Share
Heeft u zich altijd afgevraagd hoe topfotografen hun afbeeldingen de beste maken die er zijn? En welke beslissingen nemen ze eerder of tijdens het maken van de foto? In deze tutorial hopen we een kijkje te nemen in het creatieve proces van professionele fotografen.
Deze tutorial neemt je mee vanaf het moment dat je oog en geest tot een bepaalde scène worden aangetrokken tot het moment dat je met je vinger op de knop drukt. We bespreken het impliciete besluitvormingsproces in het hoofd van de meeste professionele en semi-professionele fotografen. En we zullen proberen dit proces naar de oppervlakte te brengen.
Elke fotograaf kent dit moment: een scène ontvouwt zich en plotseling voel je de drang om het vast te leggen. Heb je ooit dat moment overwogen? Waarom voel je die aantrekkingskracht op de scène en de fotografische drang? En wat is het dat je ziet (en voelt)? En is dat niet anders voor elke individuele fotograaf? Precies, je hebt gelijk, het is!
Om wie je bent, wat je achtergrond is en hoe je naar de scène kijkt die zich ontvouwt, de drang om de foto te maken of weg te kijken, letterlijk, is je eigen beslissing en alleen je beslissing.
De begin- of groothoekweergave is je "Visie" die je hebt (van het leven) in het algemeen. Inzoomen op, we zullen kijken naar de "Intentie" die u hebt met de foto die u gaat maken. Vervolgens vindt u het "bericht" van uw foto. U geeft uw bericht door met 'Elementen'. Vervolgens maakt u de "beslissing" over welke elementen u moet opnemen of uitsluiten en hoe u ze in de foto plaatst. Dit leidt tot een unieke en individuele "samenstelling" van uw uiteindelijke afbeelding. Nu kunt u het VIMED-C-acroniem zien.
In deze tutorial probeer ik je bewust te maken van deze zes fasen en laat je ze allemaal in een fractie van een seconde (na wat oefenen) doorlopen. Natuurlijk voelt dit in eerste instantie een beetje onhandig voor de meeste fotografen. Voor de meesten van ons is fotograferen nogal sub-geweten, maar we willen dat proces naar een geweten, logische staat verplaatsen.
De visie in de volgende afbeelding luidt: "Alle kinderen zijn aardig als ze plezier hebben." Voordat je een specifiek onderwerp fotografeert, is het erg handig om er wat kennis over te hebben. Het zou bijvoorbeeld in dit geval helpen om meer te weten over deze straatkinderen in Bangkok, nu hebben we allemaal bepaalde niet-specifieke kennis en vooroordelen over onze wereld en de dingen die erin zitten. Zo kijken we naar de dingen die je tegenkomt op de weg (niet-gericht) of bij het werken aan een opdracht (gefocust).
Voor fotografen is het absoluut cruciaal om enige basiskennis te hebben over de dingen of mensen die je gaat fotograferen, om ze te begrijpen en de situatie in het juiste perspectief te plaatsen. En je missie is om deze kennis om te zetten naar het beeld. Omdat je achtergrond en kennis van de scène bepalend zijn voor je intenties.
Op het onbewuste niveau voel je de drijfveren die je aansporen om deze specifieke foto in een bepaalde stijl of vanuit een bepaald gezichtspunt te maken. En die drivers zijn op dat moment te vinden in je eigen emoties: genegenheid, verveling, nieuwsgierigheid, verlangen, opwinding, verdriet, geluk, vijandigheid, vreugde, eenzaamheid, trots, verdriet of terreur (om er maar een paar te noemen).
Nadat je je leidende emoties hebt geïdentificeerd voor je onderwerp, moet je vaststellen wat je bedoelingen zijn met de foto die je gaat maken. Is het slechts een momentopname (juiste tijd, juiste plaats, juiste licht). Of ben je echt op zoek naar een idee (waarvoor je heel specifieke afbeeldingen nodig hebt).
Door je intenties heel duidelijk en expliciet voor jezelf te maken, kun je bepalen wat interessant voor je is of voor de potentiële kijker van je imago. Het gaat ook in op welke emoties je in de kijker wilt roeren.
Vraag jezelf af wat het is in het tafereel dat je emoties opwekt en dat de emoties van anderen moet aanwakkeren. In de vorige foto zou onze intentie kunnen tonen dat "in elke cultuur kinderen altijd manieren vinden om plezier met water te genereren." Deze stap van "intentie" verbetert de emotionele kwaliteit van je foto's effectief terwijl je tegelijkertijd ongerichte spray-and-pray wegjaagt foto's. Maak bijvoorbeeld een landschapsafbeelding. Fotografeert u een landschap voor Greenpeace of voor een commercieel makelaarskantoor??
De visie van dit beeld kan zijn "ongerepte, wilde bosgebieden met oude bomen zijn prachtig." De intentie kan echter heel verschillend zijn: voor Greenpeace "bewaar deze plek", voor de makelaar "bouw een rustige en weggestopt" thuis in dit bos. "Met je visie en intenties geïdentificeerd, ben je klaar om de boodschap van je foto te formuleren.
