Share
Met het groeiende aantal digitale spiegelreflexcamera's dat video-opnamen maakt, lanceren we een driedelige serie om u te helpen uw fotografische vaardigheden aan te passen aan videoproductie. Vandaag gaan we kijken naar de standaardvideo-opnames en camerabeweging zodat je ook hollywood-stijlopnames kunt maken met je digitale spiegelreflexcamera!
Wanneer u met video werkt, is de kans groot dat u niet alleen werkt. Het is belangrijk om te kunnen communiceren met andere camera-operators en editors. In dit artikel behandelen we ook alle voorwaarden met betrekking tot beweging die u ooit zou moeten weten!
Voordat we zelfs de camerabeweging kunnen bespreken, gaan we een snel overzicht geven van de camera-afstanden en hoeken die deel uitmaken van de standaard video-opnames. De meesten zijn allemaal redelijk voor zichzelf, dus ik zal ze maar kort bespreken.
Shot maken: Uw vestigingsshot is de opname die wordt gebruikt om de scène aan het begin van de film in te stellen. Meestal is het makende schot een brede landschapsopname.
Kleine kans: Normaal toont de scène op schaal. Een persoon zou bijvoorbeeld volledig in de scène zitten met hun hoofd en voeten dicht bij de boven- en onderkant van het scherm. De achtergrond zou duidelijk genoeg zijn om de instelling te begrijpen, maar niet gericht op zoals bij het maken van een opname.
Medium opname: Een hoogte boven de taille. Richt zich op tussen één tot drie personen in een scène met een minimale achtergrond, aangezien de locatie eerder is vastgesteld.
Detailopname: Strak zicht op een gezicht, bovenlichaam of object. Heel weinig van de achtergrond in focus. Alle focus ligt op het enige in de scène. De gezichtsuitdrukking van een personage kan bijvoorbeeld goed worden opgenomen als een close-up.
Afbeelding credits (van links naar rechts) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Vogelperspectief: zat boven het onderwerp in de scène. Toont het onderwerp en de grond. Vaak gebruikt voor dramatisch effect.
Ooghoogte: Opname op ooghoogte van de camera-operator. Zeer standaard en de meest gebruikte opname. Ook behoorlijk saai.
Lage hoek: Ook bekend als Worm's View. Ontsproten van onder het kijken omhoog op een scène. Maakt objecten groter lijken. Denken Star Wars en Darth Vader, hij werd vaak van onder neergeschoten om macht te duiden.
Hoge Hoek: Het tegenovergestelde. Shot vanaf hoogte om mensen kleiner te laten lijken in de scene. Wordt vaak gebruikt om zwakte aan te duiden.
Schuine hoek: Kantelen van de camera in een hoek. Ongebruikelijk effect, maar het suggereert dat de wereld krom of verward is.
Afbeeldingscredits: wedrrc
We kennen allemaal de compositietechnieken die in de fotografie worden gebruikt: leidende lijnen, regel-van-derden, enz. Ik beschouw elk van de verschillende camerabewegingen als een aanvullende compositietechniek. Je onderzoekt de scène en beslist of iemand de betekenis van de scène zal verbeteren en het dan zal gebruiken.
De meeste van de bewegingen in dit artikel bestaan al sinds de start van de cinema, maar de technieken die werden gebruikt om ze te schieten zijn enorm geëvolueerd door technogische vooruitgang. We beginnen met de eenvoudigste drie die je al kent, zelfs als je maar een beperkte kennis van film hebt.
Een zoomshot is heel eenvoudig te begrijpen door eenvoudig in of uit te zoomen op de camera om meer of minder van de scène mee te nemen. De camera blijft stilstaan en beweegt nooit.
Uitzoomen wordt gebruikt om de kijker meer van de scène te laten zien of om andere personages in de scène te verwerken. Terwijl inzoomen wordt gebruikt om scherp te stellen op een voorwerp of persoon.
De snelheid van de zoomlens is ook erg belangrijk, snel inzoomen kan worden gebruikt om te schokken, waarbij een langzame zoomlens gewoonlijk wordt gebruikt om de aandacht te trekken.
Om de zoomshot gemakkelijker te maken met uw digitale spiegelreflexcamera, raad ik u aan een volgfocussysteem aan te schaffen. Hiermee kunt u veel nauwkeuriger inzoomen op uw lens en tegelijkertijd de beweging van de camera voorkomen.
Een pan-shot is wanneer u de camera langs de horizontale as roteert om de kijker op een ander punt in de scène te brengen.
Er zijn een paar verschillende soorten panning-opnamen, waaronder:
Een volgende pan: Volgt een personage of een voorwerp in de scène, zoals een auto die over een weg rijdt.
Een enquêtepan: Vaak gebruikt voor een climax terwijl de camera de scène afzoekt naar een interessant punt. Wordt vaak gebruikt in horrorfilms voor shockwaarde.
Een pan eindigt vaak met een paar seconden zonder beweging. Het vertraagt de opname en maakt de volgende snede natuurlijker.
De schuine stand is praktisch hetzelfde als de pan, maar in plaats van de camera naar links of rechts te bewegen, beweegt u hem eenvoudig omhoog of omlaag.
Voor beide camerabewegingen, zou ik willen voorstellen een fatsoenlijke statiefkop te kopen die de camera stevig op zijn plaats vergrendelt zonder enige wiebelbeweging.
Een dolly is een statief dat aan rails is bevestigd, zodat de camera-operator langs kan glijden en de actie vastlegt. Het is geweldig voor scènes die actie volgen.
