. Dit combineert met de reflectieve omgeving om een iets zachter uiterlijk te creëren.
Ook zijn er in de meeste binnenomgevingen meerdere lichtbronnen. Mogelijk hebt u verschillende lampjes ingeschakeld. U kunt ook lamplicht en venstertjelicht bij elkaar mengen.
Natuurlijke lichtbronnen zijn meestal verder weg dan we een flitser zouden plaatsen. Als je binnen bent, zijn ramen en plafondverlichting letterlijk net zo ver weg als lichtbronnen in de kamer kunnen zijn. Je hebt misschien geleerd dat hoe verder weg een lichtbron is, hoe harder het licht wordt. Dit is waar, maar door de afstand kan het licht meer spreiden waardoor het meer rond kan stuiteren.
Afstand heeft ook invloed op de inverse-hoekregel. Hoe verder het licht weg is van het toneel, des te minder er af zal vallen. Met andere woorden, als uw lichtbron zich op een afstand van anderhalve meter van uw onderwerp bevindt, kunnen dingen op twee meter afstand een half of een hele stop onderbelicht zijn. Als uw lichtbron zich op 15 voet afstand van uw onderwerp bevindt, zullen dingen op een afstand van 17 meter waarschijnlijk nog steeds goed worden belicht.
Naast het produceren van een verzachtend effect, produceren de hierboven genoemde kwaliteiten ook gelijkmatige belichtingen. Vaak willen we, als we besluiten om flitsers in ons werk te gebruiken, dat het onderwerp zich in een pool van licht bevindt, helderder dan de omgeving. Dit gebeurt echter meestal niet in situaties met natuurlijk licht.
Als je binnen werkt, noem ik dit soort licht 'ruimtevullend'. Natuurlijk licht verlicht de hele kamer gelijkmatig, iets dat een flitser misschien moeilijk kan doen als het niet op de juiste manier wordt gebruikt.
Dus nu we een goed begrip hebben van de kwaliteiten van natuurlijk licht, is het tijd om ze te repliceren met kunstlicht. Als je buiten bent, wil je een verlichtingsset kiezen met iets zacht licht, maar niets te groots. Ik gebruik vaak een paraplu van 36 inch. Het licht van de flitser zal niet kunnen rondkaatsen zoals zonlicht dat doet, dus we moeten het wel wat verzachten.
Je merkt misschien iets anders in die vorige afbeelding. Vaak is het van belang om een deel van het licht uit de omgeving te gebruiken om uw licht er natuurlijk uit te laten zien. Door ons kunstlicht in evenwicht te brengen met het licht dat al in de scène is, kunt u uw foto's er natuurlijker laten uitzien.
Laten we een blik werpen op twee foto's gemaakt tijdens een hogere portretzitting in een kreek. Ik vind beide afbeeldingen leuk, maar je ziet er veel natuurlijker uit.
Met deze eerste foto heb ik hetzelfde type verlichting gebruikt als de verlovingsshoot. Het onderwerp is goed verlicht, maar daar is het licht niet zo zacht dat het er onnatuurlijk uitziet. Er is echter een groot verschil tussen de belichting van de achtergrond en het onderwerp.
Sommigen zullen zeggen dat dit beeld niet zo goed is als de eerste versie, maar er is geen reden om aan te nemen dat het er natuurlijker uitziet. Door simpelweg mijn sluitertijd te veranderen (deze instelling heeft geen invloed op de flitsbelichting), kon ik de belichting op de achtergrond verhogen.
Het is duidelijk dat, wanneer mogelijk, je wilt proberen om de hoek van het licht te evenaren, maar in de meeste gevallen zal dit niet mogelijk zijn. Als het licht vanuit de precies de juiste hoek kwam, had je helemaal geen flits nodig.
Meestal kies ik ervoor om te fotograferen in schaduwrijke gebieden waar de hoek van de zon minder opvallend is, zoals de vorige beelden.
De volgende foto is een voorbeeld van wat u niet moet doen als u probeert uw foto's er natuurlijk uit te laten zien. In deze afbeelding schoot ik in de zon. Ik heb mijn flitsopstelling gebruikt om mijn onderwerp normaal te verlichten, maar de veelbetekenende gloed in de lucht is een zeker teken dat het beeld verlicht was. Er is geen verstoppertje voor. Dat wil niet zeggen dat het geen behoorlijk goed imago is, het is gewoon niet de meest natuurlijke uitstraling.
Binnen worden dingen een beetje lastig. Normaal gesproken is het licht binnenin zwak. Het gebruik van elke flits op bijna elke kracht zal hem waarschijnlijk overmeesteren. Binnenverlichting heeft ook problemen met de kleurtemperatuur. De meeste huisverlichting heeft een heel andere witbalansinstelling nodig dan flits.
Om natuurlijk licht binnenin te krijgen, is het het beste om alles zelf of het grootste deel ervan zelf te maken. Dit klinkt misschien overdreven eenvoudig, maar ik vind het stuiteren van een kaal licht van een muur of raam zeer effectief.
Een paar met wie ik bevriend ben, vroeg me om een portret van hen te maken om als cadeau te geven aan hun ouders. Ze hadden niets speciaals in gedachten, dus besloot ik om te gaan met een klassieke, natuurlijke uitstraling.
Laten we alle noodzakelijke stappen uitvoeren om het uiterlijk goed te krijgen. Ik gebruikte een kale flits die recht op het raam aan de linkerkant van het kader wees om een licht te creëren dat door de kamer stuiterde. Door je licht van het raam af te kaatsen, stem je automatisch overeen met de hoek die licht natuurlijk zou afleggen. Het raam was ongeveer 12 meter verwijderd van mijn paar. Dit verlichtte de scène gelijkmatig.
De kamer was erg lang van de linkerkant naar de rechterkant. Mijn flitslicht stuiterde niet genoeg licht aan de rechterkant van mijn paar, dus voegde ik een tweede flits toe. Deze was ook kaal en wees naar het plafond. Het vulde de schaduwen aan de zijkant van hun gezicht een beetje, en creëerde ook bij kamerlicht dat we zoeken.
Er was ook een kleine kans om wat natuurlijk licht op te nemen. Ik heb voor de hoogtepunten van de scène kennisgemaakt om een baseline vast te stellen.
Nadat ik mijn basislijn had bereikt, schakelde ik mijn flitsen in en paste ik de kracht aan om de rest van de scène in te vullen.
Ik vind het geweldig dat er niets op deze foto is om het paar en het moment af te leiden.
Ik hoop dat deze tutorial je enkele tips geeft voor het creëren van natuurlijk ogend licht. Er zijn eigenlijk maar een paar dingen om te onthouden. Als je buiten bent, verzacht je licht maar een klein beetje. Fotografeer ook in gebieden waar de richting van het natuurlijke licht niet voor de hand ligt.
Het belangrijkste om te onthouden wanneer buiten is om het natuurlijke licht en je flits op de juiste manier in balans te brengen. Onze natuurlijke neiging is om het natuurlijke licht te onderbelichten om de aandacht te vestigen op ons onderwerp, wat in sommige gevallen goed werkt. Om de verlichting natuurlijk te laten lijken, moet u de achtergrond juist blootstellen en de aandacht vestigen op uw onderwerp door middel van compositie.
.
Accentsconagua