Share
De praktische realiteit van documentaire video-opnamen verschilt vaak sterk van andere video-opnames, zoals verhalende fictiebroeken, muziekvideo's en zakelijke promo's. In een documentaire ben je onderhevig aan onvoorspelbaarheid, en je moet je best doen om gewoon bij te blijven en flexibel te blijven. Dit komt omdat je afhankelijk bent van het vertellen van echte mensenverhalen, in de echte wereld, waar opnieuw nemen meestal geen optie is.
Maar als u wilt dat uw documentaire er filmisch en visueel aantrekkelijk uitziet, volstaat het niet om uw camera gewoon op uw onderwerpen te richten. U moet rekening houden met uw algehele visuele stijl, pacing en camerabeweging. En met de opkomst van draagbare schuifregelaars, jibs en borstelloze cardanusringen, hebt u nu meer opties dan ooit voor een verscheidenheid aan camerabewegingen.
Dus hoe bepaal je wanneer je je camera moet vergrendelen om ervoor te zorgen dat je een stabiele foto maakt, of wanneer je je camera moet oppakken en handheld moet gaan om snel op de been te blijven en dynamische actie vast te leggen? Voor scenario's waarbij u wat meer voorbereidingstijd hebt, hoe kiest u dan voor het maken van een schuifregelaar of het plaatsen van een fok? En de vraag van iedereen: waar passen brushless gimbals in documentaire opnames?
Het interview is niet de enige keer dat je de draai- en kantelknoppen van je statief vergrendelt. In B-roll is de beste manier om een vergrendeld shot te plannen, na te denken over je uiteindelijke bewerking. Meestal wilt u bewegende beelden samen in een reeks bewerken, zoals pannen en dia's die allemaal in dezelfde richting bewegen, en vergrendelde opnamen zijn prachtige manieren om die bewegingsreeksen te boeken en die controle te geven over het tempo van uw bewerking.
Afgezien van de stilistische beslissing, is het ook nodig om uw statief te vergrendelen voor opnamen waarbij u van plan bent om uw onderwerp het frame te laten in- en uitstappen, ongeacht of dit een groot shot van een persoon is, van dichtbij of van een ander object. van een persoon. De camera blijft stilstaan en het onderwerp komt vanzelf uit en verlaat het.
U moet mogelijk ook een vergrendeld beeld maken bij het maken van extreme close-ups of het gebruik van macrolenzen. Er zijn momenten dat zelfs als je je hand op de camera legt, je een schok of kriebels zou introduceren. En tot slot moet je je camera vergrendeld houden als je tijdsverlies vastlegt, of je nu foto's maakt of een lange videoclip opneemt.
Zodra je klaar bent met het maken van je vergrendelde foto, bijvoorbeeld een gemaakte foto of een close-up van een onderwerp, is het eenvoudig om de pan-, kantel- of beide knoppen te ontgrendelen en dezelfde scène te maken met een lichte camerabeweging. Waarom? Net als vergrendelde opnamen geven je meer controle over de stimulatie in de bewerking, waardoor je bewegende versies van dezelfde scènes krijgt waarmee je meer kunt werken wanneer je samen reeksen bewerkt.
Dus neem de volgende keer dat u een vergrendelde opname maakt een moment om dezelfde scène met een pan of een tilt te fotograferen. Dit geeft je ook een bewerkingspunt, een manier om naar een scène te gaan wanneer een onderwerp of object het frame zelf niet binnengaat. Als uw onderwerp bijvoorbeeld een artiest is die aan een tafel werkt, zal een panning- of kantelende foto een leuke manier zijn om de scène in uw bewerking te bepalen.
Tussen pannen en kantelen, ik waarschijnlijk waarschijnlijk ongeveer 1 / 20e de tijd dat ik pan. Misschien is het een stilistisch ding, maar voor mij hebben tilt-shots de neiging om aandacht te trekken in de bewerking. Dat is waarschijnlijk de reden waarom je bijna nooit twee of drie kantelbare schoten ziet, rug aan rug. En tenzij u iets hogers fotografeert dat u wilt onthullen, begint of eindigt er vaak een kanteling op grondniveau of in het plafond, die geen van beide bijzonder visueel aantrekkelijk zijn, althans niet in algemene zin.
De andere barrière om grote kantelschoten te krijgen, is dat je een echt duurzaam, zwaar statief moet gebruiken dat een goede fluïdumkop en counterbalans heeft voor je camera, om een fatsoenlijke tilt-opname te maken met een constante snelheid. Aan de andere kant kun je een geweldige pan bereiken, zelfs als je camera en statief niet perfect in balans zijn.
Maar er zijn natuurlijk momenten waarop niets dan een tilt het juiste soort shot kan bereiken. Denk aan de introductie of afsluiting van je documentaire, waar je de scène in de lucht zou kunnen beginnen of eindigen, met een ontbinding naar wit. Een ander ding om te overwegen is het combineren van een pan en een tilt voor een diagonaal soort opname, wat met name handig is om een prachtige interieurscène te demonstreren, of om visueel belang toe te voegen aan een mondaine conferentieruimte die een opname maakt. Dit soort diagonale bewegingen kan echt een uitdaging zijn om te bereiken, echter, omdat je met dezelfde snelheid en onder een constante hoek moet pannen en kantelen..
Geavanceerde camerabeweging kan nog meer visuele interesse aan uw documentaire toevoegen, op een manier die uw video veel gepolijst en professioneel zal maken. En als de beweging het verhaal helpt vertellen, is dat een nog grotere stimulans. Maar als een statief een snelle documentaire-opname kan vertragen, stel je dan voor hoeveel meer moeite het zou kosten om één dia, giek of gimbal-opname te maken. Is het de moeite waard?
Er is een kleine grens tussen hoe complex geavanceerd camerabewegingsapparaat kan zijn en hoeveel ze echt toevoegen aan je documentaire. Ik vind dat het gebruiksgemak, de draagbaarheid en de kwaliteit van de uitrusting in essentie is wat dit soort opnames mogelijk maakt bij een rigoureuze documentaireopname waarbij je vaak alleen werkt, al je spullen bij je hebt en geen tijd hebt om op te stellen of in te delen.
Dus als je schuifregelaar in een paar minuten klaar kan zijn om te gaan, kan het de moeite waard zijn om er een mee te nemen. Er zijn veel scenario's waarbij een schuifregelaar de productiewaarde van een documentaire kan verhogen, maar een van mijn favoriete manieren om het te gebruiken is het fotograferen van statische objecten en ingelijste foto's die het achterste verhaal van een onderwerp vertellen. Een giek heeft veel beperkter gebruik en het is veel moeilijker om in te stellen, maar het kan een zelden gebruikt shottype toevoegen aan een documentaire.
Eindelijk, wanneer is een borstelloze cardanische klank zinvol bij een documentaire shoot? Als je je gimbal-vaardigheden aanscherpt, misschien na het bekijken van een paar tutorials 'How To Use Gimbal', kun je een cardanische ring gebruiken om je pans, tilts, slides en jibshots effectief te vervangen. Maar waar het echt van pas komt, is door je onderwerp te fotograferen in actie - wandelen, rijden, fietsen, noem maar op. Als je tijdens je documentaire shoot al van de ene locatie naar de andere moet gaan, pak je de cardanische ophanging en schiet je op het onderwerp terwijl ze in beweging zijn. Je krijgt een freebie-reeks in je bewerking die je misschien anders niet zou hebben, en door de constante opnames zal zelfs een casual wandeling er prachtig uitzien.
Accentsconagua