Een dolly-opname kan ook een fysieke zoom maken waarin de camera beweegt (of uit) in plaats van de zoomlens op de lens te gebruiken. Het creëert een andere look in vergelijking met een zoomlens, omdat je voelt dat je dichter langs objecten komt.
Hun is geen limiet voor het dolly shot. In films zoals Resident Evil en Star Trek. je krijgt vaak dolly shots die ver in de ruimte beginnen en zoomt vervolgens in op de aarde. Deze opnamen zijn vaak CGI vermengd met fotografie, of in eerdere films werden miniaturen gebruikt.
Cinevate Camera Dolly. Het heeft echter het prijskaartje van $ 3174.98.
Om dingen te verwarren, wordt een dolly ook gebruikt voor tracking / trucking, die ook de bijnaam crabbing heeft gekregen. Het ontleent zijn naam aan de zijwaartse wandeling van de krab.
In plaats van naar binnen te bewegen, zoals een krab, volgt de camera de actie door een zijdelingse fysieke beweging op de x-as.
Deze stijl van opname wordt gebruikt in bijna alle films en tv-programma's. Een goed voorbeeld is wanneer twee hoofdpersonages samen lopen en chatten. De camera beweegt mee op de weg waarlangs ze lopen.
Je kunt leren dat je je eigen dolly moet bouwen voor slechts $ 20 door te lezen hoe je je eigen digitale SLR-videodolly kunt bouwen voor minder dan $ 20.
Een voetstuk is een andere camera-opname waarbij een fysieke beweging van de camera vereist is. Deze keer op en neer. In plaats van omhoog te kantelen, beweegt de camera fysiek.
Dit is een opname waarbij je camera vaak boven het maaiveld moet worden opgeheven. Een camerakraan zou het meest worden gebruikt om dit te bereiken. Een nieuwe kraan met alle elektronica kan een gemakkelijke $ 22.000, tweedehands kranen en oudere modellen nog steeds voor $ 10.000 kosten.
Camerabewegingen zijn zo veel goedkoper dat je je camera bijna in alle richtingen kunt bewegen, maar je kunt de camera vaak niet draaien. De prijs van de jibs is meer respectabel met goed gemerkte modellen die rond de $ 880 kosten. De Glidecam Crane 200 is hieronder afgebeeld.
Ik zou het boek aanbevelen Killer Camera Rigs die je kunt bouwen! Het is ongeveer $ 36 en is de afgelopen jaren veel ouder geworden, maar het blijft een fantastisch boek. Het leert je hoe je je eigen grote kranen en jibs kunt bouwen voor ruim $ 100.
Voorbeeld van een voetstukschot.
De boog wordt gebruikt om rond een object te cirkelen. Beroemd gemaakt door de matrix en de slow motion actiescènes. Het is een moeilijke opname om af te leggen met een enkele camera (de matrix gebruikte 365 camera's in een ring), maar met een cameraboader zoals een vaste camera of de CowboyStudio schoudersteun. Deze stijl van opname wordt een stuk eenvoudiger en ziet er zoveel professioneler uit dan een poging om in de hand te schieten.
Ze gebruiken deze opname in veel tv-dansshows. De camera-operator rent op de dansvloer rond het onderwerp en schakelt alles weer terug in minder dan 10 seconden.
Afbeelding tegoed: Landscape-Photo.net
Dit is waarschijnlijk mijn favoriete camerabediening ooit en een van de moeilijkste om af te halen. Voor het eerst gebruikt in Alfred Hitchcocks-film 'Vertigo', de naam is blijven hangen en is sindsdien altijd gebruikt.
De opname vereist tegelijkertijd een zoom- en een dolly-opname. Je zoomt je camera uit wanneer je incheckt. Het resultaat is dat je acteur dezelfde verhoudingen behoudt, maar dat de achtergrond zich plotseling zal uitstrekken. Vind je het moeilijk te begrijpen? Hier is een YouTube-video met een paar voorbeelden.
De opname is moeilijk te filmen als u niet over de juiste apparatuur beschikt. Je zou echt moeten investeren in een dolly of een set rails samen met een volg-focussysteem.
Afbeelding credit: pet_r
Een luchtopname wordt normaal gesproken gemaakt vanuit een helikopter, een zeer grote camerakraan of een zeer hoog gebouw. Ze worden normaal gesproken gebruikt voor het maken van opnamen of om te laten zien dat de actie van de ene locatie naar de andere is verplaatst.
Tenzij je in een stad in de buurt woont met een wolkenkrabber in de buurt, is het onwaarschijnlijk dat je luchtopnamen zou gebruiken. Een helikopter met de speciale uitrusting voor camera-apparatuur en een getrainde operator kost ten minste $ 1500 per uur, met stabielere, grotere helikopters die rond de $ 3000 komen met een dagelijkse vergoeding van $ 5800 voor camera-apparatuur en een operator.
Als je echter uit de vrije hand wilt schieten net buiten de deur van de heli, dan is het een stuk goedkoper met ongeveer $ 400. Het is echter nog steeds behoorlijk duur, dus je klant zou je heel goed moeten betalen!
Afbeelding tegoed: яreggiewan
Bedankt voor het lezen. Blijf op de hoogte voor het volgende artikel wanneer we de video blijven uitleggen. En kijk de volgende keer dat je naar een televisie of film kijkt, eens goed na en je ziet bijna alle bovengenoemde technieken.
Voorbeeldafbeelding credits: cowgummy
Accentsconagua