Een moeilijk en ondubbelzinnig bericht in je foto definiëren, is het moeilijke gedeelte. Dit gaat over wat je met je foto wilt zeggen op basis van je visie en je intenties. Als u bijvoorbeeld het voorbeeld van een Greenpeace / commercieel makelaarskantoor hier gebruikt, kunnen berichten "ons vergezellen in de bescherming van dit gebied" (Greenpeace) of "dit stuk grond heeft veel mogelijkheden voor vastgoedontwikkeling" (makelaar)..
In het voorbeeld van Greenpeace heb je alleen een heel mooi vastgelegd beeld met prachtig licht nodig om de boodschap van schoonheid te transponeren. In het onroerendgoedvoorbeeld wil je de mogelijkheden laten zien, misschien met verschillende foto's vanuit verschillende invalshoeken met verschillende ingebouwde bouwsoorten. Dus, afhankelijk van het bericht, komen verschillende elementen om de hoek kijken. Welke elementen moet je in de afbeelding opnemen om je boodschap over te brengen??
Met je boodschap glashelder, is de volgende stap om de elementen te selecteren die je nodig hebt in je afbeelding om het verhaal te vertellen en de boodschap over te brengen. Heel vaak heb je niet alle elementen van een scène nodig om het verhaal te vertellen. Meestal lijkt het een beetje op uithouwen in steen. U sluit gewoon alles uit dat geen deel uitmaakt van uw bericht.
Er moet een verband zijn tussen deze elementen, een logische reden en de elementen moeten voor zich spreken. Er mag geen enkele vraag zijn waarom ze op de foto staan. Elk element verbetert de boodschap, alle elementen samen krijgen de belangrijkste boodschap over.
Een vuistregel is om zoveel mogelijk elementen uit te sluiten. Lees voor meer informatie over de gedachten van David Duchemin over elementen in afbeeldingen en over de gedachten van Ken Rockwell over compositie.
Nu is het tijd om een besluit te nemen! Je hebt je visie, je intentie is duidelijk, je hebt de boodschap van de afbeelding gedefinieerd en de belangrijke elementen zijn geïdentificeerd. Nu is het "slechts" welke elementen in de afbeelding moeten worden opgenomen en hoe ze moeten worden gerangschikt.
Zoals altijd is deze beslissing zwaar. Dus we schieten de megapixels weg in onze rit "om niets te vergeten en alle hoeken te behandelen." We kunnen geleidelijk onze bedoelingen, de boodschap en ... ik moet doorgaan?
Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar deze foto van een heuvelweg in Toscane, Italië. Ik wilde 'de lange en bochtige weg' maken. Daarom moest ik een grote telelens gebruiken, de bovenkant van het beeld bijsnijden met telegraafpalen die naar een dorp leidden, de onderkant wegsnijden met verontrustende afvalbakken. en ten slotte verhoogde ik de verzadiging een beetje en voegde ik wat contrast en verscherping toe.
De kunst is om vast te houden aan je visie en intenties. Natuurlijk zou je je standpunt moeten veranderen door het onderwerp in tijd en ruimte te bewegen, dichterbij te gaan, verder weg te gaan, lenzen te veranderen, enz. Maar dit helpt alleen maar, je visie en intenties constant houden tijdens het fotograferen is het belangrijkste.
Compositie is eenvoudigweg het rangschikken van uw belangrijke elementen. Honderdduizenden woorden zijn over het onderwerp geschreven. Zie voor meer informatie dit geweldige Phototuts + -artikel: beheers de kunst van fotografische compositie.
In dit beeld van een zomerstorm die een vuurtoren aan de Franse Atlantische kust nadert, wordt de horizon onderin het onderste derde deel van het beeld gehouden, waarbij de nadruk wordt gelegd op de zich ontwikkelende donderwolk (20 minuten later werd Biarritz overstroomd met stortregens die de rivier overspoelden. straten en het vullen van de riolen). Dit druist in tegen alle "regels" van compositie (Rule of Thirds, etc.) en is sterk afhankelijk van de interpretatie door de fotograaf (met behulp van VIMED-C) en de boodschap die hij / zij overbrengt.
Deze VIMED-C "methodologie" gaat over het proces van het maken van afbeeldingen, niet over het maken van afbeeldingen. En zoals met alle methodologieën kan het alleen succesvol zijn wanneer het op een verstandige en creatieve manier wordt toegepast en gebruikt.
Ik probeer fotografen niet te overtuigen om fotografie als een mechanisch proces te beoefenen. Integendeel, ik probeer ze te overtuigen dat fotografie een creatief proces is en dat de beeldkwaliteiten kunnen worden verbeterd door een bewuste en "rationele" benadering van het maken van afbeeldingen te gebruiken.
Door het VIMED-C-acroniem te gebruiken, blijft er veel meer tijd en plezier over voor de creatieve inzichten, ontdekkingen en het menselijke proces. Dit zijn de dingen die fotografie zo leuk maken. Als fotografen moeten we het de moeite waard maken om zware apparatuur te slepen en tijd en moeite te besteden aan het maken van afbeeldingen die echt een verschil maken. In de praktijk kan elke fotograaf VIMED-C in een fractie van een seconde gebruiken, waardoor het een tweede natuur wordt, net als ademhalen.
Accentsconagua